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jueves, 23 de septiembre de 2010

EL RINCÓN OSCURO




¿CUERPOS PERFECTOS?

En la actualidad el físico es un claro determinante para catalogar a las personas dentro de un rango social, dejando de lado a los que no estén dentro del canon de belleza; cuerpos perfectos.
En el caso de las mujeres le belleza se rige por las medidas perfectas, 90-60-90 todo ello en un cuerpo sin señales en la piel, ni estrias o cicatrices, pechos y traseros firmes y en proporción, por supuesto sin ningún rastro de bello o algún milimetro de grasa.
En cuanto a los homrbes el término metrosexual es el modelo de hombre que marca de belleza actual, musculado sin bello en el cuerpo, remarando las abdominales tipo "tableta de chocolate". Además de ser alto y con el cabello perfecto.
Este es el prototipo de belleza ideal en la actualidad, las tendencias cambian. Hay que preguntarse quien tiene el cuerpo perfecto, y si vale la pena tenerlo.




LA BELLEZA EN OTRAS ÉPOCAS

El canon de belleza cambia según la época que estemos, por ejemplo hace varios siglos el prototipo de mujer era la gordura, no había cabida para la delgadez, una figura generosa en carnes. En los hombres no había restricciones en cuanto al bello corporal, ni tampoco a los cuerpos perfectamente musculados, todo lo contrario como dice el refrán "el hombre y el oso con más peludo más hermoso".

ANOREXIA, UNA ENFERMEDAD EN AUGE
Uno de los mayores males de la sociedad moderna es la aparición de la anorexia, una enfermedad psicológica que afecta a millones de personas que a causa de una gran presión mediática se somenten al ejercico de la extrema delgadez, una de ellas la bolimia; la técnica de vomitar los alimentos una vez digeridos.
Cuerpos extremademente delagados, la mayoría de anoréxicas son mujeres, pero en cuanto a los hombres es una tendencia que va en aumento.
La delgadez extrema se ha convertido en el gran mal, sobretodo, en adolescentes, diana favorita de las grandes marcas de moda, a los cuales bombardean constamente para encajar dentro de sus medidas perfectas, pero ¿Qué pasa cuando un adolescente no entra en los márgenes establecidos? Pues que queda excluido, insultado y menospreciado por los demás, llegando a la depresión que causa la anorexia a modo de dejar de comer o vomitando la comida de forma secreta.




EL LADO OPUSTO, MEGAMUSCULOS
En el lado opuesto a la anorexia podemos encontrar la obsesión por los cuerpo musculados, llegando a los extremos de tener problemas coronarios debido a un incremento exagerado del tono muscular, al mismo tiempo produce una obsesión por los alimentos con altos contenidos proteinico, en algunos casos ilegales como los esteroides y anabolizantes.




LA OBSESIÓN DE LOS PECHOS
Una de las tendencias que están marcando en devenir de los canones de belleza está en los pechos de las mujeres, auténtica obsesión para muchas. No es de extrañar el aumento en cuanto a implantes mamarios para aumentar la talla. Un buen escote es lo que presume la mujer en la actualdiad, mostrando sus protuberancias para desmarcarse del resto. En algunos casos llegando a la exageración, mostrando un busto exagerado y deforme.
Hay que remarcar la obsesión de marcar pecho ante la presión mediática, convertiendo el escote en una obsesión, y traduciéndose en un registro de éxito ante la adeversidad dentro del mundo laboral o personal. Al mismo tiempo el hombre vive obsesioando por la glandulas mamarias, buscando a la mujer con pechos perfectos, algo que no es novedad, el refrán dice "dos tetas tirán más que dos carretas".














LAS REVISTAS DE MODA
Sin lugar a dudas, el gran mal de la sociedad en cuanto a los parámetro de belleza son culpa de las revistas de moda que venden la idea de cuerpo perfecto, en muchos casos imágenes manipuladas para realzar la falsa perfección que nos venden. La publicidad y los cosméticos es otro cáncer dentro que infecta a la sociedad.

Es importante cuidarse, tener salud y lo más importante aunque suene ridículo; tener belleza interior, porque las personas no se les mide por el físico, sino por la inteligencia, el respeto y el cariño hacia los demás.

















MITOLOGÍA UNIVERSAL: DIOSES Y PERSONAJES BABILÓNICOS

MARDUK
El dios nacional de Babilonia cobró importancia en tiempos de la Primera Dinastía babilónica. Era hijo de Ea y, como él, estaba relacionado con la magia. También compartía aspectos de la deidad solar, Shamash, especialmente en lo relativo a justicia, imparcialidad y compasión. Su personificación mitológica es de la de un joven guerrero que combate dragones (al igual que Ninurta en la mitología sumeria); junto a ello, desempeña funciones ejecutivas (el orden del universo y la división de cargo entre los dioses). Su símbolo era el dragón alado con cuernos, conocido también como Mashhushu.


NERGAL Y ERRA
Nergal es un antigui dios semítico, conocido desde el periodo acadio, en la segunda mitad del tercer milenio. Inicialmente, se trata de una deidad del inframundo (veanse Nergal y Ereshkigal). Más tarde, se identifica también contra el planeta Marte, y dividirá su tiempo entre el inframundo y el cielo.
Erra es un antiguo dios semítico, relacionado con la fertilidad de la tierra, especialmente en la región esteparia. Recibió culto de Cutha en calidad de dios del inframundo. Un mito documentado en el siglo VIII presenta a Erra como una fuerza del caos que propicia la suspensión de todas las normas sociales durante la ausencia temporal de Marduk.



ISHTAR
Es una antigua diosa semítica, probablemente relacionada en origen con el planeta Venus.
En el periodo acadio, se identificó con la Inanna sumeria, pero conservó su carácter bélico. En el segundo milenio, fue promovida el papel de reina de los cielos como consorte de An(u) y equiparada en rango a otras deidades astrales. Su valor marcial y su violencia (reflejada ensu aspecto de "Ishta barbada") quedaron contrarrestados por sus rasgos de diosa madre y su principal preocupación: la atracción erótica. Ishtar preside todas las manifestaciones relacionadas con la sexualidad, y entre los oficiantes de su culto había transvertidos, eunucos y prostitutas ambos sexos.

martes, 21 de septiembre de 2010

SNEAK PEEK

Los sneak peek son avances de series que provienen de Estados Unidos, una adelanto ante la espera que supone el tiempo entre capítulos. En resultado es un pequeño fragmento con muchos alicientes. Los primeros serán para "Perdidos", con varios ejemplos.







lunes, 20 de septiembre de 2010

CINE CLÁSICO: PERDICIÓN

TÍTULO ORIGINAL: Double Indemnity

AÑO: 1944

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Billy Wilder

GUIÓN: Raymond Chandler, Billy Wilder (Novela: James M. Cain)

MÚSICA: Miklos F. Seitz (B&W)

REPARTO: Fred MacMurray, Barbara Stanwick, Edward G. Robibson, Tom Powers, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, Fortunio Bonanova, John Philiber, Bess Flowers, Miriam Franklin

PRODUCTORA: Paramount Pictures



SINOPSIS

MacMurray es un vendedor de seguros que, junto con la "femme fatale" Barbara Stanwick, realizan un plan para asesinar al marido de ésta y quedarse con el dinero del seguro.






COMENTARIO
Perdición es un clásico de suspense dirigidido y escrito por Billy Wilder basado en la novela de James M. Cain, Pacto de sangre. Una obra cumbre dentro del cine negro. Con un guión sensacional, excelentes diálogos y un reparto en estado de gracia esta obra es una de las más aclamadas del género del suspense en la historia del cine.
Estupenda banda sonora y fotografía, con un diseño bien cuidado en blanco y negro.




CINE NEGRO; SENTANDO LOS CANONES
Desde los título de crédito, una sombra de un hombre que camina con muletas fundirse en negro, "Perdición" muestra un estilo hipnótico y fascinante, la dirección portentosa de Billy Wilder que marcó un antes y un después con esta obra llena de suspense.
Es curioso que al igual que en "El crepúsculo de los dioses" Wilder utulice la narración en off como medio redentor del protagonista y cuyas imágenes remontan al pasado y los acontecimientos, el misterio se centra en el por que y el como, dejando la resolución como una tragedia en el cual se van ligando todo los cabos.





EL TRÍO PROTAGONISTA
Dentro del estupendo reparto destacan el trío protagonista formado por Fred MacMurray, Barbara Stanwick y Edward G. Robibson.
McMurray interpreta al protagonista, un vendedor de seguros, un hombre seguro de si mismo y un excelente profesional que la suerte le cambia al encontrar a una mujer que se enamora, la mejor interpretación de su carrera, en segundo econtramos a Barbara Stanwick como mujer fatal que trata de asesinar a su marido mediante la venta de un falso seguro, una interpretación genial de mujer fatal que marcó un estilo, cerrando el círculo encontramos a un espléndido Edward G. Robibson como amigo y supervisor de fraudes.




LA MUJER FATAL
La figura que más destaca en "Perdición" es el personaje de Barbara Stanwick, una mujer fatal que lleva al protagonista a la obsesión, un personaje oscuro, siniestro y al mismo tiempo evoca una fascinación en el comportamiento, al igual que el personaje de McMurray no puede resistirse a la atracción y al mismo tiempo repele. Una fórmula que se transmite al espectador, y mitificando a la figura de la mujer fatal.



"Perdición" es una de las mejores obras de Billy Wilder, con una dirección magistral apoyado en un guión excelente basado en la trágica novela de James M. Cain. Un reparto sensacional, y unas cualidades técnica formidables. El resultado es una de las mejores, posiblemente la mejor del cine negro, de la historia del cine. Peliculón, no hay que perdersela.



jueves, 16 de septiembre de 2010

SCREAM, LA TRILOGÍA: SCREAM 3


TÍTULO ORIGINAL: Scream 3
AÑO: 2000
DURACIÓN: 116 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Wes Craven
GUIÓN: Ehren Kruger (Personajes: Kevin Williamson)
MÚSICA: Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Peter Deming
REPARTO: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Patrick Dempsey, Jenny McCarthy, Parker Posey, Deon Richmond, Scott Foley, Lance Henriksen, Matt Keeslar, Emily Mortimer, Patrick Warburton, Liev Schreiber, Carrie Fisher
PRODUCTORA: Dimension Films / Miramax International



SINOPSIS
Después de los terroríficos acontecimientos que tuvieron lugar en la localidad de Woodsboro, Sideny vive alejada del mundo en una pequeña casa en las montañas, en la que intenta olvidar el pasado. Ahora, trabaja dando apoyo moral a mujeres con problemas vía teléfono, hasta que recibe una misteriosa llamada que le informa de los asesinatos que está ocurriendo alrededor del set de rodaje "Puñaladas 3", película que narra los hechos de los que ella fue protagonista.

COMENTARIO
Última parte de la trilogía "Scream" planeada durante el rodaje de la primera parte en 1996 y que concluyó en el año 2000. Repite los mismo carácteres y estilo de sus predecesora, aumentando el número de explosiones y muertes por el asesino enmascarado "Ghostface".
En la dirección nuevamente encontramos a Wes Craven, el maestro del terror y suspense vuelve a realizar una labor encomiable, sin dudas, una dirección portentosa de un director veterano. En el apartado del guión Ehren Kruger sustituye a Kevin Williamson aunque sigue sus pautas y los personajes apenas notan el cambio, por lo que sugiere un toque del propio Williamson en el tratamiento del argumento. El reparto repiten los supervivientes Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette y Liev Schreiber. Destacan los cameos de los veteranos Lance Henrikse y Carrie Fisher en un papel con mucha ironía. El resto cumplen a la perfección de los que destaco Patrick Dempsey antes de ser famoso como médico en la serie "Anatomía de Grey", y Parker Posey en un divertido papel imitando a la propia Courtney Cox y su homologo personaje en "Scream".
La banda sonora vuelve a estar compuesta por Marco Beltrami, la estupenda fotografía y el diseño de producción elevan la calidad de la obra.
Hay que destacar el transfondo de metacine (cine dentro del cine) de la obra al adentrarse en los oscuros pasillos de los estudios de Hollywood, un tema que ya comenzó a explotar en la segunda parte, pero aquí llegando muchos más lejos al mezclar realidad y ficción.



EL ÚLTIMO CAPÍTULO
Tras las dos primeras partes, llegó la última parte de la trilogía de Scream, todo un fenómeno que comenzó a mediados de los noventa y que ha acumulado un gran número de seguidores. Es justo homenajear una obra que ha sabido jugar con los cánones del género de suspense y el terror psicológico, con asesino incluido, y al mismo tiempo una autoparodia con mucho humor negro y suspense.
En la trilogía Scream ha habido momentos geniales y divertidos, suspense y mucha sangre en una saga que solamente ha pretendido entretener al público asistente a las salas de cine, hoy día desde el salón del hogar, y que ha marcado un antes y después en el género de los "Slasher" cuyas primeras imitaciones no tardaron en llegar, pero no llegan a la calidad que ha demostrado Scream, contando con sus defectos y virtudes.


¿EL FIN DE LA SAGA?
Tras muchos años de rumores sobre su continuación, este narrador no puede dejar de lado la confirmación hace pocos meses de la continuación de la saga Scream, en lo que será un nuevo comienzo, aunque de momento solamente tengamos la trilogía, y el análisis solamente sea de las obras estrenadas hasta ahora. La expectación es evidente.





En resumen, termina la trilogía Scream con su tercero y último capítulo, por ahora, de una saga que se ha convertido con el paso de los años en un clásico. Esta tercera parte es un obra excelentemente realizada con un reparto sensacional, buen diseño de producción con grandes dosis de acción y divertidos cameos, un clásico moderno menospreciado por la mayoría. Una trilogía para enmarcar.



martes, 14 de septiembre de 2010

PELÍCULAS DE CULTO: ESCONDIDO EN LA MEMORIA

TÍTULO ORIGINAL: Unforgettable
AÑO: 1996
DURACIÓN: 111 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: John Dahl
GUIÓN: Bill Geddie
MÚSICA: Christopher Young
FOTOGRAFÍA: Jeffrey Jur
REPARTO: Ray Liotta, Linda Fiorentino, Peter Coyote, Christopher McDonald, Kim Cattrall, Kim Coates
PRODUCTORA: Dino de Laurentiis & Marta de Laurentiis. Distribuida por MGM

SINOPSIS
David es un médico que realiza trabajos de forense para la policía de la ciudad de Seattle, y que vive obsesionado ya que no consiguió descubrir el asesino de su esposa. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a Martha, una científica.




COMENTARIO
Escondido en la memoria es uno de las películas estrenadas en 1996 que pasaron desapercibidas, una obra notable, bien dirigida por John Dahl que demuesta buen oficio para orquestar secuencias memorables, un guión con una base argumental solida, sin artificios y trampas. Una estupenda banda sonora compuesta por Christopher Young. El reparto está formado por un estupendo Ray Liotta, Linda Fiorentino lejos de su perfil habitual de mujer fatal, y cerrando el ciclo de protagonistas principales encontramos al siempre magnífico Peter Coyote.




REVIVIENDO LA MUERTE
Esta semana he analizado "Origen" obra de Christopher Nolan sobre el poder del subconsciente, Escondido en la memoria es una obra que estrenada catorce años antes trata de narrar como un científico usa una medicina para introducir los últimos recuerdos de una persona fallecida, con la consecuencia de viajar y revivir el pasado como si fuera la misma persona que lo está sufriendo. Una idea genial tratado a medias como thriller de suspense y ciencia ficción.



En conclusión, Escondido en la memoria es una obra notable con magníficas escenas bien dirigidas por John Dalh que demuestra todo su oficio en manos de una película que mezcla sabiamente el suspense y la ciencia ficción. No te la pierdas, vale la pena.


lunes, 13 de septiembre de 2010

EL DÍA DEL ESPECTADOR: ORIGEN


TÍTULO ORIGINAL: Inception
AÑO: 2010
DURACIÓN: 148 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Wally Pfister
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Mario Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michale Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Synocope Production




SINOPSIS
Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en el que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene la oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla.




COMENTARIO
Han pasado dos años desde las primeras noticias de la nueva película de Christopher Nolan tras el espectacular éxito de "El Caballero Oscuro", una trama llena de misterio y que finalmente se estrenó en julio de 2010. El resultado ha sido el esperado, una obra espectacular en todos los sentidos.
La brillante dirección de Nola se apoya en un guión solido e inteligente, bien reconstruido con una serie de personajes con carisma, una historia apasionante y compleja. El estupendo reparto del cual destacan todos. Leo DiCaprio como una de las mayores estrellas del celuloide, con una carrera más que consagrada. En los secundarios los emergente Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Cillian Murphy, Mario Cotillard y Ellen Page todos ellos magníficos en sus perspectivos roles, y a los que se suman los veteranos Michael Caine, Tom Berenger y Pete Postlethwaite, y la revelación de la película, Tom Hardy.
Destacan a nivel técnico una espléndida fotografía con enormes panorámics y una potentísima banda sonora a cargo de Hans Zimmer.





ARQUITECTURA PARA LA MENTE
"Origen" ha sido descrito como una obra que describe "la escena del crimen dentro de la mente", mejor dicho reconstruir una imagen dentro de la mente, en este caso el subconsciente y como los sueños pueden ser alterados.
Ha habido otras obras que han explotado el potencial de la mente humana dentro del subconsciente a través de los sueños, ejemplos como Desafío Total, Matrix, Dark City, Nivel 13, Brazil y Esfera son algunos ejemplos. Origen es la mejor obra hasta la fecha en dicho tema.
Dos elementos básico son la clave para el fascinante universo de "Origen" el primero es su cualidad creíble al usar teorías reales, no hay disparates extravagantes de los cuales descolocan al espectador, usa una base científica comprobada para el desarrollo de su trama. El segundo son los espectaculares efectos visuales para recrear grandes escenarios, ciudades que se deforman y elementos que se modifican cuyo resultado es todo un espectaculo para los sentidos.




THRILLER ONÍRICO
Muchas personas han comparado algunas escenas con "The Matrix", en la comparación esta la diferencia, ambas con una trama que aleja la una de la otra, pero al mismo tiempo algunas virtudes son más destacadas en "Origen" un Thiller sólido con una trama sin trampas, es la diferencia con la obra de los hermano Wackosky mucho mejor elaborada de principio a fin.






Los sueños es el elemento principal, es la delgada línea delgada que separa lo real de lo ficticio. Cuando dormimos el sueño que crea el subconsciente puede jugar con la percepción de nuestra realidad. ¿Y si la vida solo fuera un sueño que despertamos al morir? Una cualidad filosófica que transmite la obra.




En resumen, "Origen" es la mejor película del 2010, seguramente una de las mejores y más brillantes obras del Siglo XXI, una maravilla que deslumbra con un espectacular nivel técnico, reparto en estado de gracia para una obra dirigida y escrita formidablemente por uno de los cineastas más creativos de su generación. PELICULÓN.





domingo, 12 de septiembre de 2010

ESCRITO EN PAPEL: VEINTE MIL LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO



TÍTULO ORIGINAL: Vintg mille lieues sous le mers

AÑO: 1869-1870

AUTOR: Julio Verne

EDITORIAL: Edhasa (recomendación personal)




SINOPSIS


Un monstruo marino, "una cosa enorme", ha sido avistada por varios navegantes a lo largo y ancho de los mares, cuando finalmente se decide organizar una expedición para acabar con semejante bestia. A bordo de la fragata estadounidense Abraham Lincoln embarcan el célebre profesor de Historia Natural Pierre Aronnax, su ayudante Conseil y el experto arponero canadiense Ned Lan.


Cuando se encuentra por primera vez ante el monstruo, dos inmensas trombas de agua se ciernen sobre la cubierta del Abraham Lincoln, llevándose a Aronnax, Conseil y Ned Land sobre el lomo de la misteriosa bestia, que resulta ser en realidad un fabuloso submarino, el Nautilus.





COMENTARIO


Publicado en dos partes entre 1869 y 1970 "Veinte mil leguas de viaje submarino" es un clásico universal. Escrito por Julio Verne, un adelantado de su época que narró con pasión y talento una epopeya submarina recorriendo el mundo con una visión única e innovadora.

Una obra apasionante y al mismo tiempo una lección perenne sobre el mar, y que forma parte de la trilogía con el título "Viajes extraodinarios" de los que forma parte; "Los hijos del capitán Grant", "Veinte mil leguas de viaje submarino" y "La isla misteriosa".




NEMO Y VERNE
La narración de "Veinte mil leguas de viaje submarino" es en primera persona, por lo que Verne utiliza una narración a modo de testimonio de hechos que ocurrieron en algún momento y nos introduce en la historia com uno de los personajes principales, pero en lo que su verdadero alter ego se encuentra el verdadero protagonista; el capitán Nemo.
La confrontación entre el profesor Annorax y Nemo puede traducirse como una doble dualidad de su autor en la que defiende la rebeldía y al mismo tiempo la pasión por los misterios de las profundidades de los mares con el rechazo a su explotación excesiva y dañina. La reflexión frente a la obsesión.



VISIONARIO
Julio Verne nos adentra en la historia de un viaje fascinante alrededor del mundo. Una travesía fascinante repleta de detalles con las que enriquece con una narración fluida y muy precisa, en algunas ocasiones excesiva en su faceta descriptiva, pero apasionante.

La increíble imaginación de su autor, en cuanto a las descripciones detalladas por su excasa información. Al mismo tiempo un adelantado, un visionario en cuanto a la tecnología, porque el Nautilus es una obra fascinante que ha sido clave para la industria submarina.





En resumen, "Veinte mil leguas de viaje submarino" es una obra fascinante desde su nacimiento, una obra genial escrito por Julio Verne hace 140 años, es una genial y fascinante epopeya que sigue fascinando por su incuestionable fuente de inspiración.