TRAS LA CORTINA: UNTIL DAWN

 

JOYAS INTERACTIVAS: WOLFENSTEIN II THE NEW COLOSSUS

 

TITULO: Wolfenstein II The New Colossus

AÑO: 2017

DESARROLLADORA: MachineGames

PLATAFORMAS: PlayStation 4, XBox One, PC, Nintendo Swith

SINOPSIS

América, 1961. El asesinato del general nazi "Calavera" que llevaste a cabo fue una victoria breve. A pesar del revés, los nazis siguen su dominio sobre el mundo. Eres BJ Blazkovicz, alias "Terror Billy", miembro de la resistencia, azote del imperio nazi y la última esperanza de libertad para la humanidad. Solo tu tienes las agallas, las armas y la iniciativa necesarias para regresar a los Estados Unidos, matar a todo nazi con el que te encuentres e iniciar la Segunda Revolución Americana. 

COMENTARIO

Secuela del reinicio del mítico Wolfenstein, máximo exponente de los videojuegos shooter o primera persona. Tras la la estupenda "New Order", esta secuela apuesta por una trama más salvaje, bizarra con desatado "Terror Billy"; el mejor aniquilador de nazis, al que iremos conociendo datos sobre su pasado, su némesis, la enigmática y sádica  Irene Fraun Engel, y la gama de estupendos personajes secundarios que iremos conociendo. La trama profundiza mejor en la psique de sus personajes que su primera parte, siendo una historia más elaborada en términos narrativos. "New Colossus" es una aventura en primera persona con un apartado gráfico espectacular, multiplicando las características técnicas de su predecesora, artísticamente es una gozada lleno de color y detallismo,  para una obra llena de momentos hilarantes; desatando toda la violencia, el humor negro y un diseño de fases en la cual destacaremos la parte de intrusión sin ser detectados o la pura batalla bélica con un arsenal de armas para acabar con un horda de enemigos, tanto humanos como gigantescos robots en esta distópica visión de los años 60 del siglo XX, mezclando ciencia ficción, drama, gore y acción a tope. 

En resumen, "Wolfenstein II New Colossus" es una maravilla carga de acción, humor y un frenesí de tiroteos, explosiones y derroche visual para una historia con grandes momentos y personajes memorables. Una maravilla. 

FRAGMENTOS EN SERIE: DAREDEVIL

 

ESCRITO EN PAPEL: LOS SIMPSON Y LA FILOSOFIA

 

TITULO ORIGINAL: The Simpsons and Philosophy -The D´ho! of Homer

AÑO: 2020

PAGINAS: 408 

EDITORIAL: Blackie Books

SINOPSIS

Los Simpson y la filosofía no solo es un análisis sobre la filosofía en el último artefacto intelectual, sino también una introducción divertida pero rigurosísima a la obra de pensadores como Aristóteles, _Kant, Heidegger o Sartre, entre muchos otros. Dice la leyenda que no sucede nada que haya sucedido antes en los Simpson. Así que aprendemos de ellos, aprendemos del mundo. 

COMENTARIO

A través de la serie de los Simpson, cuyo impacto mediático la ha convertido en parte del imaginario popular e icono cultural, varios autores; William Irwin, Mark T. Conrad y Aeon J.Skoble, han descifrado un profundo análisis de los personajes a través de la filosofía e ideología que hay detrás; una minuciosa descripción de los pensamientos de los protagonistas a través del prisma de los grandes filósofos. Esta obra analiza cada personaje desde un punto de vista ético y moral, tanto las relaciones como las decisiones que toma cada uno y sus consecuencias: por qué Homer es tan vago y caprichoso, Lisa el querer ser una sabionda, Bart en revelarse contra todo o Marge en ser siempre una moralista. Una parábola sobre la vida, la política las relaciones personales y las compara con los pensamientos de grandes filósofos como Platón, Kant, Nietzsche, Sartre... entre muchos otros grandes pensadores de la historia que han servido de gran inspiración al mundo, y que resulta de un gran valor e irónico enriquecimiento el pasar sus teorías y reflexiones por la serie animada amarilla más famosa de todos los tiempos, y que los guionistas de esta gran serie han sabido canalizar a través de los capítulos.

En resumen, "Los Simpson y la filosofía" es una atractiva y estupenda obra que lleva como tesis a los grandes filósofos a través de una de las series más enigmáticas de la historia. Divertida con grandes y profundos análisis para una lectura amena, divertida y pedagógica. 

LOS MEJORES CREDITOS: CASINO ROYALE

 

CINECLUB: A GHOST STORY

 

TITULO ORIGINAL: A Ghost Story

AÑO: 2017

DURACIÓN: 87 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRRECCIÓN: David Lowery

GUION: David Lowery

MÚSICA: Daniel Hart

FOTOGRAFIA: Andrew Droz Palermo

REPARTO: Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky, Will Olham, Liz Franke, Sonia Acevedo, Augistine Frizzell

PRODUCTORA: Ideaman Studios, Sailor Bear; Zero Trans Fat Productions

SINOPSIS

Un músico muere en un accidente de coche y vuelve como un fantasma a la casa en la que vivía con su mujer. 

COMENTARIO

Película dirigida y escrita por David Lowery (con un paupérrimo presupuesto), que narra la historia de un fantasma cuando muere dejando a su mujer viuda; interpretados por Casey Aflleck y Rooney Mara, que nos narra de forma muy particular el desarrollo de una entidad fantasmagórica, cuya presencia se muestra con una simple sábana cubriendo el cuerpo, la imagen más típica de un espectro, pero con cierto halo de romanticismo y surrealismo para enfocar la acción con imágenes de gran belleza e inquietante trasfondo. "A Ghost Story" posee el alma de un drama con toques sobrenaturales e íntima historia sobre la soledad, el perdón y los recuerdos que permanecen como una sombra cuya luz que la alimenta nunca se desvanece. 

Con un desarrollo lento, pero preciso, Lowery desarrolla la historia con largos planos; algunos cortes bruscos para avanzar en el tiempo, y, un estupendo trabajo artístico; tanto la imagen como el sonido, siendo la música, especialmente las canciones, parte imprescindible para lograr encauzar una historia plena de metáforas alegóricas sobre la vida y la muerte. El montaje es otra de las principales bazas para que la película consiga esa sensación de melancolía que atrapa al espectador sin caer en sensiblerías o escena lacrimógenas con exceso dramático. 

En resumen, "A Ghost Story" es una obra tan hipnótica como enrevesada experiencia sobre la muerte. Un drama sobrenatural con alegorías sobre la existencia. Una estupenda película. 

MOVIE POSTER

 

FRAGMENTOS DE CINE: SLEEPY HOLLOW

 

CINE CLÁSICO: NOSFERATU

TITULO ORIGINAL: Nosferatu -Eine Symphonie des Grauens

AÑO: 1922

DURACIÓN: 91 Min.

PAIS: Alemania

GUION: Henrik Galeen. Libro: Bram Stoker

MÚSICA: James Bernard, Hans Erdman, Carlos U. Garza

FOTOGRAFÍA: Fritz Arno Wagner (B&W)

REPARTO: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schöeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Gotz

PRODUCTORA: Prana-Film GmbH

SINOPSIS

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrrar con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. 

COMENTARIO

Clásico entre clásicos y obra imprescindible del expresionismo alemán, además, de ser una de las grandes obras maestras del cine de terror. Adaptación libre de la obra de Bram Stoker "Drácula", cuyos derechos para filmar fueron negados por la viuda del autor, cuya demanda hizo que prácticamente fuera eliminada toda copia existente, sobreviviendo algunas para la prosperidad.  Dirigida por F.W. Murnau con guion de Henrik Galeen, la obra tiene una inquietante atmósfera cuyo excelente trabajo plasma con gran fidelidad el espíritu del vampirismo y su onírica narrativa; el juego de sombras con escenas de gran impacto visual logra convertir cada escena en unas angustiosas e inquietante siluetas. El excelente trabajo interpretativo liderado por un magnético y aterrador Max Schereck (según las leyendas que rodearon el rodaje se creía un auténtico vampiro), cuya colosal interpretación forma parte del imaginario colectivo. El depurado y exhaustivo trabajo de Murnau junto con la espléndida fotografía de Fritz Arno Wagner para una película oscura, tenebrista y de atmosfera lúgubre sin dejas de lado cierto halo de romanticismo.

En resumen, "Nosferatu" es una obra imprescindible del terror. Un clásico cuyo impacto visual sigue perdurando como una de las películas del expresionismo alemán más laureadas de la historia. Puro cine. 

TRAS LA CORTINA: LA NOCHE DE HALLOWEEN (HALLOWEEN)

 

PELICULAS DE CULTO: CANDYMAN, EL DOMINIO DE LA MENTE

 

TITULO ORIGINAL: Candyman

AÑO: 1992

DURACIÓN: 101 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Bernard Rose

GUION: Bernard Rose. Novela: Clive Baker

MUSICA: Philip Glass

FOTOGRAFIA: Anthony B. Richmond

REPARTO: Virginia Madsen, Tony Todd, Kasi Lemmons, Xander Berkeley, Vanessa Williams, Michael Culkin, DeJuan Guy, Marianna Elliot, Ted Raimi, Ria Pavia, Mark Daniels, Lisa Ann Poggi, Adam Philipson

PRODUCTORA: Propaganda Films, Candyman Films, Polygram Filmed Entertainment

SINOPSIS

En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean.

COMENTARIO

Película de culto y slasher icónico de la década de los noventa. Dirigido y escrito por Bernard Rose basado en el relato de Clive Baker "In the flesh", sobre la leyenda urbana de Candyman, terror protagonizado por un hombre negro enfrentando por primera vez la segregación racial con el género del terror como elemento narrativo con un trasfondo social, sin dejar de lado los elementos del género. La obra tiene las características del slasher pero con una atmósfera inquietante, surrealista y onírica ambientación con una estupenda puesta en escena que la colocan por encima de la media, Un film con una gran dosis de terror psicológico. Con una estupenda Virginia Madsen, y especialmente un carismático Tony Todd como Candyman, personaje central y eje de la trama; un desarrollo bien hilado que nos introduce poco a poco en una pesadilla urbana hasta llegar a la catarsis final con un clímax final con grandes giros. Estupenda fotografía por parte de Anthony B. Richmond; planos inquietantes llenos de gran poderío visual, además, de la inquietante banda sonora de Philip Glass 

En resumen, "Candyman", es una estupenda película de terror. Una obra que se ha convertido con el paso del tiempo en un ícono del género, y una obra llena de grandes matices y escenas de gran impacto visual. 

AVANCE: THE MATRIX RESURRECTIONS