sábado, 17 de junio de 2017

CINECLUB: LA CURA DEL BIENESTAR


TÍTULO ORIGINAL: A Cure for Wellness
AÑO: 2017
DURACIÓN: 156 MIN
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Gore Verbinski
GUIÓN: Justin Haythe, Gore Verbinski
MÚSICA: Benjamin Wallfisch
FOTOGRAFÍA: Bojan Bazelli
REPARTO: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes, Adrian Schiller, Ivo Nandi, Natalia Bobrich, Johannes Krisch, Jason Babinsky, Judith Hoersch, Jeff Burrell, Eric Todd, Godehard Giese, Craig Wroe
PRODUCTORA: New Regency Productions / Blind Wink Productions / Studio Babelsberg


SINOPSIS

 Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso "centro de bienestar", situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.


COMENTARIO

 Thriller psicológico dirigido y co-escrito por Gore Verbinski, cineasta con un gran talento para captar imágenes tan bellas como perturbadoras. En "La Cura del Bienestar" maneja una obra que está entre el thriller y el terror gótico. Un siempre entregado y talentoso Dane DeHaan encabeza un reparto bien elegido del cual destacan la joven Mia Goth y el veterano Jason Isaacs como el misterioso director del balneario.


 "La Cura del bienestar" es un thriller difícil de catalogar; es excéntrica, recortica, enfermiza y con una base que se sustenta entre terror y la paranoia. Todo ello a través de una narración lenta pero sólida, la perturbadoras imágenes contrastan con la belleza de sus imágenes y el poder sugestivo que causa su intrincado argumento. Es una película que basa todo su potencial en el factor audiovisual, con una historia atractiva. Sin caer en el susto fácil, logra una sensación malsana que al espectador le atrae y repele al mismo tiempo.


 En resumen, thriller psicológico con reminescencias al terror clásico con una aparatado visual deslumbrante. 




viernes, 9 de junio de 2017

miércoles, 7 de junio de 2017

EL UNIVERSO: LA CARRERA ESPACIAL I


¿POR QUÉ CONQUISTAR EL ESPACIO? 
 
En los años cincuenta tanto EE.UU como la URSS desarrollaron cohetes con potencia suficiente para lanzar satélites al espacio. Los dos países tenían previsto lanzar un satélite en 1957, el año geofísico internacional. La URSS lo consiguió el 4 de octubre con el lanzamiento del Sputnik 1. Desde ese momento se inició una carrera entre los dos países, cuyos políticos entendieron la importancia estratégica y militar de poner satélites en órbita y llegar los primeros a la Luna. Al principio pareció que los rusos tomaban la delantera: en 1957 lanzaron el primer satélite y el 1961 pusieron al primer hombre en el espacio, el cosmonauta Yuri Gagarin. Más tarde, en 1965, Alexei Leonov fue el primero en dar un paseo espacial. Sin embargo, durante los años sesenta Estados Unidos se puso al día.



 En julio de 1969, los astronautas estadounidenses Neil Amstrong y Buzz Aldrin pisaron la Luna. La URSS concenctró entonces sus esfuerzo en la construcción de estaciones espaciales en órbita terrestre. Actualmente Estados Unidos de América y la Federación Rusa, junto con otros países, colaboraron en la estación Alpha o Internacional. Con misiones tripuladas como las de la Shuttle y la estación espacial Mir, los científicos estudian las reacciones del cuerpo humano en el espacio para preparar el momento en el que el hombre pueda vivir en él. Los satélites se han convertido en un elemento esencial de las telecomunicaciones, la observación de la Tierra y las predicciones meteorológicas. Las sondas, por su parte, siguen explorando el espacio para satisfacer la curiosidad humana sobre el universo.
 
 

viernes, 2 de junio de 2017

PELÍCULAS DE CULTO: LA MUJER Y EL MONSTRUO

 
TÍTULO ORIGINAL: Creature from the Black Lagoon
AÑO: 1954
DURACIÓN: 79 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jack Arnold
GUIÓN: Harry Essex, Arthur R. Ross
MÚSICA: Joseph Gershenson
FOTOGRAFÍA: William Snyder (B&W)
REPARTO: Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Whit Bissell, Nestor Paiva, Ricou Browning
PRODUCTORA: Universal Picture

 
SINOPSIS 
 
 Una expedición científica de exploración en el Amazonas que se encuentran con un ser monstruoso.


COMENTARIO 
 
 Clásico de las serie b y toda una obra de culto del cine de terror cuyo monstruo protagonista se ha convertido en un ícono del género. Dirigida por Jack Arnold, todo un maestro en el género, "La mujer y el monstruo" es la mejor de su filmografía, y el guión por parte de Harry Essex y Arthur R. Ross con mucho contexto entre el conflicto de la naturaleza con el hombre. El papel destacado fue el encarnado por Julia Adams, y suya es la escena mítica con la criatura anfibia, convertida en una de las más emblemáticas del género.
 
 "Creature from the Black Lagoon" es un referente dentro del género y una muestra del talento que hubo en la universal en los años 50. Con un presupuesto reducido y mucha imaginación que traslada a la pantalla la típica historia de monstruo en páramo solitario, pero con una alegoría de la explotación humana sobre rincones inhóspitos e inexplorados con fines codiciosos.
 
 Destaca el diseño de la criatura anfibia, del cual fue usado por dos actores; Ben Chapman y Ricou Browning.


 En resumen, "Creature from the Black Lagoon" es un clásico de terror de serie b. Toda una muestra de buen oficio para una película de culto.
 
 

martes, 30 de mayo de 2017

INDIANA JONES AND THE CROWN OF THORNS (FANFILM)


CINE CLÁSICO: EL SIRVIENTE


TÍTULO ORIGINAL: The Servant
AÑO: 1963
DURACIÓN: 115 Min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Joseph Losey
GUIÓN: Harold Pinter (Novela: Robin Maugham)
MÚSICA: Johnny Dankworth
FOTOGRAFÍA: Douglas Slocombe (B&W)
REPARTO: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey, Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare, Dorothy Bromiley
PRODUCTORA: Sprinbock Productions / Elstree Distributors


SINOPSIS

 Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas.


COMENTARIO 
 
"El Sirviente" se ha convertido con el paso del tiempo en un clásico dentro del séptimo arte y en una de las películas inglesas más carismáticas de la historia del cine. Todo ello, gracias a un guion escrito con maestría escrito por el dramaturgo Harold Pinter y el pulso firme tras las cámaras de Joseph Losey. Cabe destacar su reparto, un Dirk Bogarde en estado de gracia, el debutante James Fox y las actrices Wendy Craig y Catherine Lacey que aportan una dualidad profunda y latente durante toda la historia.


ENTRE ESPEJOS Y SOMBRAS

 La película es una constante de simbolismos y mensajes ocultos sobre la condición humana. Con una excelente puesta en escena, el guión desarrolla una historia de alter egos camuflado sobre la sociedad del bienestar y la servidumbre. Con aroma a suspense, el drama y el erotismo, aporta una nueva perspectiva del mito faustiano. Imágenes de espejos deformados y sombras insinuantes para dar forma a una lucha de clases con una estética entre el expresionismo alemán y el cine negro.

 
 En resumen, "El Sirviente" es una joya que mejora con el paso del tiempo. Toda una lección  magistral de cine.

miércoles, 5 de abril de 2017

PELÍCULAS DE CULTO: EL CORAZÓN DEL ÁNGEL


TÍTULO ORIGINAL: Angel Heart
AÑO: 1987
DURACIÓN: 113 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alan Parker
GUIÓN: Alan Parker (Novela: William Hjorsberg)
MÚSICA: Trevor Jones
FOTOGRAFÍA: Michael Seresin
REPARTO: Mickey Rourke, Robert De Niro, Charlotte Rampling, Lisa Bonet, Bownie McGhee, Stocker Fontelieu
PRODUCTORA: Coproducción USA-Reino Unido-Canadá; TriStar / Carolco International / Mario Kassar / Andrew Vajna



SINOPSIS 
 
 A Harry Angel (Mickey Rourke), un detective privado que está pasando una mala racha, lo contrata en Nueva York un misterioso personaje (Robert de Niro) para que encuentre a un hombre desaparecido. Cuando conoce a Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet), hija de un sacerdote vudú, se suceden extrañas muertes, que parecen estar relacionadas con la magia negra y que implican a Harry de una manera cada vez más personal.

 
COMENTARIO 
 
 Obra de culto y una de las películas más inclasificables del cine. Dirigida y escrita por Alan Parker, un artesano que demuestra  un gran talento para los pequeños detalles y la puesta en escena. Un alarde de diseño de producción a cargo de Brian Morris y la estupenda fotografía de Michael Seresin son alguno de los componentes que han convertido al "Corazón del Ángel" en todo un clásico moderno. Con un reparto encabezado por un magnético Mickey Rourke, y con la colaboración de un extraodinario Robert De Niro, además del debut de Lisa Bonet y la colaboración de Charlotte Rampling.
 

RELIGIÓN, MAGÍA NEGRA Y VUDÚ
 
 Es difícil hablar de "Angel Heart" sin destripar su argumento. Una historia con referencias al mito de Fausto, el terror clásico mezclado con el cine negro y el surrealismo; una combinación extraña y mágica al mismo tiempo. Una elaborada historia sobre la condición humana, la mortalidad y la redención. Lleno de simbolismos e imágenes con un trasfondo místico que obligan al espectador a una constante revisión de su complejo desarrollo.


 En resumen, "El corazón del Ángel" es una obra magnífica. Dirigida y escrita de forma magistral por Alan Parker, con un estupendos Mickey Rourke y Robert De Niro, además del resto del acertadísimo reparto para una obra que va ganando adeptos con el paso del tiempo, siendo en la actualidad una película de referencia. Cine con mayúsculas.
 
 

jueves, 30 de marzo de 2017

DOCUMENTALES: HITCHCOCK/TRUFFAUT


TÍTULO ORIGINAL: Hitchcock/Truffaut
AÑO: 2015
DURACIÓN: 80 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kent Jones
GUIÓN: Kent Jones, Serge Toubiana
MÚSICA: Jeremiah Bomfield
FOTOGRAFÍA: Nick Bentgen, Daniel Cowen, Eric Gautier, Mihai Malamare Jr., LA Lisa Rinzler, Genta Tamaki
REPARTO: David Fincher, Martin Scorsese, Wes Anderson, Richard Linklater, Alfred Hitchcock, François Truffaut, James Gray, Olivier Assayas, Kiyoshi Kurosawa, Peter Bogdanovich, Aranud Desplechin, Paul Schrader
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Francia; Cohen Media Group / Art France / Artline Films

 
SINOPSIS 
 
 Medio siglo después de la publicación del libro "El cine según Hitchcock" de François Truffaut, el director Kent Jones invita a algunos de los mejores directores de nuestro tiempo (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas...) a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock.

 
COMENTARIO 
 
 
 Documental dirigido por Kent Jones en la que analiza uno de los encuentros cinematográficos más importantes del séptimo arte; las entrevistas que realizó François Truffaut a Alfred Hithcock a lo largo de varios encuentros . En el documental podemos ver fragmentos de la entrevista grabada junto con una serie de fotografía tomadas para cada sesión mezcladas con entrevistas a varios de los directores más internacionales y prestigiosos de la actualidad en la que ofrecen una análisis sobre la obra de Hitchcock, la influencia y su impacto en la cultura popular.
 
 Tras medio siglo publicado, el libro de Truffaut sobre el maestro del suspense sigue siendo un referente cinéfilo, demostrando todo el poder en la obra visual de Hitchcock, y en el cual el propio Truffaut hizo una valoración justa ante los que le tachaban de ser un director comercial, en la actualidad uno de los cineastas más influyentes del cine, dando un vuelco a la visión de su obra y otorgarle un estatus de autor de prestigio. El libro, toda una lección de cine, ha sido estudiado a lo largo de los años como una dedicatoria de un joven cineasta a su maestro, convertido en pieza de coleccionismo hasta convertirse en lectura obligatoria para cualquier amante del cine.


 En resumen, "Hitchcok/Truffaut" es un magnífico documental. Un encuentro que forma parte de la historia del cine y una oportunidad para visualizar un análisis sobre la obra de Hitchcock con una serie de puntos de vista muy interesantes. Puro cine.
 
 
 

martes, 28 de marzo de 2017

CINECLUB: LA CABAÑA EN EL BOSQUE


TÍTULO ORIGINAL: The Cabin in the Woods
AÑO: 2012
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Drew Goddard
GUIÓN: Joss Whedon, Drew Goddard
MÚSICA: David Julyan
FOTOGRAFÍA: Peter Deming
REPARTO: Kristen Connolly, Chris Hermsworth, Fran Krantz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchison, Jesse Williams, Amy Acher, Brian White, Tim De Zam, Dan Shea, Tom Lenk, Jodelle Ferland, Sigourney Weaver, Heather Doerksen
PRODUCTORA: Metro Goldwyn-Mayer (MGM)


SINOPSIS

 Cinco estudiantes universitarios se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa.
 Mientras tanto, un par de técnicos en una planta industrial se están preparando para una operación desconocida. Están filmando a los jóvenes con cámaras ocultas y a través del diseño de la cabaña, el uso de sofisticados controles ambientales y la liberación de drogas en el aire, los técnicos manipulan el medio ambiente asemejándolo a un arquetipo de terror.


COMENTARIO
 
 Escrita y producida por Joss Whedon, bajo el debut en la dirección de Drew Goddard, "La cabaña en el bosque" es una rareza dentro del género, además de una aportación fresca e innovadora al subgénero del slasher. Con un reparto con rostros conocidos, entre algunos veteranos y una aparición estelar esta gamberrada fílmica se las ingenia para mezclar el terror clásico y una especie de reality show. Técnicamente es irreprochable, con una estupenda fotografía a cargo de Peter Deming y la banda sonora de David Julyan.


  "La cabaña en el bosque" sabe mezclar con sabiduría el género del terror y el fantástico con otros subgéneros, alcanzando los límites de la parodia y nunca tomándose en serio tanto su historia como su estructura, pero sin caer en el chiste fácil o gag visual sin justificar. Con abundantes referencias al cine de terror más reciente y la comedia gamberra con cierta crítica social.


 En resumen, "La cabaña en el bosque" es todo un homenaje a un género del terror, el slasher. Multitud de referencias para una genialidad inclasificable.
 
 
 

lunes, 13 de marzo de 2017

MOTOLOGÍA UNIVERSAL: BRANWEN, HIJA DE LLYR



 Branween era hermana de Bran el Bendito de Gales. Para lograr la paz entre Gales e Irlanda fue desposada con el rey irlandés Matholwch. Pero su otro hermano, Efnisien, se opuso al matrimonio y ofendió a Matholwch cuando viajaba a Harlech para la boda mutilando a sus caballos tan gravemente que hubo que sacrificarlos. Bran apaciguó a sus invitados con disculpas y regalos, el más precioso de los cuales era un caldero mágico de origen irlandés que podía devolver la vida a los guerreros muertos, si bien privados de la palabra.
 
 Branwen fue llevada a Irlanda como esposa del rey Matholwch y durante algún tiempo vivieron felizmente. Pero el resentimiento del rey, alimentado por sus consejeros, creció hasta el punto de que empezó a culpar a su mujer. La confinó a las cocinas, donde era objeto a diario de los malos tratos de los criados, y tomó medidas para asegurarse de que Bran no la encontrara. Pero Branwen entrenó a un estornino para que llevara un mensaje a su hermano, quien respondió invadiendo Irlanda.
 
 Bran, que era un gigante, vadeó el mar de Irlanda llevando sobre las espaldas a su flota y a sus tañedores de arpa y de laúd. Los irlandeses se retiraron al otro lado del río Shannon y destruyeron el puente. Pero el tamaño de Bran era tal que, formando un puente, logró que su ejército cruzara el río. Para tranquilizar a Bran, Matholwch le dijo que cedía la corona al hijo que Branwen le había dado. Pero durante la investidura de Efnisien se sintió desairado  lanzó al muchacho al fuego. La lucha se reanudó y los irlandeses, gracias al caldero mágico, llevaban las de ganar. Pero Efinisien destruyó al caldero e incluso a sí mismo y los galeses vencieron dejando con vida sólo a sietes hombres.
 
 El propio Bran fue mortalmente herido por un dardo mágico y ordenó que le cortaron la cabeza y la llevaron al monte blanco de Londres, donde había de ser enterrada mirando al este a fin de detener a los invasores. En su camino, los hombres que formaban la partida se quedaron siete años en Harlech. Visitaron el otro mundo de Gwales y pasaron ocho años en Pembroke. A todo esto, la cabeza seguía viva sin desfallecer; de hecho, era un magnífico compañero.
 
 Al final se enterró la cabeza de Bran según sus propias instrucciones. En cuanto a Branwen, murió en Gales con el corazón destrozado lamentando que por su causa yacieron en ruinas dos grandes países.

viernes, 10 de marzo de 2017

JOYAS INTERACTIVAS: VIRGINIA


AÑO: 2016
DESARROLLADORA: Variable State
DISTRIBUIDOR: 505 Games
PLATAFORMAS: PC, Xbox One, PS4


SINOPSIS 

 Ambientado en una pequeña ciudad que oculta un secreto. Vive la investigación a través de los ojos de Anne Tarver, agente del FBI.

 
COMENTARIO 


"Virginia" es un videojuego que ofrece una experiencia en donde lo onírico y lo surrealista se mezclan con una narración en primera persona. Es una aventura gráfica donde predomina la observación por encima de la acción, apenas hay puzles dejando todo en la interpretación surrealista de la historia, a modo de rompecabezas que iremos uniendo hasta su desenlace.
 
 Destaca su apartado gráfico, con una gama de colores saturados de una gran belleza, pero sobretodo, su apartado sonoro con una banda sonora de lujo, sin lugar a dudas el apartado técnico más sobresaliente del videojuego compuesta por Lyndon Holland e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Praga.



 "Virginia" tiene una claras influencia de las series Expediente X y Twin Peaks, en especial el universo de David Lynch, con multitud de guiños. Trasciende su argumento a interpretaciones libres sobre su estructura y la convierten en una experiencia más que un entretenimiento al uso, como de una película interactiva que iremos avanzando poco a poco. La ausencia de diálogos refuerza su estética poética y sugerente sobre la historia, demostrando una capacidad artística atrevida e innovadora.


 En resumen, "Virginia" es un videojuego atrevido y diferente que ofrece una experiencia innovadora. Magnífica banda sonora con un estupendo apartado técnico.


domingo, 26 de febrero de 2017

sábado, 25 de febrero de 2017

EL UNIVERSO: ASTRONOMIA POR MICROONDAS

 
 Las microondas, a diferencia de las ondas de radio, no pueden traspasar las capas inferiores de la atmósfera. Por ello, sólo las pueden detectar los telescopios situados en un satélite o en la cima de una montaña, como el de Mauna Kea, en Hawái, o el de la Silla, en Chile. Las microondas proporcionan información sobre la materia que constituye las nubes de gas y polvos interestelares.



jueves, 23 de febrero de 2017

CINE CLÁSICO: LA NOCHE DEL CAZADOR


TÍTULO ORIGINAL: The Night of the Hunter
AÑO: 1955
DURACIÓN: 93 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Charles Daughton
GUIÓN: James Agee (Novela: David Grubb)
MÚSICA: Walter Schumann
FOTOGRAFÍA: Stanley Cortez (B&W)
REPARTO: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann Bruce, Shelley Winters, Lillian Girsh, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason
PRODUCTORA: United Artist



SINOPSIS 

Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella.


COMENTARIO 
 
Clásico indiscutible que en su época fue maltratada por crítica y público pero con el paso del tiempo se ha convertido en una obra de culto. "La noche del cazador" forma por méritos propios como una joya del celuloide. El debut del actor Charles Laughton, y la última película que se puso tras las cámaras, hizo un trabajo como director magistral, apoyado con la increíble fotografía de Stanley Cortez con un juego de sombras con un expresionismo muy personal y un estupendo reparto encabezado por un insuperable y maléfico Robert Mitchum.

 
 
"La noche del cazador" es una historia en forma de cuento infantil en donde los miedos y la moraleja de la trama se unen a la superstición. Los temores de los niños ante una amenaza diabólica perseguidos por una sombra que representa lo peor del ser humano; ese lobo con piel de cordero. Con una extraodinaria puesta en escena casi surrealista, la película posee una atmósfera mágica e inquietante que pocas veces se ha visto.


 En resumen, "La noche del cazador" es una obra maestra de visionado obligatorio para todo aquel que ame el cine. Dirección magistral de Charles Laughton con un Robert Mitchum en estado de gracia junto el resto del estupendo elenco. IMPRESCINDIBLE.