LA CAJA DE MUSICA: JUNGLA DE CRISTAL (DIE HARD)

 

PELICULAS DE CULTO: ARMA LETAL

 

TITULO ORIGINAL: Lethal Weapon

AÑO: 1987

DURACIÓN: 105 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Richard Donner

GUION: Shane Black

MÚSICA: Michael Kamen, Eric Clapton

FOTOGRAFÍA: Stephen Goldblatt

REPARTO: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Darlene Love, Traci Love, Jackie Swanson, Damon Hines, Ebonie smith, Bill Kalmenson, Lycia Naff, Mary Ellen Trainor, Al Leong, Sven-Ole Thorsen, Gustav Vintas

PRODUCTORA: Warner Bros. 

SINOPSIS

Martin Riggs es un policía de Los Ángeles con tendencias suicidas. Su compañero Roger Murtaugh es un veterano y responsable policía y padre de familia. Juntos intentan frustrar una operación  de contrabando de droga. Al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos. 

COMENTARIO

Todo un clásico ochentero y un referente del cine de acción que marcó una época. "Arma Letal" se ha convertido con el paso del tiempo en una de las mejores buddy movies del cine al incorporar una refrescante historia con personajes carismáticos con una profunda complejidad psicológica, mezcla de forma inteligente el drama, la comedia y la acción. La sólida dirección a cargo de Richard Donner, al que hace funcionar brillantemente el guion de Shane Black, para mostrar la dualidad de dos personajes tan contrapuestos como compenetrados. La historia nos cuenta como dos policías se conocen para desenmascarar una red de tráfico con consecuencias personales para ambos e iremos conociendo sus miedos y motivaciones. El estupendo reparto, encabezado por un Mel Gibson estelar junto con un gran Danny Glover, el dúo protagonista en el alma de la película y la gran química entre Gibson y Glover es una de las claves de su éxito, hay que sumar a Gary Busey como villano de turno, aportando un toque de estilo y distinción en momentos clave. La música de Michael Kamen junto con Eric Clapton otorga a la obra cierta sensación melancólica. La estupenda labor de producción con una puesta de escena maravillosa, grandes secuencias de acción, con algunos momentos dramáticos y tensos, hace que la sitúen como un referente. 

En resumen, "Arma letal" es un clásico indiscutible. La dirección de Richard Donner, el guion de Shane Black, y sobre todo, el carisma de sus dos protagonistas, Gibson-Glover, hacen que sea una de las mejores películas de acción de la historia del cine.  

MOVIE POSTER

 

FRAGMENTOS EN SERIE: DEVS

 

CINECLUB: OPPENHAIMER

TITULO ORIGINAL: Oppenheimer

AÑO: 2023

DURACIÓN: 180 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: Christopher Nolan

GUION: Christopher Nolan. Novela: Prometeo americano: El triunfo ya la tragedia de Robert J. Openheimer. Aut. Kai Bird, Martin J. Sherwin. 

MÚSICA: Ludwig Göransson 

FOTOGRAFÍA: Hoyte Van Hoytema

REPARTO: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downet Jr., Matt Damon, Johh Harnett, Florence Pugh, Jason Clarke, Alden Elrenreich, David Kumoltz, Ben Safdie, Kenneth Brannagh, Rami Malek, Gary Oldman, Tom Conti, Casey Affleck, Dane DeHaan, Tony Goldwyn, Mathew Modine, Matthias Schweighöfer, Jack Quaid, Louse Lombard, David Dastmalchian, James D´Arcy, Dylan Arnold, Scott Grimes, Alex Wolf, Olivia Thirlby, Josh Zuckerman, Alex Wolf, James Remar, Steve Coulter

PRODUCTORA: Universal Pictures, Atlas Entertainment Syncopy Production

SINOPSIS

En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenhaimer, al frente del "Proyecto Manhattan", lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría finalmente al uso de armas nucleares. 

COMENTARIO

La última mastodóntica, atildada y colosal obra de Christopher Nolan fue este biopic del "padre de la bomba atómica", Robert Oppenheimer; desde su etapa de estudiante, pasando por el "Proyecto Manahattan" para la creación de la bomba atómica y las consecuencias que tuvo en su vida personal a lo largo de los años. Nolan vuelve a demostrar un enorme talento en trasladar y adaptar la novela "El triunfo ya la tragedia de Robert J. Openheimer" escrita por Kai Bird y Martin Sherwin, con un pulso firme y arrolladora puesta en escena para una brillante obra donde el estudio del ser humano es puesto en un debate sobre los límites de la ciencia sobre el poder de destrucción. Un extenso y excelente reparto artístico encabezado por sus dos protagonistas; un Cillian Murphy en estado de gracia que "compite" con un Robert Downey Jr. sublime en cada aparición en pantalla. Nolan vuelve a rodearse en un equipo técnico a la altura de su ambición artística; la fotografía de Hoyte Van Hoytema y la banda sonora a cargo de Ludwig Göransson es una combinación tan sorprendente como sensorial, toda una experiencia gratificante para los sentidos, al igual que su montaje donde vemos saltos de tiempo, con escenas en blanco y negro para ciertas partes de la trama que se divide entre el drama judicial, la parte científica y la ideológica. "Oppenheimer" es una obra larga y tensa, un profundo análisis del caos en un mundo en guerra para definir el futuro de todas la guerras como nunca antes había sucedido y que cambió el destino de la humanidad para siempre.  

En resumen, "Oppenheimer" es una intensa obra. Christopher Nolan vuelve a conseguir otro éxito en su laureado filmografía. Su excelente reparto junto con sus cualidades técnicas la convierten en una película magistral. 

 

FRAGMENTOS DE CINE: EL SHOW DE TRUMAN (THE TRUMAN SHOW)

 

PELICULAS DE CULTO: EL ABISMO NEGRO

TITULO ORIGINAL: The Black Hole

AÑO: 1979

DURACIÓN: 98 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: Gary Nelson

GUION: Jeb Rosebrook, Gerry Day. Historia: Jeb Rosebrook, Bob Barbash. Richard H. Landau.

MÚSICA: John Barry

FOTOGRAFÍA: Frank V. Philips

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures

SINOPSIS

Una pequeña nave que explora el espacio exterior llega hasta las proximidades de un agujero negro; cuando está a punto de ser absorbida por él; sus tripulantes descubren una gigantesca nave cuyos movimientos les resultan inexplicables. 

COMENTARIO

Tras el fenómeno de "Star Wars", Disney se propuso seguir la misma senda con su propia apuesta espacial, y el resultado fue una obra tan singular como extravagante. A pesar del esfuerzo, la película no triunfó y resultó ser ninguneada desde su estreno. Dirigida por Gary Nelson y con guion de Jeb Rosebrook, "El abismo negro" (The Black Hole) es una cinta de ciencia ficción que rezuma clasicismo, acercándose más a la ciencia ficción de la década de los años 50 que a la aventura espacial creada por George Lucas, y nos pone en la historia de una tripulación que navega por el espacio cuyo destino le lleva hasta una extraña nave comandada por un capitán egocéntrico y brillante con una misión; adentrarse en un agujero negro. Con un reparto del cual destacan Maximilian Schell, Ben Foster, Anthony Perkins y Ernest Borgnine y un gran presupuesto, en su momento fue la película más cara de Disney, además, de contar con unos estupendos efectos visuales que fueron pioneros en su época al usar cámaras especiales para rodar con fondos pintados y con efectos digitales creados por computadora, todo un logro en su tiempo. Hay que destacar la estupenda banda sonora a cargo de John Barry. Pero lo que más llama la atención de "El abismo negro" es su trama tan disparatada como desconcertante, cuyo tono va deambulando entre lo estrictamente científico a la comedia más pueril, y en otras ocasiones es perturbadora con elementos más propios del terror, con lo que la convierten en una de las obras más extrañas jamás producidas por un gran estudio cuyo desenlace sigue siendo uno de los más extraños, controvertidos y alucinógenos de la historia del cine. 

 En resumen, "El abismo negro" es una extraña pero formidable película. Una obra que sigue siendo infravalorada por la mayoría de los amantes de la ciencia ficción, pero al mismo tiempo venerada por un pequeño grupo de cinéfilos.

LA CAJA DE MUSICA: JOVENES OCULTOS (THE LOST BOYS)

 

CINECLUB: SCREAM VI

 

TITULO ORIGINAL: Scream VI

AÑO: 2023

DURACIÓN: 123 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillet

GUION: James Vanderbilt, Guy Busick. Personajes: Kevin Williamson

MÚSICA: Sven Faulcouner, Brian Tyker

FOTOGRAFÍA: Brett Jutkiewicz

REPARTO: Melissa Barrera, Jenna Ortega, Courtney Cox, Jasmine Savoy Brown, Mason Gooding, Hayden Penettiere, Dermot Mulroney, Johs Segarra, Samara Weaving, Jack Champion, Liana Liberato, Henry Czerny, Tony Revolori

PRODUCTORA: Paramount Pictures, Project X Entertainment, Spyglass Entertainment

SINOPSIS

Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo en la ciudad de Nueva York. 

COMENTARIO

Tras el éxito del reinicio o recuela como muchos la catalogaron a esta nueva saga dentro de la saga "Scream", el equipo formado por los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, y los guionistas  James Vanderbilt y Guy Busick, volvieron a cosechar un nuevo éxito llevando a la saga a un nuevo episodio con un nuevo escenario; Nueva York, (esta es la segunda película, tras Scream 2 que no sucede en Woodsboro), y lo hace con la misma fórmula de siempre pero buscando nuevos horizontes para reivindicarla como una refrescante parte donde la nostalgia sigue funcionando. El reparto, encabezado por los nuevos personajes interpretados por Melissa Barrera, Jenna Ortega, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown, además, de contar de nuevo con Courtney Cox y el regreso de Hayden Pennettiere (Apareció como Kirby Red en Scream IV), y la incorporación de Dermot Mulroney (hay que destacar la ausencia de Neve Campbell, por primera vez, por diferencias salariales). Esta nueva "Scream" vuelve a deleitarnos con escenas sangrientas, humor negro, auto-referencias y suspense en la ciudad que nunca duerme con multitud de escenarios emblemáticos para deleite de los fans de esta saga que ya cumple su sexta parte y que mantiene la magia que iniciaron Wes Craven y Kevin Williamson hace más de dos décadas; no reinventa nada, pero funciona como secuela dando al espectador lo que busca: un asesino enmascarado cuya identidad se esconde entre la multitud de personajes para dar un giro drástico en la trama, eso si, contando con un enfoque actual, al mismo tiempo retro y renovador, el tiempo pasa para todo y la saga "Scream" sabe actualizar su enfoque narrativo para adaptarse a viejos y nuevos espectadores. 

En resumen, "Scream VI" es un refrescante nueva secuela de una saga que alcanza su sexta parte que sigue renovando el género del slasher como ninguna otra haya conseguido. Grandes y sangrientas escenas, nostalgia y auto-referencias en un nuevo escenario tan emblemático como la ciudad de Nueva York. 

TRAS LA CORTINA: LA NOVIA CADAVER (CORPSE BRIDE)

 

CINE CLASICO: SUSPIRIA

 

TITULO ORIGINAL: Suspiria

AÑO: 1977

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: Italia

DIRECCIÓN: Dario Argento

GUION: Daria Nicolodi, Dario Argento. Libro: Thomas de Quencey.

MÚSICA: Goblin, Dario Argento, Massimo Morante, Fabio Pîgnatelli, Claudio Simonetti

FOTOGRAFÍA: Luciano Tovoli  

REPARTO: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier, Miguel Bosé, Rudolf Schündler, Joan Bennet, Alida Valli, Barbara Magnolfi, Susanna Javicoli, Eva Axén, Margherita Horowitz, Fulvio Mingozzi, Franca Scagnetti, Renato Scarpa

SINOPSIS

Una joven (Jessica Harper) ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche en que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las comodidades y facilidades necesarias para su aprendizaje. Pero, poco a poco, una atmósfera malsana se va apoderando del lugar, y la estancia de la joven se va convirtiendo en un verdadera pesadilla. 

COMENTARIO

Piedra angular y título más influyente del cine giallo, un subgénero cinematográfico surgido de la literatura italiana y que mezcla el terror (concretamente el slasher) con el género fantástico y surrealista. "Suspiria" dirigida por Dario Argento y coescrita con Daria Nicolodi nos sumerge en una historia que nos narra el viaje de una joven americana a una exclusiva y elitista escuela de danza, un lugar cotidiano que guarda muchos secretos oscuros y que irá desvelando a lo largo de la historia. Dario Argento crea una obra singular, provocativa e iconoclasta, al que su enigmático desarrollo nos irá introduciendo en un universo perverso, violento y estremecedor. La estética de la película es uno de los aciertos más brillantes del cine; mostrando unos colores minimalistas pero de una intensidad poco habitual, al que juega con los distintos tonos, especialmente el rojo, para canalizar los diferentes estados de ánimo de sus personajes, además, de una dirección artística realmente deslumbrante donde los decorados son un personaje más. El estupendo reparto encabezado por Jessica Harper, y en la que destacan Udo Kier, Alida Valli, Joan Bennet, Flavio Bucci y un joven Miguel Bosé. Hay que valorar la banda sonora y concretamente el tema creado por I Goblin titulado "Profondo Rosso". "Suspiria" tiene todos los elementos del slasher; una amenaza invisible en la sombra, escenas sangrientas y muertes crudas, todo ello con una atmósfera inquietante y al mismo tiempo hipnótica gracias a su puesta en escena y un montaje tan lúcido como evocador. 

En resumen, "Suspiria" es una joya. Dario Argento consigue su mejor película. Una obra tensa, cautivadora, escalofriante e hipnótica. Estupendo reparto, una gran banda sonora con una gran puesta en escena.  

LOS MEJORES CREDITOS: TRUE BLOOD

 

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