LOS MEJORES CREDITOS: TRUE DETECTIVE

ANIME: DEATH NOTE

TÍTULO ORIGINAL: Desu Nôto
AÑO: 2006
DURACIÓN: 25 Min.
PAÍS: Japón
DIRECCIÓN: Tetsurô Araki
GUION: Shoji Yonemura, Tomohiko Ito, Tokishi Inoue, Yasuko Kobayashi (Manga: Takeshi Obata. Tsugumi Ôba)
MUSICA: Hideo Teniuchi, Yoshibira Hirano
FOTOGRAFIA: Animación/ Kazuhiro Yamada

SINOPSIS

Death Note cuenta la historia sobre un joven llamado Yagami Light. Un aburrido día de clase ve caer un cuaderno negro en el patio de su escuela, titulado Death Note. Según las instrucciones escritas en el mismo cuaderno, aquella persona cuyo nombre sea escrito en dicho cuaderno, morirá. En un principio se cree que es una de esas estúpidas cadenas... pero “Kira”, como será reconocido por las masas, prueba el Death Note... y efectivamente, funciona. Light decide usar el cuaderno desde el anonimato, para limpiar el mundo de todos los criminales que merezcan morir, reinando así la paz y la tranquilidad. Todas las fuerzas de protección internacional están en alerta, pero la Interpol tiene un as en la manga: L, un detective de identidad oculta que ha logrado solucionar casos que se daban por irresolubles. ¿Que pasara con Light y ambicioso proyecto? ¿Podrá L desenmascararle?

"Death Note" es uno de los mejores animes que han surgido en los últimos tiempos y uno de los fenómenos más aclamados culturalmente de la animación japonesa. Serie basada en el manga del mismo título, nos propone un argumento que gira sobre un justiciero que con la ayuda de un poderoso libro maléfico y un dios de la muerte como guía, hará los estragos de los criminales y los perseguidores que tratarán de pararle. La serie goza de un estupendo diseño, unos dibujos claros y un montaje enérgico hace que cada episodio sea un gozo para el espectador. pero lo que más destaca "Death Note" es su magnífico guion; diálogos llenos de cinismo y una trama con unos giros tan imprevisibles como su inteligente estructura interna donde cada acción y motivación de los personajes es justificada sin caer en el truco fácil o manido, sino que desarrolla un elaborado juego del ratón y el gato que da como resultado un intensa historia de intriga. Con una serie de carismáticos personajes que iremos descubriendo los auténticos propósitos a lo largo de los episodios, y sobre todo, el principal elemento de la historia; el cuaderno de muerte.  

En resumen, "Death Note", es una excelente serie. Anime de calidad cuya trama sugiere múltiples lecturas. Con grandes personajes y un excelente desarrollo de la trama con inesperados giros de guion.

FRAGMENTOS EN SERIE: BILLIONS

PELICULAS DE CULTO: LA SERPIENTE Y EL ARCOIRIS

 

TÍTULO ORIGINAL: The Serpent and the Rainbow

AÑO: 1988

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Wes Craven

GUION: Richard Maxwell

MUSICA: Brad Fiedel

FOTOGRAFIA: John Lindley

REPARTO: Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Windfield, Badja Djola, Brent Jennings, Conrad Roberts, Theresa Merritt, Michael Gough

PRODUCTORA: Universal Pictures

SINOPSIS 

Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar una extraña substancia relacionada con la magia negra y el vudú, que podría servir para salvar vidas humanas. Mientras él busca la milagrosa droga, ciertos científicos escépticos se niegan a aceptar la existencia de zombies y ritos sangrientos.

COMENTARIO

Una de esas películas olvidadas con el paso del tiempo y que se conserva como una de las joyas incomprendidas de Wes Craven. El guion de Richard Maxwell esta inspirado en un caso real, en el estudio del  antropologo Wade Wilson que hizo en Haití el caso de un hombre que fue enterrado vivo, y que basa la historia en el vudú para crear una historia que mezcla el terror, la superstición y la magia negra. Todo ello mezclado con un toque sociopolítico y denuncia social sobre la opresión de libertades. Hay que destacar también la banda sonora compuesta por Brad Fiedel.

La buena labor actoral, destacando a un sensacional Bill Pullman, y los dotes de Craven para imprimir imágenes portentosas en cada plano: los estupendos efectos visuales, el maquillaje y la fotografía son todo un alarde de imaginación y un exhaustivo diseño de producción. Buena dosis de gore, suspense, terror clásico, cine negro para una obra que destila clasicismo de una película noir con el estilo de serie b de la década de los ochenta. 

 En resumen, "La serpiente y el Arcoiris" es una obra infravalorada por muchos. Wes Craven dirige esta pesadilla surrealista llena de magia negra, vudú y espiritismo con el aroma del cine negro y el terror ochentero más gore. 

FRAGMENTOS DE CINE: THE GAME

CINECLUB: VIERNES 13 PARTE 2

TÍTULO ORIGINAL: Friday The 13th, Part 2
AÑO: 1981
DURACIÓN: 87 Min.
PAIS: Estados Unidos
DIRECCIÓN: Steve Miner
GUIÓN: Ron Kurz (Personaje: Victor Miller, Sean S. Cunningham)
MUSICA: Harry Manfredini
FOTOGRAFIA: Peter Stein
REPARTO: Amy Steel, John Furey, Adrienne King, Betsty Palmer, Stuart Charno, Bill Randolph, Marta Kober, Russell Todd, Tom McBride, Warrintong Gillette, Walt Gorney, Lauren-Marie Taylor, Jack Marks, Cliff Cudney, Steve Dash, Jerry Wallace, David Brand, China Chen, Jaime Perry, Tom Shea, Jill Voight
PRODUCTORA: Paramount Pictures

SINOPSIS 

Cinco años después del terrible baño de sangre del campamento de Cristal Lake, todo lo que queda es la leyenda de Jasón Voorhees y de su madre demente, que asesinaron a siete jóvenes. En un campamento cercano, nuevos veraneantes desoyen las advertencias de alejarse del tristemente famoso lugar. Despreocupados, los jóvenes recorren la zona... sin advertir una amenazadora presencia oculta.

COMENTARIO

Tras el descomunal éxito de la primera parte, era de esperar que a los productores sacaran una secuela donde los esquemas de su predecesora fueron repetidos y ampliados; siendo una clara continuación y el comienzo de una larga saga de películas centradas en un personaje icónico en el cine del género slasher: Jason Voorhees, que se convierte en la piedra angular de la trama convirtiendo su figura en leyenda urbana como asesino de adolescentes, y, cuento de terror para atemorizar a los veraniegos de Crystal Lake. Adolescentes victimas de Jason con la mítica partitura de Harry Manfredini y una buena dosis de gore dosificado que hará las delicias de los fans del género.

En resumen, "Viernes 13, 2 parte" es una buena secuela. Slasher divertido con un personaje que es un ícono del género, siendo la primera vez que es protagonista.

LA CAJA DE MUSICA: ALAN WAKE

CINE CLASICO: LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES

TITULO ORIGINAL: The Private Life of Sherlock Holmes
AÑO: 1970
DURACIÓN: 125 Min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECCIÓN: Billy Wilder
GUION: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Personaje: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: Miklós Rózsa
FOTOGRAFÍA: Christopher Challis
REPARTO: Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviége Page, Christopher Lee, Clive Revill, Tamara Toumanova, Irene Handl, Mollie Maureen, Stanley Holloway, Catherine Lacey, Michael Balfour, Peter Madden
PRODUCTORA: United Artist

SINOPSIS

Sherlock Holmes y el doctor Watson parten hacia Escocia para investigar la desaparición del marido de una bella mujer. Una vez allí, descubren que en el caso está involucrada una sociedad que pertenece al Servicio Secreto de su Majestad. Pero, antes de que pueda aplicar sus extraordinarias dotes de deducción para resolver el asunto, Holmes comete un error que, además de arruinar su reputación, podría también poner en peligro la seguridad de Gran Bretaña.

COMENTARIO

Una de las películas más infravaloradas, y, al mismo tiempo, uno de los más injustos fracasos del cine. La adaptación libre de Sherlock Holmes por parte del genial Billy Wilder, que supo dotar su peculiar sentido del humor con el cinismo del célebre detective para una comedia negra llena de intriga, romance, crímenes y mitos. Encabezando el reparto encontramos a unos estupendos Robert Stephens y Colin Blakely interpretando a Sherlock Holmes y el Dr. Watson respectivamente, y con la colaboración de Christopher Lee como secundario. Con un diseño de producción magnífico, la película es una gozada visual.

Aunque en un comienzo fue recortado su montaje inicial por su exceso de duración, (más de 3 horas) el resultado final no ensombrece el trabajo de Wilder para una obra con una trama enrevesada pero lúcida que alterna diálogos jocosos, escenas memorables y una brillante puesta en escena con unos personajes carismáticos llenos de complejidades internas que luchan contra sus demonios personales. 

En resumen, "La vida privada de Sherlock" es una de las mejores versiones del célebre detective que ha sido trasladado a la pantalla. Una genial obra de Billy Wilder que ha superado el paso del tiempo convirtiéndose en una obra espléndida y  una fuente de gran inspiración para las siguientes generaciones.

TRAS LA CORTINA: ROBOCOP

MITOLOGIA UNIVERSAL: EL HADA VASSILISA Y BABA YAGA

Erase una vez un hombre y una mujer viejo que vivían con su hija Vassilisa. Un día la mujer cayó enferma y antes de morir dio a su hija un pequeño muñeco, diciéndole si alguna vez necesitaba ayuda le diera comida y le pidiera un consejo. Tras la muerte de su mujer, el viejo se casó con una viuda que tenía dos hijas, y las tres se volvieron envidiosas de Vassilisa. Un día, mientras el anciano había ido al mercado y estaba haciéndose oscuro, la madrastra envió a Vassilisa a casa de Baba Yaga a por una antorcha de abedul para iluminar su cabaña. 

Baba Yaga era entonces una bruja que vivía en las profundidades de un bosque tenebroso. Vassilisa se metió el muñeco en el bolsillo y salió. Al cabo de un tiempo llegó a una cabaña de madera sobre patas de gallina y rodeada por un vallado de huesos humanos coronados por calaveras. Los postes de la puerta eran piernas de muerto, su pestillo eran brazos de difuntos y la cerradura estaba hecha con una dentadura de una calavera. En ese momento llegó volando Baba Yaga desde el bosque montada en su mortero que conducía con el macillo del mismo y cuyos rastros borraba con una escoba. Al explicarle Vassilisa su misión, la bruja le dijo que para obtener una recompensa tenía que trabajar para ella. Inició entonces una serie de tareas imposibles, como separar el trigo de su cáscara y semillas de amapolas de otras de guisantes. De todos modos, con ayuda del muñeco y a lo largo de dos noches pudo cumplir los trabajos. Para entonces Vassilisa se había dado cuenta que la bruja no tenía intención de dejarla marchar. De modo que, mientras dormía, Vassilisa se escapó, llevándose del vallado una calavera de ojos ardientes. En su huida por el bosque encontró a tres jinetes: uno blanco, que representaba la luz del día; uno rojo, que representaba el sol saliente; y uno negro, que representaba la noche oscura. Los jinetes la guiaron en su camino.

Cuando llegó a casa, su madrastra y sus hermanastras le arrebataron la calavera de las manos, pero sus ojos encendidos fijaron su mirada en ellas, que ardieron reduciéndose a cenizas. Sólo Vassilisa salió ilesa. A la mañana siguiente enterró la calavera bajo tierra a mucha profundidad y con el tiempo creció en su lugar un rosal de flores de color rojo oscuro. A partir de entonces, Vassilisa vivió alegre y feliz con su padre, conservando siempre el muñeco en el bolsillo por si volvía a necesitarlo.