TÍTULO ORIGINAL: The Mist AÑO: 2007 DURACIÓN: 127 Min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Frank Darabont GUIÓN: Frank Darabont (Novela: Stephen King) MÚSICA: Mark Isham FOTOGRAFÍA: Ronn Schmidt REPARTO: Thomas Janes, Marcia Gay Harden, Toby Jones, Alexa Davalos, Nathan Gable, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, André Braugher, Sam Witwer PRODUCTORA: Dimension Films / Darkwoods Productions
SINOPSIS
En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados... y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.
COMENTARIO
Nueva adaptación de Stephen King en la gran pantalla, la tercera dirigida por Frank Darabont tras "Cadena Perpetua" y "La Milla Verde", y que consigue nuevamente trasladar toda la esencia del maestro del terror.
Darabont demuestra todo su oficio en una obra con un tono clásico, pero que no termina de rematar un guión que necesitaba más trabajo y cuidado en algunos aspectos como la explicación sobre el misterio que rodea la película y algún personaje secundario algo manido. El reparto está espléndido. La fotografía, oscura y al mismo tiempo lleno de luz, destacan los efectos de sonido, y la partitura de Mark Isham.
EL MIEDO
Uno de los mayores atractivos de la narración y argumento de "La Niebla" consiste en la recreación de un grupo de personas atrapadas ante el inmiente peligro de lo desconcido, tal respuesta deja ver la estupidez del ser humano para afrontar lo que no conoce, las supersticiones, la desconfianza y la avaricia son aspectos que afloran en el ser humano cuando la cordura ha desparecido.
LOVECRAFT Y OTRAS REFERENCIAS
La obra de Stephen King traslada varias influencias, una de las más claras es el universo creado por el escritor H.P.Lovecraft, un universo lleno de seres monstruosos y seres indescriptibles, la esencia del terror gótico es la parte más importante en "La Niebla". La otra referencia son el videojuego "Half Life", y los clásico de la Hammer.
En conclusión, "La Niebla" es una obra con una trama fascinante, llena de fuerza. Un senscional reparto dirigido con gran habilidad por Frank Darabont. A pesar de sus defectos, posee un aroma de clásico moderno, un final impactante para una de las mejores adaptaciones de Stephen King. Muy buena.
LUGAR DE NACIMIENTO: El Centro, California (Estados Unidos)
PERIODO DE ACTIVIDAD: Desde 1964
ALIAS: La Diosa del Pop
BIOGRAFÍA
Se casó muy joven con Sonny Bono, con quien tuvo dos hijos. El matrimonio era también pareja artística como el dúo Sonny&Cher. En los años 70 lograron un éxito masivo con su primera producción, pero no pudieron repetirlo.
Como actriz ha ganado el Óscar a la mejor actriz por Hechizo de Luna, además de 3 globos de oro, uno por la película mencionada. Otras películas destacadas en su dilatada filmografía son: Silkwood, Sirenas y las Brujas de Eastwick.
En la carrera como solista publica su primer disco en 1965, All I really want to do, que lleva el título de uno de los más célebres temas en la década de los 60. Y desde entonces, continúa una carrera musical, con altos y bajos, hasta principios del nuevo milenio.
Más de 40 años de carrera musical contienen temas de gran éxito: The shoop shoop song, Walking in Memphis, Just like Jesse James, If I could turn back time, Love and Understanding y Belive son algunos. Ha conseguido vender más de 250 millones de discos.
DISCOGRAFÍA
ÁLBUMES
All I Really Want to do (1965), The Sonny Side of Cher (1966), Cher (1966), With Love, Cher (1967), Backstage (1968), 3614 Jackson Highway (1969), Gypsys, Tramps & Thieves (1971), Foxy Lady (1972), Bittersweet White Light (1973), Half Breed (1973), Dark Lady (1974), Stars (1975), I'd Rather Believe in You (1976), Cherished (1977), Take Me Home (1979), Prisoner (1979), Black Rose (1980), I Paralyze (1982), Cher (1987), Heart of Stone (1989), Love Hurts (1991), It's a Man's World (1995-96), Believe (1998), Not.com.mercial (2000), Living Proof (2001-2002).
RECOPILATORIOS
Greatest Hits (1974), The Greatest Hits 1965-1992 (1992), If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits (1999), The Greatest Hits (1999), The Very Best of Cher (2003), Gold (2005).
GIRAS PROMOCIONALES
-Take Me Home Tour (1979), 40 conciertos.
-Live in Montecarlo (1980), 20 conciertos.
-A Celebration at Ceaser's Palace (1980), 57 conciertos.
-Heart Of Stone Tour (1989), 43 conciertos.
-Love Hurts Tour (1992), 38 conciertos.
-Do You Belive? Tour (2000), 122 conciertos.
-Living Proof: The Farwell Tour (2002), 325 conciertos.
LUGAR DE NACIMIENTO: Bay City, Michigan (Estados Unidos)
PERIODO DE ACTIVIDAD: DESDE 1977
ALIAS: La Reina del Pop
BIOGRAFÍA
De padre italiano y madre canadiense. Cuando tenía seis años, su madre murió de cáncer con treinta años, este hecho le marcó la vida. Siendo aun niña, comenzó a tomar clases de baile, gracias a los cuales obtuvo una beca para la Universidad de Michigan. Posteriormente se fue a Nueva York para ampliar sus estudios de arte, al mismo tiempo que trabajaba.
Madonna trabajó como modelo fotográfica, y poco después crea un grupo con un amigo, The Breakfast Club, en el cual toca la guitarra y la batería.
Tras tocar en varios grupos y cambiar continuamente de representante, edita su primer sencillo, Everbody en 1983, con el que Madonna inicia su camino a la fama. Su primer álbum, Madonna, fue compuesto en su mayoría por ella misma. Un año después publicó su segundo disco, Like a Virgin, con el que consigue auparse en los primeros lugares de las listas de éxitos. También realiza su primera gira.
En 1985 protagoniza la película "Buscando a Susan desesperadamente". Ese mismo año se casa con Sean Penn.
Su tercer disco, True Blue, se publica en 1986 y provoca mucha controversia, aunque es un éxito de ventas. Junto a Sean Penn protagoniza una nueva película "Sunrise Surprise", que resultó un un fracaso.
En 1989 se separa de Sean Penn y publica "Like a Prayer", el mejor de su carrera, con el que batió todos los récords de ventas. Debido al contenido visual de algunos videos tuvo conflictos con la iglesia.
En 1990 protagoniza la película "Dick Tracy" junto a Warren Beatty. También participa en la banda sonora.
En 1992 publica "Erotica", y en 1994 "Bedtime Stories", con el que da un giro a su carrera, además de lograr un gran éxito de ventas. En 1996 protagoniza "Evita junto con Antonio Banderas, con el que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Compone parte de la banda sonora. En octubre de ese mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de la relación con el cubano Carlos León.
En 1998 publica un nuevo trabajo "Ray of Light", y en el 2000 "Music", un disco lleno de sonidos electrónicos. A finales de 2001 publica "GHV2", lo que configura su segundo recopilatorio con 15 de sus mejores temas entre 1991 y 2001. En 2003 publica "American Life" cuyas canciones critican el estilo de vida en Estados Unidos, y la guerra de Iraq. A finales de 2005 aparece un nuevo álbum, titulado "Confessions on a dance floor", en donde Madonna reinventa la música de baile, con un impresionante salto creativo hacia una nueva dimensión de la música disco. El álbum está compuesto por 12 nuevos temas que consigue capturar la fuerza de los primeros éxitos.
En 2008 la reina del pop se pasa al hip-hop con un disco titulado "Hard Candy", y lo hace arropada por figuras como Justin Timberlake y Kanie West. Doce nuevos temas, como adelanto el single "4 minutes", en el que colabora Justin Timberlake.
DISCOGRAFÍA
ÁLBUMES
Madonna (1983), Like a Virgin (1984), True Blue (1986), Like a Prayer (1989), Erotica (1992), Bedtime Stories (1994), Ray of Light (1998), Music (2000), American Life (2003), Confessions a Dance Floor (2005), Hard Candy (2008).
RECOPILATORIOS
You Can Dande (1987), The inmaculate Collection (1990), Something to Remember (1995), GHV2 (2001), Remixed & Reviseted (2003), Celebration (2009).
LUGAR DE NACIMIENTO: Victoria, Melbourne (Australia)
PERIODO DE ACTIVIDAD: Desde 1987
ALIAS: Princesa del Pop
BIOGRAFIA
Nacio en el seno de una familia dedicada al teatro, lo que le llevó en sus inicios a participar en varias series de televisión australiana. Su principal trabajo fue en la serie Neightbours, una de las de mayor éxito en Australia. Mientras trabajaba en esta serie, le surgió la oportunidad de grabar un tema "The Loco-Motion", para Mushroom Records. El resultado fue un éxito, editaron un sencillo que salió a la venta, permaneciendo durante siete semanas como número uno en las listas australianas.
En 1987, Kylie Minogue visita a los afamados productores británicos Stock, Aitken y Waterman, que colocaron a la cantante número uno en las listas británicas y de medio mundo. Un año después abandona la serie Neighbours para centrarse en la música.
El primer sencillo apareción en el Reino Unido, "I Should Be So Lucky", alcanzó el número uno a principios de 1988, presagiando una impresionante carrera en la lista de éxitos británica, desde el momento de su aparición, numerosos temas como números unos en las listas británicas.
Su primer álbum, titulado "Kylie", consiguió ser el más vendido en 1988, debutando directamente como número uno en el Reino Unido, y consiguiendo importantes registros en otros países como Alemania, Francia, Australia o España.
Tras este trabajo apareció un segundo álbum "Enjoy Yourself", que además contenía el tema principal de la película "The Delinquents", en la que participa la propio Minogue.
En 1991, adoptó una imagen más sexy, lo que le hizo ganar todavía una mayor presencia en los medios. Su tercer álbum titulado "Rhytm of Love", es fruto de ese cambio de imagen. En octubre del mismo año, se embarca en una gira por el Reino Unido, logrando que todos los conciertos sean portada, un espectáculo atrevido, imagen insinuante, mezcla de Madonna y Liza Minelli, y una coreografía provocativa. Poco después publica "Greatest Hits", un doble álbum que contiene todos sus éxitos.
En 1997, publica el álbum "Kylie Mingue", donde escribe por primera vez todas las letras y colabora en la composición de la música, este disco estaba previstos que apareciera con el título "Impossible Princess", pero coincidión con la muerte de Lady Di, y para evitar acusaciones de oportunismo se decidió cambiar el título por "Minogue 98".
En 1999, firmó un nuevo contrato con Palaphone Records, y en julio del siguiente año regresa como número uno en las listas del Reino Unido con el contagioso tema dance "Spring Around". "Light Years" nos ofrece una Kylie Minogue que apuesta firmemente por la música disco pop, un estilo en la que encaja perfectamente.
En enero de 2007, tras recuperarse de un cáncer de mama que le obligó a retirarse temporalmente de los escenarios, publica un nuevo álbum doble, "Showgirl Homecoming Live", disco grabado en directo en noviembre de 2006, en uno de los conciertos que ofreció en Sidney, Australia.
En 2010, se anuncia su nuevo álbum titulado "Aphrodite", y una nueva gira "Les Folies Tour".
DISCOGRAFÍA
Kylie (1988), Enjoy Yourself (1989), Rhythm of Love (1990), Let´s Get To It (1991), Kylie Minogue (1994), Impossible Princess (1997), Light Years (2000), Fever (2001), Body Language (2003), X (2007), Aphrodite (2010).
RECOPILATORIOS
-Greatest Hits (1992)
-Ultimate Lylie (2004)
GIRAS PROMOCIONALES
-Disco in Dreams (1989), 4 conciertos.
-Enjoy Yourself (1990), 22 conciertos.
-Rythm of Love (1991), 13 conciertos.
-Let´s Get to It (1991), 13 conciertos.
-Ultimate and Live (1998), 21 conciertos.
-On a Night Like This (2001), 43 conciertos.
-Kylie-Fever2002 (2002), 50 conciertos.
-Showgirl: The Greates Hits (2005-2007), 37 conciertos.
-LylieX2008 (2008), 74 conciertos.
-For You, for Me (2009), 13 conciertos.
-Aphrodite: Les Follies Tour (2011), 34 conciertos.
NOMBRE REAL: Mariah Angela Carey Hickey
NACIMIENTO: 27 de marzo de 1970 (40 años)
LUGAR DE NACIMIENTO: Huntintong, Nueva York (Estados Unidos)
ALIAS: Mimi
PERIODO: Desde 1990
BIOGRAFIA
De madre irlandesa y padre venezolano. Desde muy pequeña empezó a tomar clases de canto. Los principios fueron muy difíciles para Mariah Carey. Trabajó como peluquera y peluquera para poder pagar el piso que compartía con unas amigas. Mientras tanto gravaba sus propias maquetas, ayudada por su amigo Ben Margulies, que le retocaba los temas.
La suerte le llegó cuando una de sus grabaciones le llegó a Tommy Mottolla, presidente de Sony Music, quien quedó entusiasmado al momento con la voz de la nueva estrella. Firmaron un contrato, cuando Mariah Carey antes de cumplir los 19 años. En 1993, Tommy y Mariah se casaron, aunque se separaron en 1997.
Su primer disco se publicó en 1990, bajo el título "Mariah Carey", con el que consiguió ser número uno con el tema "Vison of Love", al igual que sucedería con otros temas como; I Don´t Wanna Cry, Somerday y Love Takes Time.
Su primer baño de masas lo recibió en su actuación en la entrega de los premios Grammy, donde recogió dos premios.
El segundo disco "Emotions", salió en 1991, repitiendo el mismo éxito, consiguiendo dos nominaciones en los Grammy. Un año más tarde publica "MTV Unplegged", llegando a ser el disco más vendido de la colección MTV.
En 1993, publica "Music Box", con el que vende 25 millones de copias en todo el mundo. Consiguendo números unos en varias listas.
En 1994, publica "Christmas", el disco de canciones de navidad más vendido de la historia.
En 1995, publica "Day Drem", y en 1997, "Butterflay". A finales de 1998 sale a la luz "#1's", en el que recopila sus trece números uno, más algún tema adicional como "When you Believe", tema principal de la película "El Príncipe de Egipto", y que canta a dúo con Whitney Houston.
DISCOGRAFÍA
Mariah Carey (1990), Emotions (1991), Music Box (1993), Daydream (1995), Butterflay (1997), Rainbow (1999), Chrambracelet (2002), The Emmantipation of Mimi (2005), E=MC (2008), Memoir of an Imperfect Angel (2009).
TÍTULO ORIGINAL: Indiana Jones and the Last Crusade AÑO: 1989 DESARROLLADORA: LucasArts PLATAFORMAS: PC, Amiga, Atari
SINOPSIS
El argumento sigue de cerca, y amplia el de la película del mismo nombre en la que se basa. Indiana Jones, acaba de regresar con la Cruz de Coronado. Al poco tiempo de llegar es asaltado por empleados de Donovan quien le llevan ante él para hablarle del Santo Grial y la desaparición de su padre.
COMENTARIO
Adaptación libre de la película la última cruzada, la tercera aventura protagonizada por el intrépido arqueólogo Indiana Jones. Estrenado el mismo año que la obra cinematográfica, supuso todo un avance en las aventuras gráficas de LucasArts.
Uno dos versiones, una con gráficos EGA, y otro con gráficos VGA de 256 colores que mejoraba notablemente a la anterior fue la versión definitiva. El jugador utilizaba el sistema SCUMM para señalar las acciones del personaje, al mismo tiempo aplicaba una novedad en poder elegir el camino más adecuado, con la consiguiente cambio en el desarrollo de la aventura.
Indiana Jones y la Última Cruzada supuso todo un acierto, por entonces LucasFilm, en cuanto a las aventuras gráficas, al mismo tiempo posee la esencia de la película, en un videojuego de gran excelencia técnica, un buen diseño gráfico para la época con gran detallismo en los objetos. El sonido es la parte negativa, unas pobres sintonías.
LUCHAR O ESQUIVAR
El gran reto de la Última Cruzada es saber cuando hay que luchar, con un sistema que consiste en usar las teclas básicas para golpear en dos direcciones, y al mismo tiempo protegerse de los golpes del oponente, todo ello mediante una barra de vida y otra de energía que subía dependiendo de la experiencia y el tiempo empleado en acumular fuerza. O simplemente buscar una alternativa a modo de una elección de respuestas para evitar la confrontación. También dejaba la posibilidad del uso del camuflaje, vistiendo a Indy con una ropa para cierta ocasión.
PUZLES Y LABERINTOS
El videojuego utiliza puzles y acértijos basados en la película, como por ejemplo; la busqueda de la tumba del caballero mediante número romanos, laberintos como el castillo o las grutas subterráneas de Venecia, son algunas pruebas que retan nuestra capacidad de deducción para poder resolverlos. Van de los más obvios hasta los más difíciles, en algunas ocasiones nos harán perder los nervios. Todo ello con el sistema SCUMM, de hace click y usar los diferentes opciones, algunas de ellas combinándolas.
En resumen, Indinas Jones y la Última Cruzada es gran aventura gráfica, una versión alternativa del clásico cinematográfico. Con el tiempo ha perdido cualidades técnicas, pero mantiene su frescura y buen diseño que le convirtieron en todo un éxito. Genial y un gran paso para LucasArts.
GUIÓN: James Vanderbilt (Libros: Robert Graysmith)
MÚSICA: David Shire
FOTOGRAFÍA: Harry Savides
REPARTO: Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Carroll Lynch, Brian Cox, Clea Duvall, Elias Koteas, Dermont Mulroney, Ciara Hughes, Philip Baker Hall, Ione Skye
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Phoenix Pictures
SINOPSIS
Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó a un número indeterminado de personas en la zona de San Francisco, al tiempo que enviaba cartas con pistas, a modo de juego, a los medios de comunicación.
COMENTARIO
Zodiac es una película que pasó desapercibido en su estreno en 2007, causando una gran expectativa durante su filmación. Una obra dirigida por David Fincher que transmite fuerza, elagancia y un talento incuestionable en la narración. El guión filmado por James Vanderbilt basado en la obra de Robert Graysmith es minucioso hasta la extenuación, mostrando los aseinatos y acontecimientos reales, personajes implicados y teorías abiertas sobre un asesino que jugó al juego y al rató con las autoridades.
El reparto es espléndido. Destaca el trío protagonista: Jake Gyllenhaal como el aspirante y frustado dibujante de un periódico, estableciendo una conexión y obsesión con el asesino, al mismo tiempo receloso de las virtudes que exaltan sus compañeros periodistas, pero al mismo tiempo no comparte ciertos modos de vida. Un resucitado Robert Downey Jr. en un papel hecho a su medida como el periodista Paul Avery que escribió sobre Zodiac obsesionándose en parte por su implicación en ciertos artículos. Cerrando el círculo encontramos a un eficiente y magnífico Mark Ruffalo como el inspector David Toschi, un policía cuya carrera fue marcada por Zodiac.
Técnicamente Zodiac es asombrosa. Rodado casi integramente digitalmente, y en ocasiones específicas con cámaras tradicionales. La fotografía es excelente, destacando los tonos marrones, naranjas y amarillos. La producción está lleno de infinitos detalles, cada plano es una instantánea, una maravilla que exala con exactitud lo minucioso de la recreación de lugares y acontecimientos, en especial las escenas de los asesinatos. La banda sonora compuesta por David Shire se complementa a la perfección con las imágenes.
LA TESIS DE ZODIAC
Que nadie espere un thriller tipo "Seven", Zodiac no es una película que trata de buscar un asesino y exponerlo como culpable ante la pantalla. Es una película que expone una teoría. La clave está en la novela de Robert Graysmith, en la que expone una tesis sobre el misterioso asesino. La película narra y transmite las complicaciones de una investigación plagada de errores humanos, vanidades entre juristicciones que no supieron trabajar conjuntamente, además de las limitaciones de la época en cuanto a comunicaciones, y como un asesino es capaz de poner a la prensa como aliado de creación de mitos y fantasmas para difundir la paranoia entre los ciudadanos, y multiplicar sospechosos para los agentes de la ley.
LA OBSESIÓN
Si hay algo que transmite con fuerza es la obsesión por descubrir quien es Zodiac. A través de Robert Graysmith podemos ver como evolucionan los personajes, llevando una terrible carga para descifrar el misterio. Mensajes cifrados, notas enviadas a los periódicos que fueron publicados, información a raudales de todo lo que ocurrió, parece que la película busca y halla una fascinación que se convierte en fascinación, y finalmente en obsesión por parte del espectador que trata de razonar con lo expuesto y con la consiguiente obsesión de hallar una respuesta, sin por ello dejar de ver su lado morboso, ya que retrata asesinatos de forma esplícita y con una gran cantidad de información sobre el lado oscuro del ser humano, algo que despierta una cierta y malsana fascinación.
En conclusión, Zodiac es un fascinante y sorprendente thriller. Una obra dirigida por maestría por David Fincher. Infravalorada, hipnótica y siempre estimulante película que con el tiempo se convertirá en un clásico moderno. IMPRESCINDIBLE.
TÍTULO ORIGINAL: Ed Wood AÑO: 1994 DURACIÓN: 124 Min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Tim Burton GUIÓN: Scott Alexander, Larry Karaszewski MÚSICA: Howard Shore FOTOGRAFÍA: Stephan Czapsky REPARTO: Johnny Depp, Martin Landau, Patricia Arquette, Sarah Jessica Parker, Bill Murray, Lisa Marie, Jeffrey Jones, Vincent D´Onofrio, G.D. Spradlin, Juliet Landau, Mike Starr, Brent Hinkley, Max Casella PRODUCTORA: Touchtone Pictures
SINOPSIS
Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realizar películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.
COMENTARIO
Película dirigida por Tim Burton que narra las peripecias de Edwar D. Wood Jr., considerado el peor director de todos los tiempos. Burton ofrece todo su talento en homenajear la figura de un cineasta maldito que fue aplastado por los intereses económicos de los grandes estudios. Junto con el brillante e inmejorable trabajo de Burton podemos encontrar un guión sólido, lleno detalles con un magistral desarrollo. Todo el reparto está sensacional, de los cuales destaco a un genial Johnny Depp como Ed Wood, y a un maravilloso Martin Landau como el yonki y antigua estrella cinematográfica decaida.
Técnicamente es formidable, destaca una excelente fotografía en blanco y negro. La banda sonora compuesta por Howard Shore es brillante.
ED WOOD
La película se centra en el momento que Ed Wood se encuentra perdido ante las mala críticas de su última obra teatral, y nadie confía en invertir dinero en sus películas. En el libro The Golden Turkey Awards lo definió como el peor director de todos los tiempo. Con el paso del tiempo se ha convertido en una cineasta de culto con miles de fans que beneran sus obras.
Descuidado y al mismo tiempo genial son algunos atributos de un cineasta que luchó por hacer lo que más amaba, hacer películas. La obra de Burton traslada la pasión, la melancolía, diversión y tristeza de una figura que se apagó, pero con el paso del tiempo brilla con más fuerza. Sus obras que más han destacado son Glen o Glenda (1953), La novia del monstruo (1955), y Plan 9 del espacio exterior (1959).
CINE DENTRO DE CINE
Hay muchas películas que centran su mirada introspectiva para mostrar al mundo la creatividad y el trabajo en el cine. Ed Wood nos narra la historia de una pandilla de frikis que trabajaron en este mundo con más pericia que suerte.
Burton muestra la época dorada de Hollywood con más sombras que luces, la lucha de un joven y talentoso cineasta que trataba de emular a su ídolo, Orson Welles, es el eje central de una película, además de la relación entre Wood y Lugosi, los desastrosos rodajes llenos de fallos, la relación con sus amigos, y la obsesión del propio Ed Wood por vestirse de mujer.
Serie b, ciencia ficción y terror clásico son algunas muestras de cine que muestra la película. La pasión y el amor por estas obras se traslada a la perfección en unas fieles recreaciones.
En resumen, Ed Wood es la mejor película de Tim Burton. Una obra compleja que retrata la vida del peor cineasta de todos los tiempos, y que se ha convertido con el paso del tiempo en un ídolo. Maravilloso reparto, sólido guión, y técnicamente perfecta en una obra divertida, con un humor cínico y lleno de sátiras, pero al mismo tiempo muestra su lado más triste y dramático en momentos magistrales. Obra maestra.
TÍTULO ORIGINAL: The Mist
