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TRAS LA CORTINA: PIRATAS DEL CARIBE -LA MALDICION DE LA PERLA NEGRA- (PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL)

 

PELICULAS DE CULTO: KRULL

 

TITULO ORIGINAL: Krull

AÑO: 1983

DURACIÓN: 117 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: Peter Yates

GUION: Stanford Sherman

MUSICA: James Horner

FOTOGRAFIA: Peter Suschitzky

REPARTO: Ken Marshall, Freddie Jones, Lyssette Anthony, Liam Neeson, John Welsh, Robbie Coltrane, Alun Amstrong, Francesca Annis, David Battley, Bernard Bresslaw, Graham McGraftth, Tony Church, Bernard Achard, Belinda Mayne, Dicken Ashworth, Todd Carty, Clare McIntyre, Bronco McLouglin, Andy Bradford, Gerard Naprous, Bill Weaston

PROCUTORA: Columbia Pictures, Baclays Mercantile Industries Finances

SINOPSIS

El planeta Krull es atacado por un monstruo y un ejército de alienígenas asesinos. Para hacerles frente, dos naciones enemigas deciden unir sus fuerzas por medio del matrimonio del príncipe Colwyn y la princesa Lyssa; pero el día de la boda, el palacio es asaltado, la princesa secuestrada y Colwyn herido. El príncipe deberá encontrar una espada voladora para rescatar a la princesa y librar al planeta de tan terrible amenaza. 

COMENTARIO

Epopeya fantástica que fue un rotundo fracaso en su estreno y que el paso del tiempo la va colocando como una de las propuestas audiovisuales más sorprendentes de la década de los 80. Dirigida por Peter Yates con una gran solidez y solvencia narrativa, "Krull" es una fantasía espacial con toques de cuento de princesas, héroes, hechiceros, monstruos, alienígenas y un grupo de involuntarios valientes, todo ello inspirado en las "leyendas artúricas" como principal trama, sencilla pero con alicientes y contextos complejos en el fondo, en lo que se confiere como un espectáculo de gran alarde, con escenas de gran belleza estética, gracias a unos efectos visuales que mezclan un enorme trabajo de decorados y efectos de stop motion que son todo un hallazgo. "Krull" es una aventura con aroma clásico, ideal para todas las edades, y que bebe de los cuentos y leyendas para contar la historia de un joven príncipe que lucha por recuperar el amor raptado y recuperar su reino en una aventura en la que irá conociendo a diversos personajes con sus propios temores y conflictos.  Hay que destacar especialmente la banda sonora compuesta y dirigida por James Horner, que logra con su partitura ensalzar las ya por si espectaculares escenas, y dotar de emoción momentos clave del film.  

En resumen, "Krull" es una aventura espacial tan sorprendente como inclasificable. Una obra incomprendida, tanto por su belleza visual como la sencilla narrativa de una historia que no necesita más que contar. Una obra a reivindicar.  

CINE CLASICO: AULLIDOS

 

TITULO ORIGINAL: The Howling

AÑO: 1981

DURACIÓN: 91 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Joe Dante

GUION: John Sayles Novela: Gary Brandner

MUSICA: Pino Donnaggio

FOTOGRAFIA: John Hora

REPARTO: Dee Wallace, Patrick MacNee, Belinda Balaski, Christopher Stone, Dennis Dugan, Kevin McCarthy, John Carradine, Elizabeth Brooks, Roberto Picardo, Dick Miller, Margie Impert, Slim Pickens, Noble Willimgham, James Murtaugh, Jim McKell, Kenneth Tobey, Don McLeod, Steve Nevil, Herbie Braha, Joe Bratcher, Bill Sorrells, Mescha Taylor, Ivan Saric, Sarina C. Grant, Chico Martinez, Michael O´Dwyer, Wendell Wright

PRODUCTORA: Embassy Films, International Film Investors, Wescom Productions 

SINOPSIS

Karen, una popular presentadora de televisión de Los Ángeles, sufre una crisis nerviosa al estar a punto  de ser asaltada por un violador. Para superar el trauma sigue el consejo de un psicólogo que le recomienda retirarse a descansar en el campo. Viaja entonces a la costa norte de California, y allí su marido sufre un cambio de personalidad al ser atacado por un extraño animal, mitad lobo, mitad hombre. 

COMENTARIO

Joe Dante dirigió esta obra de terror de los ochenta que fue un éxito y que se ha convertido en un clásico de culto. "Aullidos" es una película de terror con toques de humor, momentos que rayan el absurdo, cierto cinismo y critica social para una película con infinidad de referencias a los clásico del terror. Dante lleva su buen talente a la hora de colocar la cámara siempre de forma sutil para dejar cierto aroma de paroxismo convencional con temas tan serios como el acoso sexual y el terror con la historia de hombres lobos o licántropos como trasfondo, y, coloca un espejo en la relación del entorno urbano con el ser humano y cruzarlo con el entorno salvaje pero cuyo animal es el ser humano. Un reparto solvente junto con unos estupendos efectos visuales; trucos de maquillaje y stop motion para escenas realmente conseguidos que provocan algún escalofrío del buen oficio de una obra que no se avergüenza de sus propósitos.

En resumen, "Aullidos" es una película con unos geniales efectos visuales. Joe Dante le da su toque personal a una obra llena de referencias a los clásicos. Delirante, absurda, terrorífica y divertida. 

FRAGMENTOS DE CINE: FACTOTUM

 

PELICULAS DE CULTO: HUNTER

TITULO ORIGINAL: Manhunter

AÑO: 1986

DURACIÓN: 118 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Michael Mann

GUION: Michael Mann (Novela: Thomas Harris)

MÚSICA: Michael Rubini

FOTOGRAFÍA: Dante Spinotti

REPARTO: William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina, Stephen Lang, David Seaman, Tom Noonan

PRODUCTORA: De Laurentiis Entertainment Group, Red Dragon Productions

SINOPSIS

Will Graham (William Petersen) regresa a la policía persuadido por un compañero. Encargado de la difícil tarea de cazar a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero este le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental.

COMENTARIO

Primera adaptación de las novelas de Thomas Harris con el asesino en serie de ficción más famoso y célebre de la historia, Hanibal Lecter (Hanibal el canibal), a cargo del cineasta Michael Mann,  segunda película de su filmografía. Una obra  con una atmósfera tensa al que Mann logra transmitir con cada plano una hipnosis visual gracias al manejo de su excelente puesta en escena, y, escapando de todo artificio para que la trama avance como una película que explora la faceta psicológica de una investigación criminal sangriento con una pulcritud estoica que pocos son capaces de alcanzar. Con un gran reparto encabezado por William Petersen como Will Graham, Brian Cox como Hanibal Lecter( al que logra transmitir una frialdad e inquietante personalidad, digna de mención), Joan Allen, Dennis Farina y Tom Noonan (espléndido en su rol), como el asesino al que deben cazar, "El Dragón Rojo". A pesar de sus virtudes, esta obra no fue bien recibida en su momento, debido en parte a su mala distribución, y que en la actualidad, goza de una considerable redención.  

 En resumen, "Hunter" es una estupenda obra de Michael Mann. Espléndido film con buen reparto en un thriller que se ha convertido con el paso de los años en una de las películas emblemáticas de los ochenta. 

CINECLUB: DRIVE MY CAR

TITULO ORIGINAL: Doraiby mai Kâ

AÑO: 2021

PAÍS: Japón

DURACIÓN: 179 min,

DIRECCIÓN: Ryûsuke Kamaguchi

GUION: Ryûsuke KAmaguchi, Takamasa Oe. Historia: Haruki Murakami

MÚSICA: Eiko ishibashi

FOTOGRAFÍA: Hidetoshi Shinomiya

REPARTO: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon, Ahn Hwitae

PRODUCTORA: Bitters Ed, C&I Entertainment, Culture Entertainment, Asahi Shimbun

SINOPSIS

Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafufu, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tio Vania" es un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado.

COMENTARIO

"Drive my car" es una obra intima y retrospectiva sobre el perdón, la redención y la introspección de sentimientos lastrados por la pesadumbre y la tragedia. Kamaguchi narra con precisión una obra que adapta la historia "Hombres sin mujeres" de Haruki Murakami, casi como una obra teatral, con un serie de largas conversaciones sobre la vida de un autor teatral que se enfrenta a una crisis existencial y la relación que mantiene con su chófer, una joven con la que irá conociendo cada día que pasan juntos y que irá in crescendo a medida que avanza la trama. La obra se desliza en un juego de espejos, donde el espectador observa como preparan una obra de teatro, siendo la obra "Tio Vania" de Chejov, al mismo tiempo de ofrecer una serie de secuencias sobre la escenografía casi teatral, no es meta cine, se aproxima más a meta teatro cinematográfico. La película posee una serie de planos largos, preciosa fotografía llena de luz y color, sin  el imperativo e hiperbólica escenografía de un montaje apresurado, se toma con mucha sensibilidad cada momento de la historia y los personajes que iremos conociendo sin caer en un melodrama de lágrima fácil o cursi, siendo una obra madura que emerge los sentimientos y los traumas de cada uno de los personajes que iremos conociendo a lo largo de la historia, todo ello, sin caer en un ejercicio de manierismo.  

En resumen, "Drive my car" es una profunda obra sobre el perdón y los remordimientos. Kamaguchi consigue transmitir con alarde sencillez complejas reflexiones sobre la vida y la muerte / el perdón y el resentimiento. Una obra de gran belleza visual y narrativa.

 

FRAGMENTOS DE CINE: BEN-HUR