LOS MEJORES CREDITOS: 007 AL SERVICIO DE SU MAJESTAD (ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE)

 

PELICULAS DE CULTO: 2024 APOCALIPSIS NUCLEAR (UN MUCHACHO Y SU PERRO)

TÍTULO ORIGINAL: A Boy and His Dog

AÑO: 1975

DURACIÓN: 91 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: L.Q. Jones

GUION: L.Q. Jones Historia: Harlan Ellison

MÚSICA: Tim McIntire

FOTOGRAFÍA: John Athur Morrill

REPARTO: Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert, Don Carter, Michael Heshman, L.Q. Jones

PRODUCTORA: LQ/JAF

SINOPSIS

En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente y su perro telepata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial.

COMENTARIO

Una de las películas más extraña, extravagante e inclasificable de la historia del cine. Basado en la novela del controvertido Harlan Ellison. L.Q. Jones, un actor con una prolífica carrera como actor, se encarga tanto de la dirección como el guion que adapta las vivencias de un adolescente en un mundo consumado por un guerra mundial. Este post-apocalipsis está protagonizado por un joven Don Johnson en uno de sus primero papeles protagonistas al que le secundan Susanne Benton como una atribulada joven que huye del idílico lugar con muchos secretos ocultos, destaca entre el los secundarios Jason Robards. Con un argumento que parte de un mundo devastado por la guerra, un joven trata de sobrevivir en un páramo ayudado por su perro al que se comunica telepáticamente y que se servirá como guía y consejero, aunque más bien la dedique a violar, si, porque nuestro protagonista es un ser ruin cuya moralidad y ética están completamente ausentes, a todo ello la película reúne una serie de elementos como son mutantes, androides homicidas y sociedades distópicas (una clara crítica social de Estados Unidos); un amalgama de western, ciencia ficción, comedia negra y terror con aroma a serie b, más cercano a la serie z por sus impagables diálogos, tan inteligentemente ridículos como provocativos, al igual que su desenlace, uno de los más trillados que se han visto en un obra cinematográfica. Destaca al estética visual cuidada y la banda sonora a cargo de Tim McIntire que participa también dentro del elenco artístico.  Esta película que pasó inadvertida en su estreno y con el pasar de los años la han colocado como una obra de culto por su atrevida y extravagante enfoque de la sociedad que muchos ha sabido valorar muy lejos de su tiempo.

 En resumen, "2024 apocalipsis nuclear, un chico y su perro" es una obra singular que narra las desventuras de un chico y su perro en un entorno hostil. L.Q. Jones sorprende con una narración sólida adaptando de forma sutil la controvertida obra de Harlan Ellison. 

TRAS LA CORTINA: A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE)

 

PELÍCULAS DE CULTO: INLAND EMPIRE

TÍTULO ORIGINAL: Inland Empire

AÑO: 2006

DURACIÓN: 176 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: David Lynch

GUION: David Lynch

MÚSICA: David Lynch

FOTOGRAFÍA: David Lynch, Odd-Geir Saether

REPARTO: Laura Dern, Justin Theoroux, Harry Dean Stanton, Grace Zabriskie, Jeremy Irons, Diana Ladd, William H Macy, Julia Ormond, Karolina Kruszka, Krzystof Majchrzak, Jordan Ladd, Mary Steenburgen, Laura Elena Harring, Nastassja Kinski, Scott Coffey, Naomi Watts, Peter K Lucas, Terryn Westbrook, Stanley Kamel, Jason Weinberg, Jan Hencz, Amanda Foreman, Kat Turner, Cameron Daddo, Kristen Kerr, Emily Stofle, Michelle Renea, Nae, Terry Crews, Weronika Rosati

PRODUCTORA: Studiocanal / Camerinage / Asymetrical Production

SINOPSIS

La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se ve distorsionada cada vez más. Al mismo tiempo descubre que, quizá se está enamorando de su perternaire (Justin Theoroux) en un remake polaco inconcluso y supuestamente maldito. 

COMENTARIO

La última película de David Lynch, si con el pasar de los años no cambia de opinión, es la obra más inclasificable de su extraña y surrealista filmografía.  Rodada por el propio Lynch con cámara en mano, una Sony DSR-PD150 concretamente (Una herramienta novedosa pero poco valorada en los inicios por su facilidad para filmar pero también criticada por su calidad), y, con un guion que el propio cineasta iba escribiendo día a día dentro del plan de rodaje, aunque los rumores apuntan siempre que fue todo improvisado y sin estructura, pero lo cierto es que el control absoluto de "INLAND EMPIRE" es lo que más satisfacción le pudo proporcionar para narrar de forma totalmente aleatoria una obra tan críptica como inclasificable. Protagonizada por Laura Dern, cuya labor encomiable de lograr transmitir con seguridad y aplomo la locura de una mujer que sufre un viaje de pesadilla; Dern está fabulosa como una estrella de cine que busca el relanzamiento de su carrera artística: el compromiso y riesgo creativo con Lynch es absoluto y la actriz le compensa con una interpretación arriesgada, por momentos burlesca y en otras ocasiones desconcertantes. Le acompañan rostros conocidos por Jeremy Irons, Justin Theoroux, Harry Dean Stanton, William H Macy, Julia Ormond o Laura Harring. "INLAND EMPIRE" con mayúsculas como el propio Lynch le gusta remarcar, es una película dentro de otra película que parece más un laberinto que una obra cinematográfica al llevar al espectador a cuestionar lo que está viendo en la pantalla constantemente; el experimento es tan brillante como inesperado, consigue lo que Lynch se propone; hace debatir los límites del cine como narración libre y fuera de cánones establecidos por la industria cinematográfica, una idea que pocos han valorado justamente y que algunos pocos la revalorizan por su compromiso con un arte tan personal e intransferible.     

 En resumen, "INLAND EMPIRE" es la última obra cinematográfica de David Lynch, un cineasta brillante, controvertido e iconoclasta. Una joya inclasificable que merece ser analizada y catalizada como la más compleja de su extraodinaria y surreal filmografía. Excelente Laura Dern. 

LA CAJA DE MÚSICA: EL MUNDO PERDIDO. PARQUE JURÁSICO (THE LOST WORLD. JURASSIC PARK)

 

PELICULAS DE CULTO: CORAZONADA

TÍTULO ORIGINAL: One From the Heart

AÑO: 1982

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Francis Ford Coppola

GUION: Armyan Bernstein, Francis Ford Coppola, Luana Anders. Historia: Armyan Bernstein

MÚSICA: Tom Waits

FOTOGRAFÍA: Vittorio Stotaro, Ronald Victor García

REPARTO: Nastassja Kinski, Teri Garr, Frederic Forrest, Raúl Juliá, Harry Dean Stanton, Lainie Kazan, Allen Garfield, Rebecca De Mornay, Carmine Coppola, Edward Blackoff, Monica Scattini, Cynthia Kania, Javier Grajeda

PRODUCTORA: Zeotrope Studios

SINOPSIS

Tras cinco años de matrimonio. Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de julio.

COMENTARIO

La carrera de Francis Ford Coppola siempre ha sido una montaña rusa de altibajos, y con "Corazonada" (One From the Heart), fue uno de los puntos más bajos de su irregular filmografía. Considerada en la actualidad como una obra incomprendida y título de culto, esta estupenda película sobre las relaciones sentimentales, la historia nos cuenta la ruptura y descubrimiento de una pareja cuyos sueños y anhelos provocan el distanciamiento, lo que provoca un inesperado encuentro con otras personas que le replanteará una nueva posibilidad en sus vidas. El reparto encabezado por el cuarteto protagonista; Teri Garr como la soñadora y afán de la aventura, Frederic Forest como el esposo que busca la estabilidad soñada en su vida, Raúl Juliá como el apasionado e idealista camarero y Nastassja Kinski como la romántica y funambulista soñadora. "Corazonada" es más que una película, es una ejercicio de estilo en la que Coppola experimenta con la estética y la narración; unos colores intensos, luces de neon e imágenes collage en una ciudad de Las Vegas reconstruido por completo en los estudios de sonido Zeotrope lo que le da una estética única e inclasificable, la fotografía maravillosa de Vittorio Stotaro y las canciones de Tom Waits que sirven como hilo conductor al comienzo. Esta obra es un musical que no quiere ser un musical, a excepción de dos escenas de baile al más puro estilo clásico de Hollywood, es mas bien un melodrama romántico, pero esas dos escenas son una explosión de alegría y jolgorio que atrapa al espectador. Coppola consigue narrar una película que sigue siendo maltratada, pero cuyos posteriores remasterizaciones la han revalorizado y en la actualidad goza de una popularidad que le fue denegada injustamente por ser para muchos fría, simple y superficial que en el fondo es apasionada, emblemática y sorprendente.

 En resumen, "Corazonada" es una extraña y emblemática obra con un apartado visual y sonora realmente sorprendentes. Una maravillosa explosión de luces y colores con unas escenas brillantes. La obra de Francis Ford Coppola sigue cautivando en tiempos actuales lo que la convierten en uno de los títulos de culto mejor revalorados y criticados al mismo tiempo. 

FRAGMENTOS DE CINE: ZORBA, EL GRIEGO (ALEXIS ZORBA)

 

LA PEQUEÑA PANTALLA: RIPLEY

TITULO ORIGINAL: Ripley

AÑO: 2024

DURACIÓN: 60 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Steve Zaillian

GUION: Steve Zaillian. Novela: Patricia Highsmith

MÚSICA: Jeff Russo

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit

REPARTO: Andrew Scott, Johnny Flinn, Dakota Fanning, Pascuales Esposito, Margherita Buy, John Malkovich, Franco Silvestri, Maurizio Lombardi, Eliot Summer, Lorenzo Acquaviva, Dan Metteucci, Liz Tancredi, Patrick Klein, Francesca Romano Bergamo, Angelo Faraci, Kenneth Lonergan, Bokeem Woodbine

PRODUCTORA: Showtime / Endemol Shirte Nort America / Managemente 360

SINOPSIS

Un millonario contrata al estafador Tom Ripley para que viaje a Italia e inste a su hedonista hijo a regresar a casa. La aceptación del trabajo por parte de Tom hace que éste se vea rodeado de riqueza, lujos y privilegios, haciéndose pasar por quien no es. Pero para conservar la vida que tanto desea, Tom tendrá que tejer una red de mentiras.  

COMENTARIO

Nueva adaptación de la célebre novela de Patricia Higshtmith "El talento de Mr.Ripley". La serie creada por el prestigioso guionista Steve Zaillian nos cuenta a través de 8 episodios el viaje de Tom Ripley; un delincuente avispado pero de poca monta que se le ofrece la oportunidad de su vida al contratarle un adinerado hombre de negocios para que busque a su conformista hijo y que vuelva a casa. Desde Nueva York a Italia de los años 60, Ripley conocerá la acomodada vida y el lujo que observa de sus nuevos amigos le puede ofrecer. El amoral Ripley entrelazará una red de mentiras, tapaderas y estratagemas para introducirse en un estilo de vida bohemio. Un estupendo reparto encabezado por Jonny Flinn como el playboy Dickie, Dakota Fanning como su novia Marge, Maurizio Lombardi como el incesable inspector Pietro Ravini, pero sobre todo, Andrew Scott como Tom Ripley; una interpretación espléndida donde consigue transmitir la amoralidad del personaje y sus múltiples máscaras que va usando para este enigmático sociópata con aspiraciones de burgués. Las cualidades técnicas que ofrece esta serie son de elogiar, desde la fotografía de Robert Elswit con un esplendoroso blanco y negro para recrear toda la belleza de unos entornos realmente únicos, una apuesta arriesgada del propio Zaillian para transmitir con unos encuadres vigorosos, melancólicos y tenebrosos a partes iguales. 

 En resumen, "Ripley" es una maravillosa adaptación la novela de Patricia Higsmith. Steve Zaillian a captado con gran acierto la esencia una obra tan atemporal como melancólica. Perfecto Andrew Scott como Ripley. 

MOVIE POSTER

 

CINECLUB: DUNE PARTE 2

TITULO ORIGINAL: Dune: Part 2

AÑO: 2024

DURACIÓN: 166 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Denis Villeneuve

GUION: Denis Villeneuve, John Spaihts. Novela: Frank Herbert

MÚSICA: Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Greig Fraser

REPARTO: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Austin Butler, Josh Brolin, Florence Pugh, Stellen Skarsgard, Christopher Walken, Dave Bautista, Charlotte Rampling, Stephen Henderson, Anya Taylor-Joy

PRODUCTORA: Legendary Pictures / Warner Bros. 

SINOPSIS

Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: Una guerra santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido.

COMENTARIO

Segunda parte de las épica interplanetaria dirigida y co-escrita por Denis Villenuve junto con John Spaiths que adaptan las novelas de Frank Herbert al que continúa esta epopeya majestuosa con un alarde de medios realmente abrumador. La primera parte fue como una introducción y presentación de los personajes y el arco argumental, en esta segunda parte nos introduce plenamente en la travesía de su protagonista, Paul Atreides cuyo viaje por el planeta Arrakis conllevará consecuencias irreversibles, al mismo tiempo conoce las extremas condiciones para poder sobrevivir en un clima tan áspero como inhóspito. Repitiendo prácticamente el mismo reparto interpretativo al que se suman Austin Butler, Christopher Walken, Florence Pugh o Léa Seydux, pero que vuelve a destacar un estupendo Tymothée Chamalet como Paul Atreides. Engaños, conspiraciones, traiciones y  conquistadores para una historia con un trasfondo religioso y místico; todo transcurre con una profecía, la del ser elegido que liberará una guerra santa para alzarse como el nuevo líder del universo cuyo destino parece marcado. Con una producción majestuosa, Villeneuve convierte en esta segunda entrega en un viaje vertiginoso no exento de reflexión y profundo análisis de la religión y sus consecuencias. La banda sonora operística de Hans Zimmer y la fotografía de Greig Fraser con unos panoramas realmente espectaculares para una obra que redondea la primera y la coloca como una de las películas más estimulantes de los últimos tiempos. 

En resumen, "Dune: Parte 2", es una operística y asombrosa obra al que Denis Villenuve a conseguido trasladar toda la épica y grandiosidad de una historia tan ambiciosa como grandilocuente con un alarde técnico abrumador. 
 

LOS MEJORES CREDITOS: X-MEN THE ANIMATED SERIES

 

EL UNIVERSO: LA ESCALA DEL UNIVERSO

Después del Big Bang, el material con que posteriormente se formaron las galaxias salió proyectado en todas direcciones, y todavía hoy esas mismas galaxias se alejan unas de otras. Podemos hacernos una idea del tamaño del universo midiendo la distancia que nos separa de las galaxias más lejanas. Analizando la luz que emite se ha calculado que las más lejanas a 15.000 millones de años luz. Como las distancias entre los objetos que se encuentran fuera del Sistema Solar son demasiado grandes para medirlas en kilómetros, utilizamos años luz. 

Los telescopios modernos nos permiten ver objetos situados a 15.000 millones de años luz de la Tierra, una distancia cercana del universo conocido. La luz que nos llega de esos objetos pudo empezar su viaje hace unos 15.000 millones de años, lo que nos da una idea de cómo era el universo en un principio.

LA VELOCIDA DE LA LUZ

La luz visible procedente de una galaxia lejana puede haberse emitido antes que se formara la Tierra. No hay nada más rápido que la luz, que viaja a una velocidad constante en el vacío de 299.792,49 Km/s, pero las distancias espaciales son tan grandes que incluso la luz procedente de la estrella más cerca a la Tierra (después del Sol), tarda 4,2 años en llegarnos. La unidad de medida es el año luz, que equivale a la distancia que recorre la luz en un año, es decir, 946 billones de kilómetros. 

EL ANGULO PARALACTICO

El ángulo Paraláctico se calcula para calcular la distancia con respecto a la Tierra de las estrellas situadas a menos de 1600 años luz. Para obtenerlo se realizan dos observaciones de una estrella concreta en un intervalo de seis meses. Durante ese periodo, La tierra se desplaza de un extremo a otro de su órbita, con lo que la estrella observada sufre un desplazamiento con respecto a las más distantes que la rodean. 

LOS MEJORES TRAILERS: MATRIX RELOADED

 

PELICULAS DE CULTO: ELEGIDOS PARA LA GLORIA

TITULO ORIGINAL: The Righ Stuff

AÑO: 1983

DURACIÓN: 193 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Philip Kaufman

GUION: Philip Kauffman. Novela: Tom Wolfe

MÚSICA: Bill Conti

FOTOGRAFÍA: Calbe Deschanel

REPARTO: Scott Glenn, Ed Harris, Barbara Hershey, Dennis Quaid, Pamela Reed, Sam Sephard, Kim Stanley, Fred Ward, Veronica Cartwright, David Clennon, Scott Wilson, Donald Moffat, Levon Helm, Jeff Goldblum, Harry Shearer, Charles Frank, Royal Dano, John P. Ryan, Mary Jo Deschanel, Kathy Baker, John Dehner, Lance Henriksen, Scott Paulin, Susan Kase

PRODUCTORA: Warner Bros. 

SINOPSIS

Chuck Yaeger fue un intrépido piloto de pruebas que rompió la barrera del sonido pilotando un x-1. A pesar de ello, nunca alcanzó la fama que consiguieron los primero astronautas que formaron la tripulación de la Mercury, la primera nave espacial: Shepard, Grissom, Carpenter, Schirra, Cooper y Slayton. 

COMENTARIO

Adaptación de la popular y exitosa novela escrita por Tom Wolfe "The Righ Stuff" donde narra los primeros pasos de la era espacial, concretamente, la confrontación de Estados Unidos y la Unión Soviética por el dominio de la carrera espacial. Dirigida y escrita por Philip Kaufman, cuya labor encomiable traslada de forma brillante una epopeya que alcanza varios años en la conquista del espacio. Comienza con los primeros intentos de superar la barrera del sonido a través de los pilotos de pruebas, que arriesgaron sus vidas para alcanzar una meta casi imposible. La obra tiene dos partes marcadas, la primera nos lleva hasta las pruebas para superar el denominado match 1, la barrera del sonido, y la segunda parte, donde conocemos el programa espacial estadounidense denominado; Mercury, para llevar a los primero astronautas al espacio exterior. "Elegidos para la gloria" es una obra sólida con un diseño de producción que sigue siendo un alarde de puesta en escena, unos estupendos efectos visuales que consiguen recrear toda la logística con un gran detalle para la gigantesca recreación de las hazañas que fueron una pesadilla constante. Con un excelente reparto del cual destaca el grupo de astronautas encabezado por Ed Harris, Scott Glenn, Lance Henriksen, Dennis Quaid, Fred Ward, Scott Paulin, Charles Frank, y especialmente, Sam Shepard com el legendario piloto Chuck Yaeger. La fotografía luminosa de Caleb Deschanel y la emotiva banda sonora a cargo de Bill Conti son apartados a destacar de una obra ambivalente cuya dramatización de los hechos es intercalada con un humor sutil; los requisitos para la selección de los astronautas, los fallidos intentos de los cohetes, las pruebas médicas a los que se sometieron los pilotos o la constante lucha entre rusos y estadounidenses, entre otras. La obra ha sido cuestionada a lo largo de los años por su contenido; propaganda patriótica para algunos y/o una cuidadosa crítica sobre los establecimientos del pode para otros.

 En resumen, "Elegidos para la gloria" es un estupendo film sobre los primero pasos en la carrera espacial, un echo que cambió el mundo para siempre y que Philip Kaufman adapta de forma sensacional la obra de Tom Wolfe. Excelente reparto y factura técnica. 

TRAS LA CORTINA: LA NARANJA MECÁNICA (A CLOCKWORK ORANGE)

 

PELICULAS DE CULTO: CRASH

TÍTULO ORIGINAL: Crash

AÑO: 1996

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Canadá

DIRECCIÓN: David Cronenberg

GUION: David Cronenberg. Novela: J.G. Ballard

MÚSICA: Howard Shore

FOTOGRAFÍA: Peter Suschiztky

REPARTO: James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger, Rosanna Arquette, Peter MacNeill, Yolande Julien, Cheryl Swarts, Judah Katz, Nicky Guadagni

PRODUCTORA: Alliance Communications Corporation / Recorded Pictures Company / The Movie Network / Telefilm Canada

SINOPSIS

Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentan una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte.  

COMENTARIO

El siempre polémico y provocador David Cronenberg fue el encargado de adaptar la no menos polémica obra de J.G. Ballard; "Crash", y causar una de las obras más criticadas e incendiarias de la historia del cine.  La historia nos lleva a un encuentro accidentado, un joven director de cine sufre un fatal accidente que lo llevará a descubrir un mundo donde se procesa el culto por los accidentes automovilísticos. Cronenberg nos introduce en un mundo donde el sexo libertino, oscuro y salvaje cruzado con el culto por la fatalidad y la muerte; los coches como catarsis del desagradable ,y, al mismo tiempo irresistible provocación que surge del placer morboso y la provocación con imágenes explícitas de contenido sexual. El reparto encabezado por James Spader, Holly Hunter, Deborah Kara Unger, Elias Koteas y Rosana Arquette junto con el resto del elenco está a gran nivel, junto con la fotografía de Peter Suschitzky y la banda sonora a cargo del habitual colaborador de Cronenberg, Howard Shore, otorgan a la obra una estética fría, a metal y mugre para resaltar los espacios oscuros que refleja el interior de los personajes. 

 En resumen, Crash es una provocativa, fascinante y controvertida obra de David Cronenberg. Una oda al fetichismo del sexo y los vehículos de motor. Tan incendiaria como explícita en contenido sin ningún pudor para contar una historia oscura sin frenos a los descensos del placer malsano.