LOS MEJORES CREDITOS: 007 AL SERVICIO DE SU MAJESTAD (ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE)

 

PELICULAS DE CULTO: 2024 APOCALIPSIS NUCLEAR (UN MUCHACHO Y SU PERRO)

TÍTULO ORIGINAL: A Boy and His Dog

AÑO: 1975

DURACIÓN: 91 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: L.Q. Jones

GUION: L.Q. Jones Historia: Harlan Ellison

MÚSICA: Tim McIntire

FOTOGRAFÍA: John Athur Morrill

REPARTO: Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert, Don Carter, Michael Heshman, L.Q. Jones

PRODUCTORA: LQ/JAF

SINOPSIS

En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente y su perro telepata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial.

COMENTARIO

Una de las películas más extraña, extravagante e inclasificable de la historia del cine. Basado en la novela del controvertido Harlan Ellison. L.Q. Jones, un actor con una prolífica carrera como actor, se encarga tanto de la dirección como el guion que adapta las vivencias de un adolescente en un mundo consumado por un guerra mundial. Este post-apocalipsis está protagonizado por un joven Don Johnson en uno de sus primero papeles protagonistas al que le secundan Susanne Benton como una atribulada joven que huye del idílico lugar con muchos secretos ocultos, destaca entre el los secundarios Jason Robards. Con un argumento que parte de un mundo devastado por la guerra, un joven trata de sobrevivir en un páramo ayudado por su perro al que se comunica telepáticamente y que se servirá como guía y consejero, aunque más bien la dedique a violar, si, porque nuestro protagonista es un ser ruin cuya moralidad y ética están completamente ausentes, a todo ello la película reúne una serie de elementos como son mutantes, androides homicidas y sociedades distópicas (una clara crítica social de Estados Unidos); un amalgama de western, ciencia ficción, comedia negra y terror con aroma a serie b, más cercano a la serie z por sus impagables diálogos, tan inteligentemente ridículos como provocativos, al igual que su desenlace, uno de los más trillados que se han visto en un obra cinematográfica. Destaca al estética visual cuidada y la banda sonora a cargo de Tim McIntire que participa también dentro del elenco artístico.  Esta película que pasó inadvertida en su estreno y con el pasar de los años la han colocado como una obra de culto por su atrevida y extravagante enfoque de la sociedad que muchos ha sabido valorar muy lejos de su tiempo.

 En resumen, "2024 apocalipsis nuclear, un chico y su perro" es una obra singular que narra las desventuras de un chico y su perro en un entorno hostil. L.Q. Jones sorprende con una narración sólida adaptando de forma sutil la controvertida obra de Harlan Ellison. 

TRAS LA CORTINA: A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE)

 

PELÍCULAS DE CULTO: INLAND EMPIRE

TÍTULO ORIGINAL: Inland Empire

AÑO: 2006

DURACIÓN: 176 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: David Lynch

GUION: David Lynch

MÚSICA: David Lynch

FOTOGRAFÍA: David Lynch, Odd-Geir Saether

REPARTO: Laura Dern, Justin Theoroux, Harry Dean Stanton, Grace Zabriskie, Jeremy Irons, Diana Ladd, William H Macy, Julia Ormond, Karolina Kruszka, Krzystof Majchrzak, Jordan Ladd, Mary Steenburgen, Laura Elena Harring, Nastassja Kinski, Scott Coffey, Naomi Watts, Peter K Lucas, Terryn Westbrook, Stanley Kamel, Jason Weinberg, Jan Hencz, Amanda Foreman, Kat Turner, Cameron Daddo, Kristen Kerr, Emily Stofle, Michelle Renea, Nae, Terry Crews, Weronika Rosati

PRODUCTORA: Studiocanal / Camerinage / Asymetrical Production

SINOPSIS

La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se ve distorsionada cada vez más. Al mismo tiempo descubre que, quizá se está enamorando de su perternaire (Justin Theoroux) en un remake polaco inconcluso y supuestamente maldito. 

COMENTARIO

La última película de David Lynch, si con el pasar de los años no cambia de opinión, es la obra más inclasificable de su extraña y surrealista filmografía.  Rodada por el propio Lynch con cámara en mano, una Sony DSR-PD150 concretamente (Una herramienta novedosa pero poco valorada en los inicios por su facilidad para filmar pero también criticada por su calidad), y, con un guion que el propio cineasta iba escribiendo día a día dentro del plan de rodaje, aunque los rumores apuntan siempre que fue todo improvisado y sin estructura, pero lo cierto es que el control absoluto de "INLAND EMPIRE" es lo que más satisfacción le pudo proporcionar para narrar de forma totalmente aleatoria una obra tan críptica como inclasificable. Protagonizada por Laura Dern, cuya labor encomiable de lograr transmitir con seguridad y aplomo la locura de una mujer que sufre un viaje de pesadilla; Dern está fabulosa como una estrella de cine que busca el relanzamiento de su carrera artística: el compromiso y riesgo creativo con Lynch es absoluto y la actriz le compensa con una interpretación arriesgada, por momentos burlesca y en otras ocasiones desconcertantes. Le acompañan rostros conocidos por Jeremy Irons, Justin Theoroux, Harry Dean Stanton, William H Macy, Julia Ormond o Laura Harring. "INLAND EMPIRE" con mayúsculas como el propio Lynch le gusta remarcar, es una película dentro de otra película que parece más un laberinto que una obra cinematográfica al llevar al espectador a cuestionar lo que está viendo en la pantalla constantemente; el experimento es tan brillante como inesperado, consigue lo que Lynch se propone; hace debatir los límites del cine como narración libre y fuera de cánones establecidos por la industria cinematográfica, una idea que pocos han valorado justamente y que algunos pocos la revalorizan por su compromiso con un arte tan personal e intransferible.     

 En resumen, "INLAND EMPIRE" es la última obra cinematográfica de David Lynch, un cineasta brillante, controvertido e iconoclasta. Una joya inclasificable que merece ser analizada y catalizada como la más compleja de su extraodinaria y surreal filmografía. Excelente Laura Dern. 

LA CAJA DE MÚSICA: EL MUNDO PERDIDO. PARQUE JURÁSICO (THE LOST WORLD. JURASSIC PARK)

 

PELICULAS DE CULTO: CORAZONADA

TÍTULO ORIGINAL: One From the Heart

AÑO: 1982

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Francis Ford Coppola

GUION: Armyan Bernstein, Francis Ford Coppola, Luana Anders. Historia: Armyan Bernstein

MÚSICA: Tom Waits

FOTOGRAFÍA: Vittorio Stotaro, Ronald Victor García

REPARTO: Nastassja Kinski, Teri Garr, Frederic Forrest, Raúl Juliá, Harry Dean Stanton, Lainie Kazan, Allen Garfield, Rebecca De Mornay, Carmine Coppola, Edward Blackoff, Monica Scattini, Cynthia Kania, Javier Grajeda

PRODUCTORA: Zeotrope Studios

SINOPSIS

Tras cinco años de matrimonio. Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de julio.

COMENTARIO

La carrera de Francis Ford Coppola siempre ha sido una montaña rusa de altibajos, y con "Corazonada" (One From the Heart), fue uno de los puntos más bajos de su irregular filmografía. Considerada en la actualidad como una obra incomprendida y título de culto, esta estupenda película sobre las relaciones sentimentales, la historia nos cuenta la ruptura y descubrimiento de una pareja cuyos sueños y anhelos provocan el distanciamiento, lo que provoca un inesperado encuentro con otras personas que le replanteará una nueva posibilidad en sus vidas. El reparto encabezado por el cuarteto protagonista; Teri Garr como la soñadora y afán de la aventura, Frederic Forest como el esposo que busca la estabilidad soñada en su vida, Raúl Juliá como el apasionado e idealista camarero y Nastassja Kinski como la romántica y funambulista soñadora. "Corazonada" es más que una película, es una ejercicio de estilo en la que Coppola experimenta con la estética y la narración; unos colores intensos, luces de neon e imágenes collage en una ciudad de Las Vegas reconstruido por completo en los estudios de sonido Zeotrope lo que le da una estética única e inclasificable, la fotografía maravillosa de Vittorio Stotaro y las canciones de Tom Waits que sirven como hilo conductor al comienzo. Esta obra es un musical que no quiere ser un musical, a excepción de dos escenas de baile al más puro estilo clásico de Hollywood, es mas bien un melodrama romántico, pero esas dos escenas son una explosión de alegría y jolgorio que atrapa al espectador. Coppola consigue narrar una película que sigue siendo maltratada, pero cuyos posteriores remasterizaciones la han revalorizado y en la actualidad goza de una popularidad que le fue denegada injustamente por ser para muchos fría, simple y superficial que en el fondo es apasionada, emblemática y sorprendente.

 En resumen, "Corazonada" es una extraña y emblemática obra con un apartado visual y sonora realmente sorprendentes. Una maravillosa explosión de luces y colores con unas escenas brillantes. La obra de Francis Ford Coppola sigue cautivando en tiempos actuales lo que la convierten en uno de los títulos de culto mejor revalorados y criticados al mismo tiempo. 

FRAGMENTOS DE CINE: ZORBA, EL GRIEGO (ALEXIS ZORBA)

 

LA PEQUEÑA PANTALLA: RIPLEY

TITULO ORIGINAL: Ripley

AÑO: 2024

DURACIÓN: 60 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Steve Zaillian

GUION: Steve Zaillian. Novela: Patricia Highsmith

MÚSICA: Jeff Russo

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit

REPARTO: Andrew Scott, Johnny Flinn, Dakota Fanning, Pascuales Esposito, Margherita Buy, John Malkovich, Franco Silvestri, Maurizio Lombardi, Eliot Summer, Lorenzo Acquaviva, Dan Metteucci, Liz Tancredi, Patrick Klein, Francesca Romano Bergamo, Angelo Faraci, Kenneth Lonergan, Bokeem Woodbine

PRODUCTORA: Showtime / Endemol Shirte Nort America / Managemente 360

SINOPSIS

Un millonario contrata al estafador Tom Ripley para que viaje a Italia e inste a su hedonista hijo a regresar a casa. La aceptación del trabajo por parte de Tom hace que éste se vea rodeado de riqueza, lujos y privilegios, haciéndose pasar por quien no es. Pero para conservar la vida que tanto desea, Tom tendrá que tejer una red de mentiras.  

COMENTARIO

Nueva adaptación de la célebre novela de Patricia Higshtmith "El talento de Mr.Ripley". La serie creada por el prestigioso guionista Steve Zaillian nos cuenta a través de 8 episodios el viaje de Tom Ripley; un delincuente avispado pero de poca monta que se le ofrece la oportunidad de su vida al contratarle un adinerado hombre de negocios para que busque a su conformista hijo y que vuelva a casa. Desde Nueva York a Italia de los años 60, Ripley conocerá la acomodada vida y el lujo que observa de sus nuevos amigos le puede ofrecer. El amoral Ripley entrelazará una red de mentiras, tapaderas y estratagemas para introducirse en un estilo de vida bohemio. Un estupendo reparto encabezado por Jonny Flinn como el playboy Dickie, Dakota Fanning como su novia Marge, Maurizio Lombardi como el incesable inspector Pietro Ravini, pero sobre todo, Andrew Scott como Tom Ripley; una interpretación espléndida donde consigue transmitir la amoralidad del personaje y sus múltiples máscaras que va usando para este enigmático sociópata con aspiraciones de burgués. Las cualidades técnicas que ofrece esta serie son de elogiar, desde la fotografía de Robert Elswit con un esplendoroso blanco y negro para recrear toda la belleza de unos entornos realmente únicos, una apuesta arriesgada del propio Zaillian para transmitir con unos encuadres vigorosos, melancólicos y tenebrosos a partes iguales. 

 En resumen, "Ripley" es una maravillosa adaptación la novela de Patricia Higsmith. Steve Zaillian a captado con gran acierto la esencia una obra tan atemporal como melancólica. Perfecto Andrew Scott como Ripley.