LOS MEJORES CARTELES

PELICULAS DE CULTO: EL ALMUERZO DESNUDO

TÍTULO ORIGINAL: Naked Lunch
AÑO: 1991
DURACIÓN: 115 Min.
PAÍS: Canadá
DIRECCIÓN: David Cronenberg
GUION: David Cronenberg (Novela: William S. Burroghs)
MÚSICA: Howard Shore Ornette Coleman
FOTOGRAFÍA: Peter Suscitzy
REPARTO: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Nicholas Campbell, Monoque Mercure, Michael Zelniker, Joseph Scorsiani, Robert A. Silverman, Peter Boretski, Yuval Daniel, John Friesen, Sean McCann, Howard Jerome, Michael Caruana, Kurt Reis, Louis Ferrara, Julian Richings, Jim Yip, Claude Aflalo, Laurent Hazout, Joseph Di Mambro 
PRODUCTORA: Telefilm Canada / Recorded Picture / Ontario Film Delepvoment Corporation / Film Trustees Ltd / Nippon Film Development and Finance

SINOPSIS

Después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano, "Interzone".

Dirigida y escrita por David Cronenberg y basado parcialmente en la obra de Williams S Burroghs "El almuerzo Desnudo",  se ha convertido con el paso de los año en un título de culto. Cronenberg fusiona la obra literaria con una especie de biopic surrealista neo-noir al estilo de las películas de cine negro de los años 50.  Con un estupendo reparto encabezado por Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm y Roy Sheider. "El almuerzo desnudo" es una obra dificil de catalogar cuyo argumento es casi tan metafórico como complejo y fascinante. Llena de momentos extraños, esperpénticos, inquietantes y surrealistas donde lo escatológico es un elemento para provocar una respuesta visceral en el espectador. Con diálogos llenos de ironía donde hace una critica a las sociedad, costumbres, religión y la política como elementos subversivos de una decadente moralidad que nos arrastra a todos a un pozo sin fondo.

En resumen, "El almuerzo desnudo" es una obra inquietante y fascinante. Cronenberg adapta libremente la obra de William S Burroghs, al mismo tiempo que hace un homenaje a su autor para una obra inclasificable, irritante y necesaria.

FRAGMENTOS EN SERIE: ASH VS EVIL DEAD

JOYAS INTERACTIVAS: GRIS

TÍTULO: Gris
AÑO: 2018
DESARROLLADORA: Nomada Studio
PLATAFORMAS: PC, Mac, PS4, Nintendo Switch

Narra la historia de una joven llamada Gris, que despierta en la palma de una estatua en ruinas. Intenta cantar pero no tiene voz y la estatua comienza a descomponerse. Gris tendrá que encontrar la forma de volver gracias a unas esferas luminosas que le darán habilidades e ira pasando por diversas zonas con extraños seres para llegar hasta el final del camino.  

Uno de las mejores muestras del sector independiente de los videojuegos, en esta ocasión creado por Nomada Studio, son capaces de crear maravillas cuyo apartado artístico es el pilar principal para una aventura de plataformas sorprendente, original e innovador en cuanto a las mecánicas y el uso de los colores: preciosos efectos de acuarela, mezclado con unos increíbles efectos de luz. Destacando también su excelente banda sonora y su jugabilidad, sencilla pero fluida y disfrutable: un videojuego de cuya principal mecánica es de plataformas que incluye algunos puzles que resolveremos mediante la lógica y la exploración. En cuanto a su desarrollo, encontramos una narración llena de misterios y simbolismos sobre la tristeza, la alegría y la redención. Una lucha de la luz contra la oscuridad.

En resumen, Gris es una maravilla cuyo apartado artístico junto con jugabilidad y banda sonora la convierte en una de las experiencias más especiales y gratificantes que han surgido en años.    

FRAGMENTOS DE CINE: KILL BILL VOL.1

EL UNIVERSO: CARRERA ESPACIAL XII

En el mes de julio de 1975 una nave de la Unión Soviética y otra de EE.UU. se encontraron en el espacio por primera vez en la historia. Un cohete Saturn 1B puso en órbita una nave estadounidense Apolo con tres astronautas a bordo, que se acopló con una cápsula soyuz soviética que transportaba a dos cosmonautas. Se utilizó un único módulo de acoplamiento que también sirvió de cámara de descompresión, ya que la nave estadounidense contenía oxígeno y la soviética llevaba una mezcla de nitrógeno y oxígeno a más de alta presión. Tras el acoplamiento, dos astronautas de EE.UU. pasaron a la otra nave, a través de la cámara de descompresión, para comer con sus colegas soviéticos.

TRAS LA CORTINA: CAZAFANTASMAS (GHOSTBUSTERS)

CINECLUB: PARASITOS

TÍTULO ORIGINAL: Gisaeungchung
AÑO: 2019
DURACIÓN: 132 Min
PAÍS: Corea del Sur
DIRECCIÓN: Bong Joon-Ho
GUIÓN: Bong Joon-Ho, Jin Won Han
MÚSICA: Jaeil Hung
FOTOGRAFIA: Kyung-Pyo Hong
REPARTO: Song Kang-Ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Chong Yeo-jeong, Choi Woo-Sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Andreas Fonk, Park Myeong-hoon, Jung Huyn-jun, Ji Hye Lee, Joo Hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Lee, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak
PRODUCTORA: Barunson / CJ Entertainment / TMS Comics / Tokyio Movie Shinsha / CJ E&M Film Financing&Investment Entertainment&Comics  

SINOPSIS

Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

COMENTARIO

Una de las sorpresas más gratificantes de los últimos años proveniente del creciente cine surcoreano. Dirigido y coescrito por Bong Joon-Ho, Cuya incursión al cine internacional fue con la estupenda "Rompenieves" (Snowpiecer), y que vuelve a sugerir una historia que gira alrededor de la lucha y diferencias de clases en la sociedad en la que vivimos, siendo un tema universal que nos afecta a todos.  En esta ocasión la historia se centra en una familia pobre que gracias a una vieja amistad de uno de sus miembros consigue una oportunidad laboral en la casa de una adinerada familia. Una vez introducido, la incursión irá en aumento hasta canalizar el conflicto interno de los habitantes de la casa.

Una de las claves de la película es su narración pausada pero firme en su estructura dramática para llevar al espectador a involucrarse en las decisiones complejas de los personajes, sin caer el manierismo facilón que puede sugerir la trama. La estupenda dirección de Bon Joo-Ho apoyado por una estupenda labor interpretativa de los personajes, y el excelente apartado técnico alzan su calidad narrativo para convertirla en un referente actual.

En resumen, "Parásitos" es una obra dirigida de forma magistral. Una obra llena de simbolismos y cinismo extremo para una historia que cala en el espectador como un reflejo de la sociedad actual.