LA PELÍCULA DE LA SEMANA: INTERSTELLAR

TÍTULO ORIGINAL: Interstellar
AÑO: 2014
DURACIÓN: 169 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Hoyte Van Hoytema
REPARTO: Matthew McGonaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lihtgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns
PRODUCTORA: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions 

SINOPSIS

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

COMENTARIO

Nueva película de Christopher Nolan tras la trilogía de Batman y que demuestra todo su talento para llevar película épicas con gran solvencia y elegancia, al mismo tiempo sin obviar la parte más íntima que los personajes requiere. Nolan vuelve a crear una formidable obra a partir de un esquema con varias referencias que van desde "2001, una odisea en el espacio"a "Elegios para la gloria". El magnífico reparto cumple a la perfección cada rol, encabezado por un espléndido Mathew Mcgonaughey. La banda sonora compuesta por Hans Zimmer es potente y épica.

OTROS MUNDOS

"Interstellar" narra en clave de aventura y ciencia ficción el viaje de unos colonos por al supervivencia para encontrar un mundo habitable lejos del árido entorno que se ha vuelto la Tierra. Nolan logra captar desde la perspectiva de un padre de familia la angustia por la busqueda de la salvación sin olvidar la parte más psicológica la película se adentra en un terreno sentimental que explota con sencillez y armonía, sin llegar a la cursilería ni la lágrima fácil, apostando por una temática seria.

La obra goza de unos impresionantes efectos visuales. La película es una gozada visual, tanto en lo narrativo como en lo artístico. "Interstellar" aporta de nuevo a la ciencia ficción seriedad y calidad, algo que se había perdido en los últimos años, dejando el género como mero artificio de cualidade técnicas sin aportar nada en el fondo. Se nota además un exhaustivo estudio sobre la materia. Puede que "2001 Odidesea en el espacio" sea su mayor referente para ilustrar un viaje a las estrellas y poner como tesis la  odisea del descubrimiento sonre lo desconocido, ese enigma que es el universo y que nos rodea como luces sin poder alcanzar, com si estuviéramos en un entorno solitario y el cine, la ciencia ficción como género por excelencia, fuera una via de escape para consolidar las fantasías más atrevidas y hacerlas posibles en la gran pantalla.

En resumen, "Interstellar" es otra maravilla de Christopher Nolan. El reparto, los efectos visuales, la trama y los temas de fondo la convierten en un nuevo referente de la ciencia ficción y en una obra maestra del cine del Siglo XXI. Espectacular.

ANIME: GHOST IN THE SHELL -INNOCENCE-

TÍTULO ORIGINAL:  Inosensu: Kôkaku kidôtai
AÑO: 2004
DURACIÓN: 99 Min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Mamoru Oshii
GUIÓN: Mamoru Oshii (Cómic: Masamune Shirow)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Miki Sakuma
PRODUCTORA: Studio Ghibli / Bandai Visual Co. Ltd. / Dentsu Inc.

SINOPSIS

En el año 2032, la frontera entre seres humanos y máquinas se ha reducido a niveles casi imperceptibles. En este contexto, un cyborg detective de la unidad antiterrorista (Batou) investigará el caso de un robot con forma de mujer, creado exclusivamente para satisfacer deseos sexuales, que ha asesinado a su propietario. Batou deberá indagar en las profundidades de la conciencia humana y en la sociedad del momento; donde la diferencia entre los robots y los humanos es extremadamente vaga.

COMENTARIO

Secuela de "Ghost in the Shell" película de animación de culto y referente visual de un género que en los últimos años no ha dado muestras de originalidad. "Ghost in the Shell Innocence" vuelve a estar dirigida y escrita por Mamoru Oshii tras nueve años desde su antecesora, incluida la serie "Stand Alone Complex, y que demuestra talento para confeccionar una obra con un despliegue visual abrumador, destacando unos impresionantes efectos visuales generados por ordenador que dotan de una factura impecable al conjunto de toda la película. Mezcla sabiamente animación tradicional con efectos CGI. La banda sonora compuesta nuevamente por Kenji Kawai con temas anteriormente compuestos para su predecesora y nuevos para su secuela dotan la atmósfera en un idílico sentido onírico que enriquece el conjunto de la película.

En cuanto a la trama, protagonizada esta vez por Batou, personaje carismático cuyo protagonismo en la primera parte fue esencial, y que sostiene gran parte de la trama de esta segunda parte. Batou es un antiguo soldado que ha sido mejora por culpa de sus heridas de combate y que lo pone entre el mundo de los humanos y la utopía de las máquinas. Si la primera parte se enfocaba en un género clave como es la ciencia ficción y el sub-género del cyberpunk, "Innocence" centra su argumento en los clásicos de la década de los cuarenta y el cine negro, sin obviar la ciencia ficción, pilar fundamental de la obra.

"Innocence" cuanto  al subtexto de la trama se enfoca en tono más filosófico y trascendental que la primera parte, una alegoría del alama humana y la mitología. Los diálogos hacen referencias continúas a citas bíblicas, literarias y filosóficas sin olvidar las escenas de acción espectaculares de goza la película.

En resumen, "Ghos in the Shell Innocnece" es una maravilla visual creada por Mamoru Oshii, la estupenda banda sonora y su espectacularidad visual la convierten en un digna y sorprendete obra de animación. Genial.

LOS MEJORES TRAILERS: WORLD OF WARCRAFT: WRATH OF THE LICH KING

DOCUMENTALES: HABITACIÓN 237

TÍTULO ORIGINAL: Room 237
AÑO: 2012
DURACIÓN: 104 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Rodney Ascher
GUIÓN: Rodney Ascher
MÚSICA: William Hudson, Jonathan Snipes
FOTOGRAFÍA: Rodney Ascher
PRODUCTORA: Tim Kirk

SINOPSIS

Room 237 es un documental subjetivo que explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick, El resplandor. La película puede tener más de 30 años de edad, pero que sigue inspirando el debate, la especulación y el misterio. Cinco puntos de vista muy diferentes se iluminan a través de una voz en off, fragmentos de películas, animación y representaciones teatrales. Juntos van a sacar a la audiencia en un nuevo laberinto, uno con rodeos interminables y callejones sin salida, de muchas maneras, pero no hay salida.

COMENTARIO

Interesantísimo documental que trata de descrifrar los enigmas de la película "El Resplandor" digirigida por Stanley Kubrick a través de un minucioso examen de las imágenes de la película y el significado oculto que supuestamente sus narradores han encontrado a lo largo de los años. No cuestiono su veracidad, pero algunas de sus hipótesis pueden caer en el absurdo y la rebuscada sensación de un énfasis sacado fuera de contexto, al mismo tiempo, en otras ocasiones sugiere elementos interesanstes para analizar con profundidad e indagar por uno mismo en el visionado de la obra cinematográfica. 

De entre los elementos más sobresaliente e inquietantes que ofrece el documental de Rodney Asher son las impliaciones de códigos numéricos, la filmografía de Kubrick, la radiografía sobre la condición humana respecto a la violencia y la sexualidad entre otros elementos sobre la cultura nativa americana como antalogía principal en la base argumental de la película. Una de las teorías más curiosas es al de superponer la película sobre si misma inviertiendo las imágenes del final al comienzo y entrelazarlas para observar un interensate cruce de secuencias, algunas relacionadas entre si.

En resumen, "Habitación 237" es un documental muy interesante para conocer opiniones dispares e inquietantes de la obra maestra de Stanley kubrick. Un estudio meticuloso bien construido que mantiene la esencia de las obras que saben perdurar en el tiempo.

AVANCE: EL HOBBIT -LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS-

CINECLUB: NO HAY SALIDA

TÍTULO ORIGINAL: No Way Out
AÑO: 1987
DURACIÓN: 116 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Roger Donaldson
GUIÓN: Robert Garland (Novela: Kenneth Fearing)
MÚSICA: Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA: John Alcott & Allun Bollinger
REPARTO: Kevin Costner, Sean Young, Gene Hackman, Will Patton, George Dzundza, Howard Duff, Iman, Fred Dalton Thompson, Jason Bernard, David Paymer, Chris D.
PRODUCTORA: Orion Pictures

SINOPSIS

El Secretario de Defensa David Brice (Gene Hackman) mata a su amante en un arrebato de furia. Para encubrir el escándalo, su fiel ayudante (Will Patton) hace que las sospechas recaigan sobre un espía ruso, y para encontrarlo recluta al comandante de marina Tom Farrell (Kevin Costner). A medida que la investigación avanza, Farrell descubre horrorizado que todas las pistas lo inculpan directamente a él y que su vida corre peligro.

COMENTARIO

Thriller ochentero con aire clásico que abordó de nuevo el tema del falso culpable y los triángulos amorosos. "No hay salida" es un enérgico thriller de espionaje y suspense dirigido con habilidad por Roger Donaldson con un reparto solvente encabezados por un joven Kevin Costner, y secundado por el veterano Gene Hackman y Will Patton, y cuya protagonista femenina es interpretado por una bellísima Sean Young. El reparto es un acierto absoluto y cumple con creces sus perspectivos roles.

La trama, cuya novela en la que se adapta es una nueva versión de otra película titulada "El rejoj asesino" pero con algunos cambios y que se convierte en un claro referente al cine noir y las novelas negras. "No hay salida" es una película con una producción eficiente y un ritmo trepidante con giros argumentales y final soprendente. La estupenda fotografía y la banda sonora, compuesta por Maurice Jarre, la convierten en un pequeño clásico ochentero.

En conclusión, "No hay salida" es un película trepidante con un reparto espléndido y dirigida con gran habilidad por Roger Donaldson. Una película notable que se disfruta hasta el último minuto.

PELÍCULAS DE CULTO: ELECTION

TÍTULO ORIGINAL: Election
AÑO: 1999
DURACIÓN: 98 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alexander Payne
GUIÓN: Alexander Payne&Jim Taylor (Novela: Tom Perrotta)
MÚSICA: Rolfe Kent
FOTOGRAFÍA: James Glennon
REPARTO: Matthew Broderick, Reese Whiterspoon, Chris Klein, Jessica Campbell, Mark Harelik, Phil Reeves, Molly Hagan, Colleen Camp, Delaney Driscoll, Matt Malloy, Holmes Osborne
PRODUCTORA: Paramount Pictures / MTV / Bona Fide

SINOPSIS

Las elecciones en un instituto americano sirven de pretexto para hacer una ácida y demoledora crítica del sistema político, de los valores dominantes y, en general, de la conducta de los seres humanos.

COMENTARIO

"Election" es una de las primeras película destacadas  de Alexander Payne, cuya filmografía encontramos comedias con cierto tono irónico y crítico respecto a las relaciones sentimentales, en especial entre adultos y adolescentes. Payne realiza con esta película una satírica historia sobre el mundo del institudo y los delegados elegidos en urnas, como si al mismo tiempo mezclara política y narcisismo pedagógico, y lo consigue con un gencial guión repleto de personajes fantásticos y escenas memorables. El reparto es otra de las claves de la película, unos fantásticos Matthew Broderick y, en especial, una vigorosa Whiterspoon como alumna con una incontrolable ambición.

"Election" la podríamos valorar como una sátira sobre la ambición pero que trata sobre personajes imperfectos que buscan su lugar en el mundo y la relación que establecen con todos los que le rodean, Payne sabe como exprimir esas cuestiones filosóficas con cierto pesimismo, lo que le da cierto toque de humor negro y al mismo tiempo con una narración clásica sin renunciar al tema que trata en todo momento.

En resumen, "Election" es una fenomenal película. Satírica y llena de humor negro con un elenco fantástico. La narración de Alexander Payne junto con un guión lleno de momentos gozosos y satiricos que harán las delicias de los que busquen comedias con garra y contenido.

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