Vistas de página en total

martes, 7 de agosto de 2012

LOS MEJORES CARTELES DE CINE










ALIEN, LA SAGA: ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO)


TÍTULO ORIGINAL: Alien
AÑO: 1979
DURACIÓN: 116 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: Dan O´Bannon
MÚSICA: Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA: Dereck Vanlint & Denis Ayling
REPARTO: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerrit, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Brandywine Productions


SINOPSIS

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.


COMENTARIO

En 1979 se estrenó Alien, el octavo pasajero, obra de culto instantáneo y clásico moderno convertido en icono popular por méritos propios. Tres secuelas y una precuela son de momento las obras que han continuado la saga de Alien y su particular universo.

Alien se podría clasificar entre la ciencia ficción y el terror. Dirigida con maestría por Ridley Scott, y un guión que explora bien el suspense, unos carismáticos personajes, excelente reparto, de cual convertiría en estrella  internacional a Sigourne Weaver (Ripley, personaje principal de la saga) y heroína de acción por excelencia. Además de la música de Jerry Goldsmith, el diseño de producción y la creación de la criatura alienígena, todo una combinación de talento que dio un sorprendente y espectacular resultado.

Hay que destacar la colaboración de H.R. Giger como unos de los principales arquitectos del diseño de producción de la película, un resultado asombroso, al igual que el xenomorpho una obra de arte tan complejo como difícil de describir. Asombrosos decorados cuya opresiva atmósfera enriquece la narración de la película.




ESCENA MÍTICA

Si hay una escena mítica es la del nacimiento del alien, una escena que fue improvisada y cuyo actores no fueron avisados por completos, por lo que la improvisación fue una clave de una de las escenas más impactantes de la historia del cine en la que el personaje de John Hurt sufría un doloroso parto.


EL LEGADO

Alien ha dejado un legado, tres secuelas y una precuela, y un ejemplo de hacer cine de terror y ciencia ficción cuya formula de éxito basa en la de inquietar al espectador (como hizo Spielberg con Tiburón), la amenza constante e invisible la mayor parte del tiempo y cuyos pocas apariciones provoca sopor y exaltación.



Alien (el octavo pasajero) es una obra maestra atemporal, un clásico moderno. Película de culto e inicio de una de las mejores sagas de la historia del cine. Imprescindible.

LOS MEJORES TRAILERS: LA RED SOCIAL

EL ARTE DE LAS MUSAS: LA INVASIÓN BRITÁNICA


THE BEATLES: EL INICIO
Con la llegada de la gira The Beatles a Estados Unidos en 1964 surgió un fenómeno musical a mediados de los 60 que se apodó como la Invasión Británica. El éxito del grupo de Liverpool fue tan grande que permitió a una gran multitud de grupos ingleses iniciar un enorme éxito de ventas al otro lado del Atlántico con un estilo innovador y rompedor en la época.

LA OLA INGLESA
Hay gran catálogo de grupos que alcanzaron el éxito en Estados Unidos, entre ellos: The Rolling Stones, The Who, The Animals, The Shadows, The Small Faces, Cream, The Hollies, The Yardbirds, The Zombies, The Kinks, The Troggs, ocuparon los primeros puestos en las listas de éxitos, gracias a un estilo de música mucho más enérgico y no tan tradicional tan de moda en Estados Unidos en la década de los 50.

LA RESPUESTA AMERICANA

Ante la Invasión Británica hubo una respuesta por parte de Estados Unidos y el movimiento Hippie propulsó una serie de grupos y solistas en respuesta a británica como fueron The Doors, Beach Boys, Pink floyd, Jimmy Hendrix, Bob Dylan fueron algunos de los que contratacaron con un enorme éxito internacional.




domingo, 5 de agosto de 2012

EL DÍA DEL ESPECTADOR: EL DICTADOR


TÍTULO ORIGINAL: The Dictador
AÑO: 2012
DURACIÓN: 83 Min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Larry Charles
GUIÓN: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer
MÚSICA: Lawrence Sher
REPARTO: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Bobby Lee, Anthony Mangano, Jeff Grossman, Megan Fox, John C. Reilly, Edward Norton
PRODUCTORA: Paramount Pictures


SINOPSIS

El General Almirante Haffaz Aladeen (Sacha Baron Cohen) es un dictador capaz de arriesgar su vida para impedir que la democracia se establezca en el país al que oprime tan amorosamente y con tanto cariño. Rico en petróleo y bastante aislado, el estado norteafricano de Wadiya lleva siendo gobernado por el vehementemente anti-occidental Aladeen desde que éste tenía seis años, cuando fue nombrado Líder Supremo tras la desafortunada muerte de su padre, muerto por desgracia en un accidente de caza, alcanzado por 97 balas y una granada de mano. Desde que accedió al poder absoluto, el consejero de más confianza de Aladeen es su tío Tamir (Ben Kingsley), quien ejerce de Jefe de la Policía Secreta, Jefe de Seguridad y Proveedor de Mujeres. Por desgracia para Aladeen y sus consejeros, el muy vilipendiado Occidente ha comenzado a meter las narices en los asuntos de Wadiya, y las Naciones Unidas han sancionado repetidas veces al país en la última década, pero el Dictador no va a consentir que un inspector del Consejo de Seguridad entre en sus instalaciones secretas de armamento... ¿es que acaso no saben lo que quiere decir "secreto"? Pero después de que un intento de asesinarle le cueste la vida a otro de los acólitos del Líder Supremo, Tamir convence a Aladeen de que vaya a Nueva York a solucionar la cuestión de las Naciones Unidas.



COMENTARIO


Vuelve el irreverente Sacha Baron Cohen con una de sus películas de humor ácido, sarcástico y provocador que arremete contra todo lo que se pone por delante, en esta ocasión, la política internacional y las dictaduras opresivas de Medio Oriente disfrazadas de democracía conservadora.

Sacha Baron Cohen interpreta a este peculiar y bobalicón dictador que desde su niñez ha tenido a todo un país oprimido por su caprichosa voluntad, como si de un niño pijo y malcriado se tratara, pero lo humaniza por la soledad que padece el no ser querido por nadie.


Baron Cohen se rodea de rostros conocido, cameos, pero ninguno brilla, exceptuando a Anna Faris y Jason Mantzoukas que protagoniza junto con Baron Cohen alguno de los momentos más divertidos de la película.


¿PARODIA O HUMOR INTELIGENTE?

Si algo resalta en las películas, cuyos personajes son creación de Sacha Baron Cohen, es el gusto por el humor grotesco, y El Dictador no es una excepción. Al igual que en anterioes obras como Ali G, Borat y Bruno con un humor basado en gags y sketches en donde la crítica y el humor se mezclan con lo grotesco y lo políticamente incorrecto. La película esta dedicada a kim Jong Il e inspirado en Saddam Hussein. Hay escenas brillantes y otras que simplemente juega con los tópicos, aunque no se moleste ni un mínimo en suavizar o ser correcto, algo que se agradece, porque el humor grotesco debe ser fiel a sus principios o endulcorarse o cambiar a mitad del desarrollo argumental.


En resumen, El Dictador es una película provocativa, grotesca y sarcástica, Sacha Baron Cohen es un provocador nato, una excelente factura, buen reparto y escena llenas de humor negro. Estupenda para compartir en compañía.

lunes, 30 de julio de 2012

viernes, 27 de julio de 2012

EL DÍA DEL ESPECTADOR: BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR


TÍTULO ORIGINAL: Snow White and the Hunstman
AÑO: 2012
DURACIÓN: 127 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Rupert Evans
GUIÓN: Evan Daugherty, Hossein Amini (Cuento: Hermanos Grimm)
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Greig Fraser
REPARTO: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hermsworth, Sam Caflin, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham,Nick Frost, Joey Ansah
PRODUCTORA: FilmEngine / Roth Films / Universal Pictures 


SINOPSIS

Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hermsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Caflin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.


COMENTARIO

Parece ser que Hollywood con la moda de los superhéroes no tiene suficiente y lejos de buscar ideas originales mira al pasado y reinterpreta éxitos con la idea de actualizarlas al gusto del espectador actual, mucha acción y épica para un cuento de los hermanos Grimm que la Disney supo aportar un grado de misticismo suficiente para que fuera considerada a día de hoy un clásico. El reparto es uno de los puntos fuerte de la producción, de los cuales destaca una brillante y maléfica Charlize Theron como la malvada bruja Ravenna, cada aparición de Theron es un acierto y dota a su personaje de conflictos y un carisma arrollador que proporciona a la película los mejores momentos. Técnicamente es intachable y se nota una amplia inversión económica, intentando asegurar el éxito con vistas a dos secuelas, en una producción con unos espectaculares efectos visuales.


EL CUENTO DE SIEMPRE PERO MÁS OSCURO Y ÉPICO

Si algo destaca esta versión de Blancanieves es por su sugerente estilo narrativo de mezclar géneros, especialmente la acción, el terror y la fantasía, y algunas referencias claras como son el Señor de los Anillos, la Princesa Mononoke, Alicia en el País de las Maravillas que puede verse como una hermana cercana, ya que comparte productores y un estilo, visual y narrativo, muy similar a la película de Tim Burton. Por lo que encontramos a una Blancanieves guerrera que se enfrenta sus temores y la visión de una bruja malvada que podríamos contrastar con los tiempos actuales en donde la apariencia abre puertas y oportunidades, en un tiempo en donde la belleza y la juventud son obsesiones constantes para sociedad que marca las pautas para triunfar.  

En algunos casos la influencia es más evidente, pero no empeña el resultado de una obra sin pretensiones y que solamente pretende entretener. Hay acción, romance y fantasía con un magnífico resultado. Estupendas batallas, momentos con humor cínico y algún toque de comedia que ayudan a una trama sin sorpresas y giros argumentales.


En resumen, Blancanieves y la leyenda del cazador es una película entretenida con un estupendo reparto, asombrosa Charlize Theron, grandes efectos visuales para una producción espectacular. Notable.