AVANCE: INTRUDERS

PELÍCULAS DE CULTO: DESAFÍO TOTAL

TÍTULO ORIGINAL: Total Recall
AÑO: 1990
DURACIÓN: 109 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Paul Verhoeven
GUIÓN: Dan O´Bannon, Gary Goldman, Ronald Shusset (Relato: Philp K. Dick)
MÚSICA: Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA: Jost Vacano
REPARTO: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticoni, Ronny Cox, Marshall Bell, Mel Johnson Jr., Michael Campion
PRODUCTORA: Carolco

SINOPSIS

La Tierra, año 2084. Douglas Quaid, un hombre normal que lleva una vida aparentemente tranquila, vive atormentado por una pesadilla que todas las noches le transporta a Marte. Decide entonces recurrir al laboratorio de Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la oportunidad de materializar su sueño gracias a un fuerte alucinógeno. Sin embargo, su intento fracasa. La droga resucita de su memoria una estancia verdadera en Marte cuando era el más temido agente del cruel Coohagen. Quaid decide volver a Marte.

COMENTARIO

Inspirado en un relato corto de Philip K. Dick "Podemos recordarlo por usted al por mayor", "Desafío Total" fue dirigida por el cineasta de origen holandés, Paul Verhoeven a comienzos de la década de los 90, ciencia ficción con espectaculares secuencias de acción y grandes efectos visuales. El resultado fue un éxito absoluto.

Las claves de tal éxito se deben principalmente a la buena labor de Verhoeven tras las cámaras, ya que dirigió un película similar "Robocop" para su estreno en Hollywood, y que se ha convertido con el paso del tiempo en película de culto. Un guión súblime que sabe explotar toda la esencia del relato; la paranía del individuo contra el sistema. El reparto, encabezado por un inspirado y acertadísimo Schwazenagger como protagonista, los siempre geniales Michael Ironside y Ronny Cox, en papeles a su medida, además del primer papel de la espectacular Sharon Stone.

Mención especial merecen los efectos visuales y el diseño de producción, que tras 21 años siguen demostrando todo un alarde de imaginación. Además de la banda sonora compuesta por el maestro, Jerry Goldsmith.

DENTRO DE LOS SUEÑOS

Ya lo dijo Pablo Neruda: La vida es sueño. Y que mejor sueño que el cine para imaginar un mundo que vivimos a través de una pantalla y que nos hace soñar despiertos. "Desafío Total" juega con la realidad, del mismo modo que nosotros soñamos y que seamos incapaces de diferenciar por unos instantes si estamos despiertos o dormidos.

Posiblemente, esta película es una de las mejores en conseguir dos hilos argumentales opuestos, tan abiertos que dejan al espectador con la duda. Si bien la ciencia ficción siempre ha sabido como explotar varios temas al mismo tiempo, "Desafío Total" demuestra que la acción con dosis de humor, también puede explotar temas muy profundos y filósoficos como son el destino contra el libre albedrío, la pérdida de uno mismo ante la monotonía, el enfrentamiento del hombre contra el sistema, la mitología y los viajes como un medio de alcanzar una meta.

PELÍCULA DE CULTO

Las obras de Verhoeven se han visto siempre envueltas en polémica a causa de su violencia casi extrema, "Desafío Total" no es un excepción, es violenta y no lo oculta. Eso no impide que sea catalogada como una obra clásica y visionaria dentro del género.

Posiblemente, una de las mejores adaptaciones de las obras de Philip K. Dick junto con Blade Runner y Minority Report, convirtiéndose con el paso del tiempo en obras de culto. "Desafío Total" mejora con el tiempo, demostrando que algunas películas mejoran con el tiempo.

En resumen "Desafío Total" es una espectacular película dirigida con maestría por Paul Verhoven, un guión sublime, estupendo reparto para una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia. Espectacular y disfrutable desde el primer minuto hasta el último. Imprescindible.

FRAGMENTOS DE CINE: ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO)

CINECLUB: THE RELIC

TÍTULO ORIGINAL: The Relic AÑO: 1997 DURACIÓN: 110 Min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Peter Hyams GUIÓN: Amy Holden Jones, John Raffo, Rick Jaffa, Amanda Silver (Novela: Douglas Preston & Lincoln Child) MÚSICA: John Debney FOTOGRAFÍA: Peter Hyams REPARTO: Penelope Ann Miller, Tom Sizemore, Linda Hunt, James Withmore, Clayton Rohner, Chi Muoi Lo, Thomas Ryan, Robert Lesser PRODUCTORA: Co-Producción USA-GB-Alemania; Cloud Nine Entertainment / Polygram Filmed Etertainment / Marubeni / Toho-Towa / Tele-München / BBC / Paramount Pictures presentan una producción de Pacific Western

SINOPSIS

Cuando el barco que trae valiosos ejemplares para el Museo de Historia Natural de Chicago llega a puerto, aparece lleno de cadáveres horriblemente mutilados. Una bióloga evolucionista del museo (Penelope Ann Miller) y un teniente de policía (Tom Sizemore) intentarán establecer las causas de las horribles muertes.

COMENTARIO

Película de culto de los 90 dirigida por Peter Hyams que vuelve a demostrar su capacidad para crear una obra sólida desde su diseño de producción, la fotografía a cargo de propio Hyams, y la banda sonora a cargo de John Debney. The Relic es una película olvidada pero que mejora con el paso del tiempo.

Un estupendo reparto, encabezados por Penelope Ann Miller, Tom Sizemore y Linda Hunt. Pero sin lugar a dudas, el gran protagonista es el "monstruo".

EL MONSTRUOSOS PROTAGONISTA

Creado por Stan Winston, el que fuera maestro y padre de muchas criaturas del cine. Con "The Relic" crea un ser complejo y fascinante, un gran monstruo con apariencia terrorífica, y cuya aparición en pantalla es la gran baza de la película. Escenas sublimes y que mantienen la intriga cuando no aparece.

"The Relic" es una obra que está entre el thriller y el terror. Maneja a la perfección ambas facetas, además mezclando la ciencia ficció y el suspense. La acción transcurre en un museo, que terminan encerradas, provocando la claustrofobia y el pánico, siendo un terreno bien explotado que hará las delicias de los aficionados al género, que en algunas ocasiones recuerda a "Alien (el octavo pasajero)", y a "Mimic" de Guillermo del Toro.

En resumen, "The Relic" es una genial e infravalorada obra. Estupendamente dirigida por Peter Hyams, un buen reparto, y un genial monstruo de los que crean escuela. Hay que verla para disfrutarla.

LOS MEJORES CARTELES DE CINE

El ilustrador Dave MacDowell crea una serie de obras que juegan con los tópicos en lo referente al cine y los celebrities. Con un tono cínico, mezclando personajes y situaciones con un particular tono surrealista.

EL DÍA DEL ESPECTADOR: CAPITÁN AMÉRICA -EL PRIMER VENGADOR-

TÍTULO ORIGINAL: Captain America: The First Avenger
AÑO: 2011
DURACIÓN: 125 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Joe Johnston
GUIÓN: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Joe Simon, Jack Kirby)
MÚSICA: Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA: Shelly Johnson
REPARTO: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanley tucci, Toby jones, Dominic Cooper, Neal McDonought, Richard Armitage, David Bradley, Kenneth Choi, Natalie Dormer, Derek Luke, JJ Feild, Bruno Ricci, Samuel L. Jackson
PRODUCTORA: Marvel Studios / Paramount Pictures

SINOPSIS

Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers creció como un chico enclenque en una familia pobre. Horrorizado por las noticias que llegaban de Europa sobre los nazis, decidió enrolarse en el ejército; sin embargo, debido a su precaria salud, fue rechazado una y otra vez. Finalmente se le ofrece la oportunidad de formar parte de un experimento especial, la "Operación Renacimiento". Después de administrarle el "Suero Super-Soldado" y bombardearlo con "vita-rayos", el cuerpo de Steve se hace perfecto.

COMENTARIO

Nueva película de la productora Marvel, segundo capítulo de la presentación de los personajes para la mega-obra "Los Vengadores". Al frente del proyecto encontramos al veterano Joe Johnston que dirige con maestría una historia con sabor a clásico. El reparto funciona a la perfección, destacando a un musculoso Chris Evans, y los veteranos Tommy Lee Jones y Hugo Weaving como Craneo Rojo, archienemigo del Capitán América.

UNIVERSO MARVEL: CIENCIA FICCIÓN EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

La acción del Capitán América transcurre en la Segunda Guerra Mundial, por la obra es ambientada con un tono belicista, pero que es combinado con la ciencia ficción y la fantasía, por eso es una película de superhéroes. Tenemos los malos malísimos, nazis, científicos nazis y supersolados nazis, al otro lado el superhéroes de barras y estrellas por excelencia. La película deja de lado la hipervelocidad que estamos acostumbrados en los últimos tiempos en esta clase de producción, y deja la acción que transcurra con madurez y sentido, interponiendo los intereses de los personajes.

¿EL SUPERHÉROE PATRIOTICO?

El Capitán América es el superhéroe que nace tras una especie de propaganda que sirve de patriotismo, pero que constrasta ese lado tan pastiche por un personaje con matices universales, dejando el posible estancamiento en una marioneta publicitaria y lo convierte en uno de los superhéroes más valorados del universos de Marvel.

En conclusión, "El Capitán América" es una notable película. Bien dirigida, con un reparto que muestra total compromiso con su labor. Sabor a clásico y que puede ser una buena muestra de lo que Marvel haga en sus futuras adaptaciones de otros superhéroes. La última pieza antes de completar en megaproyecto de los Vengadores. Notable.

MITOLOGÍA UNIVERSAL: MITOS GRIEGOS (2 DE 4)

MITOS PROPAGANDÍSTICOS EN EL ARTE

El arte griego acostumbraba representar que recalcaba la superioridad de los griegos sobre los demás. Los atenienses, en concreto, hacían uso de escenas mitológicas como una forma de propaganda. En un friso se muestra a los atenienses luchando y derrotando a las Amazonas, una raza mítica de guerreras que diferían en todo de aquéllos. El friso forma parte del monumento a la supremacía ateniense, el Panteón. Otros enemigos "foráneos" a quienes el arte representa luchando contra los atenienses son los persas (el enemigo no mítico de Atenas) y la raza fabulosa de los Centauros -mitad hombres, mitad caballos-. Al incluir a los persas entre estas rarezas míticas, los atenienses querían subrayar su diferencia e inferioridad como enemigos.

TEMPLOS

De proporciones, tamaño y belleza imponentes, los templos eran lugares públicos privilegiados para la expresión de la cultura griega. Los frisos y frontones de los templos representaban a menudo batallas mitológicas, que celebraban las victorias de los civilizados (los olímpicos y la ciudad estado) sobre los no civilizados (gigantes, monstruos y criaturas híbridas). La batalla entre las lapitas (una tribu de Tesalia) y los Centauros (mitad hombres y mitad caballos) fue representado en el Partenón, en el friso del templo de Apolo en Bassae y en las esculturas del frontón oeste del templo de Zeus en Olimpia. El Partenón también muestra la procesión panatenaica, cuyos participantes no son figuras míticas, sino atenienses anónimos. E este punto, mito y vida cotidiana se funden; ambas facetas sirven para recalcar la superioridad ateniense.

METAMORFOSIS

Muchos mitos griegos se relacionaban con la metamorfosis, el fantástico cambio de formas. A veces, la metamorfosis venía impuesta por un castigo. Tereo, rey de Tracia, se casó con Procne y tuvo un hijo con ella, al que llamaron Itis. Cuando la hermana de Procne, Filomela, los visitó, Tereo la violó y le cortó la lengua para que no lo pudiese contar a nadie. Pero Filomena tejió un tapiz en que se representaba el atropello y se lo mostró a su hermana. Proce y filomena se vengaron matando a Itis y sirviéndolo como alimento a Tereo. Los tres fueron convertidos en aves; Tereo es una abudilla, Procne enn una golondrina y Filomena en un ruiseñor. Los romanos también tenían mucha afición por los mitos en que intervenían la metamorfosis.

FRAGMENTOS DE CINE: LA ROSA PURPURA DEL CAIRO