Primeras imágenes de la adaptación cinematográfica de Tintín de la mano de Steven Spielberg y Peter Jackson. Rodado integramente en animación digital 3D, un técnica usada en los últimos años por Robert Zemeckis (Polar Express, Beowulf, Cuento de navidad), y James Cameron en "Avatar".
Planificada como una trilogía, la primera parte a cargo de Steven Spielberg. Se espera mucho de una obra que marcará un nuevo rumbo en la animación digital y el cine en 3D. Las primeras imágenes muestran una fidelidad impecable con la obra de Hergé.
TÍTULO ORIGINAL: Black Swan AÑO: 2010 DURACIÓN: 103 Min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Darren Aranofsky GUIÓN: John McLaughlin, Mark Heyman MÚSICA: Clint Mansell FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique REPARTO: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures
SINOPSIS
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina, que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente por la danza. La rivalidad que la enfrenta con su compañera Lily (Mila Kunis) se agudiza a medida que se acerca el gran día del estreno. El problema es que no sabe si Lily es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.
COMENTARIO
Nueva película de Darren Aranosky, cuya corta pero intensa filmografía la ha catapultado a ser considerado uno de los directores más prestigiosos de la última década. Con "Cisne negro" Aranofsky vuelve a contar una historia de obsesión y locura.
"Cisne negro" es posiblemente la obra mejor dirigida por el director neoyorquino. Un trabajo excelente donde demuestra todo su talento para narrar una historia como pocos son capaces. El espléndido, y al mismo tiempo complejo guión, para algunos simple y recurrente, y para otros sensacional, nos introduce en una historia simple que va introduciéndose poco a poco en una historia de obsesión y avaricia. En el apartado técnico sobresale una excelente fotografía, y la banda sonora compuesta por Clint Mansel, habitual en las obras de Aranofsky, sencillamente genial.
CISNE NEGRO Y BLANCO
Si algo destaca la obra, es sencillamente, el reparto. Comenzando por una inmensa Natalie Portman, cuyo papel de obsesiva bailarina merece todos los elogios. Portman muestra una naturalidad para describir los sentimientos y sensaciones de Nina. Mila Kunis, sensacional como la compañera y rival, demuestra una gran interpretación. Ambas son lo mejor de un gran reparto, del que también destaca la presencia del siempre eficiente, Vincent Casell, y un pequeño papel para una resucitada Winonda Ryder.
La obra es una referencia al "Baile de los cisnes" de Chaikovski. Las obras cinematográficas "Repulsión" de Polanski y "Eva al desnudo" son algunas influencias que ha tomado Aranofsky para contar la historia de una rivalidad entre los bailarinas.
"Black swan" nos narra la historia de una bailarina obsesionada por conseguir el papel de su vida. Ser la protagonista de una versión de "El lago de los cisnes". La presión que se ejerce para alcanzar la perfección, al mismo tiempo que la confrontación con su compañera, Lily, es clave para que Aranofsky para adentrarnos en un mundo obsesivo y enfermizo, que en algunas ocasiones parece surrealista y se pierde en la simplifación para mostrar con excesivo grafismo el viaje autodestructivo de Nina. Las obras de Aranofsky están casi siempre divididas en dos partes, la primera siempre mejor, al insinuar más que mostrar, todo lo contrario que la segunda parte en donde su capacidad para asombrar deja sensaciones contradictorias.
No soy un apasionado del balet, pero la obra transmite la perfección, entrega y sacrificio que hace uno para llegar a lo más alto. El ballet es puro físico, arte y movimiento, que demuestra que cualquier expresión artística está sometido a la obsesión que la lleva al límite.
"Black Swan" es una obra inclasificable. La mejor película de Darren Aranofsky. Un guión complejo, con personajes fascinantes. El reparto es sencacional, en especial Natalie Portman y Mila Kunis. La fotografía y la banda sonora son de lujo. A pesar de sus defectos, es una de las mejores películas del 201o.
EL CARTEL; OBRA DE ARTE
Varios carteles han surgido en los últimos meses de "Black swan". Siempre he sentido fascinación por los pósters de cine. Como pequeñas cuadros que captam la esencia de la obra cinematográfica en la que se basa.
El Egipto como escribió el historiador griego Herédoto al visitar el país en 450 a.C., fue "un regalo del Nilo". Ello ocurría en virtud de la inundación anual, la subida de las aguas del Nilo en julio, que extendían el fértil lodo por las tierras y daban vida al país, que sin el Nilo y sus inundaciones no podría haber existido. Fue esta regularidad, pese a temporadas de escaso caudal -de hambrunas- o de exceso de caudal -de desastres, si los dioses estaban enojados o enfurecidos-, lo que dio estabilidad a las antiguas ideas egipcias sobre la vida o la muerte. El concepto Ma´at, diosa que encarnaba la estabilidad y la ley, gobernaba, por tanto, todas las facetas de la vida y la religión egipcias.
Los egipcios consideraban la existencia de una vida de ultratumba, Jermeter o los Campos de Iahru (los Campos Elíseos en la mitología griega), pero no la localizaban arriba en el cielo sino en el oeste, en la región del sol poniente. Una de las advocaciones de Osiris, dios de la muerte, era la de "Primer Señor de los Occidentales". Para poder acceder a dicho ámbito ultraterreno, tenían que darse dos condiciones: la preserveración del cuerpo -lo que dio a pie a la momificación- y haber sido juzgado como una persona justa ( ma´at heru, "de voz veraz") por los 42 dioses en la Sala del Juicio, cada uno de los cuales planteaba al difunto una pregunta cuya respuesta verdadera tenía que ser "no". Este rito se conocía como la Confesión Negativa. Ente los vendajes de la momia se incluía un escarabajo de dura piedra verde, que llevaba inscrito el capítulo 30A o B del Libro de los Muertos, "De cómo mi corazón no dirá falsedades contra mí en la Sala del Juicio. En algunos de los mitos, aparecen otros dioses o diosas, pero carecen de un transfondo mítico individual.
Desde los tiempos clásicos de Grecia y Roma, la religión del antiguo Egipto ha sido fuente de asombro e incredulidad, incluso hoy día. Aunque el mundo clásico contaba con un amplio panteón de dioses, con Zeus (Júpiter en el mundo romano) a la cabeza, así como en el antiguo Egipto (con Amón-Re al frente de los dioses), fue el carácter teriomórfico (animal) de los dioses egipcios lo que causaba inquitud.
Herédoto también expuso que en Egipto los animales "se tiene que considerar sagrados sin excepción", pero no abordaba los principios religiosos que ello implicaba. La mitología egipcia tiene, de hehco, un enfoque emminentemente hermético; no hay muchos mitos en comparación con los del antiguo Oriente Próximo y los de posteriores civilizaciones mediterránes. Esencialmente, los mitos egipcios se ocupan de la Creación, la Destrucción de la Humanidad, la historia de Isis y Osiris, las Contiendas entre Orus y Seth, y el viaje del dios soal Re porel cielo diurno y después a través de las 12 terribles horas de tinieblas para renacer al alba, a salva, en el este.
TÍTULO ORIGINAL: Premature Buriel AÑO: 1962 DURACIÓN: 81 Min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Roger Corman GUIÓN: Charles Beaumont, R. Wright Campbell (Novela: Edgar Allan Poe MÚSICA: Ronald Stein, Les Baxter FOTOGRAFÍA: Floyd Crosby REPARTO: Ray Milland, Hazel Court, Richard Ney, Heather Angel, Alan Napier, John Dierkes, Dick Miller, Clive Halliday, Brendan Dillon PRODUCTORA: American International Pictures (AIP) / Santa Clara Productions
SINOPSIS
Guy Carrell vive en la gran mansión familiar junto a su hermana Kate. Después de descubrir que su padre pudo haber sido enterrado vivo, Guy se convierte en un ser totalmente obsesionado con la idea de que a él le pueda ocurrir lo mismo. A pesar de ese temor, que es debido a una enfermedad denominada catalepsia, Guy decide casarse con su prometida Emily. Ésta no tarda mucho en sufrir la fobia de su marido y decide pedir ayuda a un científico amigo suyo, Miles Archer.
COMENTARIO
Película dirigida por Roger Corman, todo un especialista en el género de terror y el thriller de suspense. "La Obsesión" es una de sus obras menos conocida de su larga filmografía, un guión que basa su argumento en un relato de Edgar Allan Poe, cuya historia fascina y aterroriza a partes iguales.
Dentro de su estupendo reparto destaca la interpretación de Ray Milland, que sustituye al habitual actor fetiche de Corman, Vincent Price, y cuya excelente interpretación de un hombre atormentado por una terrible fobia. Millard transmite a su personaje elegancia, sofisticación y un punto de locura que expresa en cada mirada. El aparatado técnico es extraodinario, a pesar de ser una producción de serie b. Excelente labor de producción para una película de serie b con sabor a producción de lujo.
CORMAN Y POE
Corman ha utilizado algunas de las obras del maestro del terror, Edgar Allan Poe, uno de los más influyentes escritores de la historia. En "La Obsesión", vuelve a contar una historia sobre personajes atormentados, fantasmas cuya presencia proviene de pensamientos y recuerdos, y la muerte como principal elemento de la trama.
A pesar de algunos cambios con respecto al relato, la película adapta la esencia de la obra. La angustia, el sufrumiento y el terror provienen de los más bajos instintos de supervivencia.
En conclusión, "La Obsesión" es una sensacional obra de suspense. Dirigida brillantemente por Roger Corman, genial adaptación de un brillante relato de Edgar Allan Poe. Excelente diseño de producción, en la que destaca la interpretación de Ray Milland. Desconocida y genial obra de culto.