FRAGMENTOS DE CINE: MAGNOLIA

MITOLOGÍA UNIVERSAL: MITOS BABILONICOS

TEMAS DE LA MITOLOGÍA BABILÓNICA

Si bien los Babilonios heredaron la cultura y las instituciones culturales de Sumeria y adoptaron un buen número de mitos sumerios, su sensibilidad religiosa debe mucho a sus orígenes pastoriles. Las deidades sumerias más importantes fueron rebautizadas simplemente con apelativos semíticos (An pasó a ser Anu; Enki, Ea; Enlil, Ellil; Inanna, Ishtar; Utu, Shamash; Nannar, Sin), pero no aparecieron nuevas deidades.

Los asuntos importantes eran la justicia, la moralidad y la piedad personal, así como la preocupación por la muerte y el inframundo (Nergal, Ereshkigal, Adapa, Gilgamesh, Atrahasis). Aunque parte de los mitos sumerios trasvasó a la mitología babilónica, en ésta se acenturaron unas actitudes más pesimistas, acordes con la inestabilidad social y política del segundo milenio y el comienzo del primero a.C. Se encuentran en un mundo más impredecible, en que unos dioses arbitrarios sostienen y a la par amenazan el orden universal.

Existe también una nueva conciencia de la identidad y de la ideología nacionales, tal como se ejemplifica con el ascenso del dios Marduk (véanse La Épica de la Creación, Erra).

ATRA-HASIS (ANTIGUO MITO BABILÓNICO DEL DILUVIO)

El mito babilónico sobre el diluvio tiene antecedentes sumerios, que sólo son conocidos a partir de textos fragmentarios que se refieren al héroe de estos sucesos, llamado Ziusudra, quien se salva del gran diluvio, guiado por los dioses siguiendo indicaciones secretas de Enki.

La versión babilónica empieza en tiempos en que los dioses menores están obligados a trabajar duramente para los dioses mayores, lo que al final da pie a una rebelión. Enki se ofrece a poner remedio al asunto y le pide a la reina madre que cree a un hombre que ha de "llevar el yugo".

Enlil dispone que maten a un dios y que su carne se mezcle con arcilla. Crea así siete parejas humanas y dicta leyes para regular su procreación. En lo sucesivo, será tarea de la humanidad el procrear y trabajar para los dioses. Sin embargo, pasado algún tiempo, la humanidad llena el cielo y la tierra de griterío y ruido y altera la paz de los dioses.

Enlil intenta poner término a ello enviando en primer lugar una plaga y después una hambruna para diezmar la población. Sus planes quedan frustrados por Enki, que adiverte a Atra-Hasis (el sabio por excelencia) para afrontar la amenaza con medios pertinentes, como hacer ofrendas a los dioses de la salud y el grano. Enlil está indignado por el fracaso de sus medidas y decide lanzar un diluvio devastador para erradicar a la humanidad de una vez por todas. Obliga a los dioses a jurar fildelidad, pero Enki nuevamente vende su plan a Atra-Hasis; para ello, se le aparece en un sueño donde habla a una pared de juncos. Le dice a Atra-Hasis que construya un navío y embarque en él a su familia y varias especies animales. Cuando remita el diluvio, quedarán a salvo en la barca, mientras que los demá perecerán ahogados.

Los dioses se ven en grandes apuros, especialmente la diosa madre, que lamenta el sino de sus criaturas. Cuando cede el diluvio y Atra-Hasis hace su primer sacrificio, Enlil está furioso, porque aquél ha estado intrigando de nuevo. Sin embargo, Enki hace notar que los dioses confían en la ayuda de la humanidad y que Enlil ha ido demasiado lejos. Le dice que refrene su ira y castigue a quienes lo merezcan, mientras que él mismo actuará para limitar la población. Enki dispone que existan mujeres estériles, categorías especiales de sacerdotisas sin descendencia, y regula la mortalidad infantil, personificada en un demonio raptor de niños. A Atra-Hasis, como al héroe del diluvio sumerio Ziusudra, se le concede vida eterna.

LA HISTORIA DE GILGAMESH

La historia de Gilgamesh, que tiene dos tercios de dios y uno de ser humano, es el joven rey de Uruk. Sus continuos banquetes y su conducta disoluta tienem enojada a su gente, que protesta ante los dioses. En respuesta, Anu dispone que la diosa madre cree a un ser que sea su compañero, y así forma a Enkidu, un hombre salvaje que vive en la estepa y deambula con las bestías. Es observado por un cazador, que acude a averiguar por qué sus trampas siguen vacías. Éste lleva al rey de Uruk noticias de esta extraña criatura cubierta por completo de pelo. Le aconseja asimismo que envíea una de las prostitutas de la ciudad a amansar al hombre salvaje.

Después de mantener relaciones sexuales con la "voluptuosa", Enkidu se enemista con los animales y acompaña a la mujer de Uruk. Allí conocerá a Gilgamesh, que entretanto ha estado soñando con objetos que se precipitan del cielo; su madre le explica que representan a un hombre que se convertirá en su mejor amigo. Tras la llegad de Enkidu, los dos hombres deciden cobrar celebridad y abandonan la ciudad en busca de aventuras. Su primer viaje los llevará hasta la montaña Cedar, donde con ayuda del dios solar Shamash vencen al demonio Humbaba.

Cuando regresan victoriosos a Uruk, la diosa Ishtar comparece ante Gilgamesh y se le ofrece como esposa; él rechaza la oferta con insultos blasfemos, y ella hace descender al Toro de los Cielos. Gilgamesh y Enkidu matan a la criatura, pero como castigo Enkidu cae enfermo y muere. Desesperado por la muerte de su amigo, Gilgamesh abandona la ciudad y empieza a buscar al héroe del diluvio, Utnapishtim, a quien se había otorgado vida eterna.

Después de superar muchos peligros, llega a un jardín lleno de hermosas piedras, donde vide la esposa de la cerveza, Siduri. Él le cuenta su historia y ella le advierte de que sólo el dios del sol puede atravesar las aguas de la muerte. Gilgamesh, sin embargo, consigue convencer al hombre del transbordador, Urshanabi, para que cruzando las aguas lo lleve donde habita Utnapishtim con su esposa. Cuando pregunta por qué a él, un simple humano, no le atañe la muerte, Utnapishtim le cuenta la historia del diluvio y le dice que su existencia continuada recuerda a los dioses su promesa de no destruir a la humanidad nuevamente. Pregunta por qué habrían de reunirse a causa de Gilgamesh. Sin embargo, movido por el disgusto de éste, le pide que se abstenga de dormir durante siete días y siete noches. Como Gilgamesh no supera esta prueba, Utnapishtim le entrega nuevas ropas que no se deteriorarán nunca con el uso. Como íntimo favor, le habla una planta mágica para que el viejo vuelva de nuevo a la juventud. Pero, cuando Gilgamesh está de regreso a casa, una serpiente roba la planta desprediéndose de su piel. Al final Gilgamesh retorna a Uruk, donde escala los muros para contemplar el enladrillado y la ciudad.

La ciudad de Nínive añade la versión babilónica del viejo relato sumerio sobre Gilgamesh, Enkidu y el Inframundo.

DESCENSO DE ISHTAR

La versión conservada proveniente de la biblioteca de Nínive es una variante compendiada del mito sumerio relatado en el "Descenso de Inanna al Inframundo". La diosa decide ir al "País del que no se regresa", regido por Ereshgikal, un lugar oscuro y lóbrego. Pide entrar amenazando con echar abajo las puertas y dejar salir a los muertos, que se comerían a los vivos. Como en el relato sumerio, debe despojarse de sus atavios.

Ereshkigal maldice fatalmente a Ishtar, cuya muerte tiene repercusiones drásticas en la tierra: cesa toda forma de cópula entre las bestias y el hombre. Ea (el Enki sumerio) crea a un hermoso eunuco para que visite a Ereshkigal y cobre el cuerpo de Ishtar con lisonjas y lo reanime con el Agua de la Vida. El final es bastante deteriorado, pero se refiere a Tammuz (Damuzi en sumeria), que ocupa el puesto de Ishtar en el inframundo.

LA TEGONÍA DE DUNNU

Dunnu era una ciudad de la región central de Babilonia. El mito se ha conservado fragmentariamente en tablillas que datan de comienzos del segundo milenio a.C. Se refiere a la fundación de Dunnu y a la geneología de sus dioses, y probablemente estaba relacionado con festejos dependientes del año agrícola.

El Arado y la Tierra son la primera pareja divina. Cultivan la tierra, establece Dunnu y engendran a Sacan, dios del ganado. La Tierra desea a su hijo y se casa con él, después de matar al Arado. Sacan se ocupa de su padre, a quien da sepultura en Dunnu. A continuación, se casa con Tiamat, su hermana, que a su vez matan a sus padres. El día de Año Nuevo, su hijo también se casa con su hermana, pero en lugar de matar a su padre y su madre sólo los encarcelan.

Del resto de la composición sólo se conservan algunos fragmentos, pero parece, dadas las menciones a algunos conocidos dioses mesopotámicos como Enlil y Ninurta que las relaciones entre los padres y sus descendientes se van normalizando y regularizando.

LOS SIMPSON: LA PELÍCULA

TÍTULO ORIGINAL: The Simpsons Movie
AÑO: 2007
DURACIÓN: 87 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: David Silverman
GUIÓN: Matt Groening
MÚSICA: Hans Zimmer (Tema: Danny Elfman)
FOTOGRAFÍA: Animación
PRODUCTORA: Twenty Century Fox / Gracie Films

SINOPSIS

Homer debe salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado. Todo comienza con Homer, su nueva mascota, un cerdo, y un silo de excrementos que tiene una fuga, una combinación que desencadena un desastre distinto a todo lo que Springfield haya experimentado jamás. Marge está indignada por la monumental metedura de pata de su patán marido, una turba vengativa cae sobre el hogar de los Simpson.

COMENTARIO

Tras una infinidad de rumores, expectativas y una larga espera llegó en 2007 un largometraje basado en los personajes de la serie más popular y exitosa de la televisión; Los Simpson. La obra es fiel en cuanto al estilo de la serie en la pequeña pantalla, con un incremento en cuanto a su calidad técnica, y por supuesto, la posibilidad de verlos en la pantalla grande que deja un sabor agridulce, ya que la adaptación hubiera sido más aconsejable años antes, cuando la primera idea de un largometraje pasó por la cabeza de sus creadores y la serie estaba en auge, y no en la perceptible bajada de calidad de sus últimas temporadas.

LOS SIMPSON ¿LA PELÍCULA?

Tras las últimas temporadas, ya van 22, de una de las series más longevas de la televisión llegó en un intento de reflotarla bajo el seguro éxito que supondría llevarla a los cine. Matt Groening, su creador, se reunió con todo su equipo, incluido guionistas de las primeras temporadas, y comenzó un proyecto en secreto. Pero hay que preguntarse ¿Es acaso esto una película o un capítulo estirado?

La respuesta la encontramos en la propia película, dejando claro en alguno síntomas de la serie en cuanto a su agotamento creativo, y por otro lado mostrando que le ha catapultado al éxito con alguno gags memorables recordando que hay "simpsons" para poco algunos años más, o almenos futuro en cuanto a adaptaciones cinematográficas. El lado negativo lo encontramos en una trama floja y con pocos alicientes.

A LO GRANDE

Estaba claro que con la últimas adaptaciones cinematográficas, por ejemplo; Los Ángeles de Charlie, Starky y Hutch, el Equipo A, Embrujada...) llegara el turno de "los Simpson" para llegar en formato celuloide. El resultado es una obra de animación de gran calidad.

Técnicamente se nota la invesión de dinero, la animación es de un nivel muy superior a la mostrada en la serie, mostrando colores vivos sin traicionar su esencia, por lo que no encontraremos animación digital, es más de lo mimo pero mejor. En cuanto al guión demuestra una serie de guiños a episodios pasados, y algunas películas, pero manteniendo su lado más gamberro. Famoso y polémico la escena que la Bart va desnudo en patinete, por decir algunos de los momentos más divertidos de la película que son geniales. La banda sonora cumple, y en especial, el tema principal creado por Danny Elfman.

En resumen, "los Simpson: La Película" es una obra cinematográfica que trata de mantener lo mejor de una serie que ha marcado historia en la cultura popular en todo el mundo. Su adaptación cinematográfica es notable, no es una obra maestra tampoco lo pretende, por lo que mantiene su humor y tono sarcástico.

LucasArts

En 1982 George Lucas buscó una empresa para desarrollar videojuegos bajo la tutela de su empresa, LucasFilm. A partir de 1990 la división de juegos inició su propia andadura, por lo que nació LucaArts.

Sin contar con las adaptaciones de la Saga de Star Wars. LucasArts ha sido uno de los precursores dominantes de las aventuras gráficas. Género en donde la originalidad, inteligencia y perseverancia del jugador era puestas a prueba. Grandes títulos de un género abandonado por la enorme cantidad de avances técnicos, pero que no supone que el usuario mire atrás con nostalgia y vea que en épocas pasadas los videojuegos eran más que un simple pasapantallas.

Títulos de LucasArts

-Maniac Mansion (1987)

-Zack McKracken (1988)

-Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

-Loom (1990)

-The Secret Of Monkey Island (1990)

-Monkey Island II: Lechuck´s Revenge (1991)

-Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992)

-Maniac Mansion: Day of Tentacle (1993)

-Full Throttle (1995)

-The Dig (1996)

-The Curse of Monkey Island (1997)

-Grim Fandango (1998)

-Escape of Monkey Island (2000)

Durante dos décadas LucasArts ha sido un referente en el mundo de las aventuras gráficas. Aportando además el famoso sistema SCUMM, una innovación que marcó un antes y después. A partir de aquí iremos analizando sus mejores obras.

EL DÍA DEL ESPECTADOR: FANTÁSTICO SR. FOX

TÍTULO ORIGINAL: Fantastic Mr. Fox
AÑO: 2009
DURACIÓN: 87 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Wes Anderson
GUIÓN: Wes Anderson, Noah Baumbach (Novela: Roald Dahl)
MÚSICA: Alenxander Desplat
FOTOGRAFÍA: Tristan Oliver
PRODUCTORA: American Empirical Pictures / Blue Sky Studios / Indian Paintbrush / Twentieth Century Fox Animation / Twenty Century Fox Film Corporation

SINOPSIS

La historia se centra en un astuto zorro llamado Fox (George Clooney), que parece llevar una vida idílica con la señora Fox (Meryl Streep) y su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero por las noches, el señor Fox roba las gallinas, los patos y los pavos de los granjeros deciden poner remedio al asunto y cazar al Mr. Fox para que no les siga robando.

COMENTARIO

Wes Anderson es un cineasta con una particular visión, sus obras son una mezcla de melodrama y comedia en donde la música es esencial, ya que se nutre de ello para crear una atmósfera y marcar el ritmo en el montaje. "Fantástico Sr. Fox" es una película de animación diferente y original, con la marca personal de Anderson. El guión es brillante, con diálogos llenos de ingenio.

Basado en un relato de Road Dalh cuyos cuentos infantiles en donde la moraleja consiste en la delgada línea entre el mundo animal y los seres humanos, el relato de "Fantastico Sr. Fox" hay una lucha de un zorro contra los tiranos opresores humanos, Dalh humaniza a los animales y convierte a los personajes humanos en parias. La delgada es muy fina y se puede apreciar a diferentes especies de animales en distintos oficios; abogados, periodistas, fontaneros o agentes inmoviliarios, e incluso en algunos momentos interactuar entre ambos sin por ello mezclarlos totalmente.

FANTÁSTICO EN TODO

El Sr. Fox es un personaje memorable, doblado en la versión original por George Clooney, y su homologo en España, irradia carima, con una personalidad compleja y fascinante retrato de un aventurero que se niega a dejar hacer lo mejor que se le da, robar en las granjas.

No importa que este astuto zorro se equivoque, siempre sale airoso de cualquier lio, con un estilo implacable y su chispeante personalidad, lo que es en definitiva; un zorro.

ANIMACIÓN

La obra está realizada con la técnica de marionetas animadas, una mezcla de animación tradicional y digital. El resultado es espectacular, mostrando unos escenarios y personajes muy realistas, lleno de infinidad de detalles.

Grandes planos y movimientos realizados de forma excelente marcan un antes y después dentro del mundo de las películas animadas, dejando claro que la animación por ordenador (CGI) no es todo lo que hay.

También hay que destacar, la genial fotografía, y sobre todo, la excelente banda sonora compuesta por Alexander Desplat.

"Fantástico Sr. Fox" es una obra genial, basado en el maravillo cuento de Road Dalh. La excelente labor de Wes Anderson en una película de animación distinta, inspiradora y sorprendente. Una pequeña joya que el tiempo se convertirá en un clásico de culto. Una película fantástica.

DOCUMENTALES: NOAM CHOMSY Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

TÍTULO ORIGINAL: Manafacturing Consent: Noam Chomsky and the Media
AÑO: 1992
DURACIÓN: 165 Min.
PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Peter Wintonick, Mark Achbar
GUIÓN: Peter Wintonick, Mark Achbar
MÚSICA: Carl Schultz
FOTOGRAFÍA: Mark Achbar, Francis Miquet, Barry Perles
REPARTO: Noam Chomsky, Karl Meyers, Willia F. Buckley, Tom Wolfe
PRODUCTORA: National Film Board of Canada

SINOPSIS

Documental sobre el "disidente" inteletual Noam Chomsky, estadounidense nacido en 1928 en Philadelphia, Pennsylvania, lingüista y filosofo, perteneciente al prestigioso MIT de Massachussetts. Noam Chomsky fue considerado por el Times "el intelectual vivo más importante del siglo XX. Curiosamente, una gran parte del trabajo de Chomsky se encamina a criticar a medios como la revista Time. Este documental muestra por qué Chomsky resulta un hombre de ideas "peligrosas para el sistema" norteamericano, una amenaza que, con extensa documentación, criticaba con dureza las políticas destructivas de la élite del poder y la violenta política exterior de USA, así como la influencia y poder por parte de los medios de comunicación para hacer a las masas ignorantes ante ciertos problemas reales, alimentándolas en cambio con propaganda no crítica. Unos medios de comunicación que ofrecen al público hechos y datos importantísimos, sumiéndoles en una ignorancia equiparable a la que existiría en una dictadura, pero implantada con medios más sútiles, y no menos efectivos, que la censura o la encarcelación de periodistas.

COMENTARIO

Documental sobre la figura del pensador e idealista Noam Chomsky dividido en dos partes, cuya duración supera las dos horas y media, en una serie de entrevistas, conferencias y seguimientos por todo el mundo. El montaje del documental prevalecen las imágenes, sin comentarios o entrevistas adicionales, por lo que se puede ver como una recopilación de las mejores apariciones publicas de Chomsky.

Nacido el 7 de diciembre de 1928 en Philadelphia. Comenzó su carrera en la Universidad de Pennilvania donde estudió filosofía, lingüística y matemáticas. Gran parte de su investigación para el doctorado lo hizo en la universidad de Harvard. Es profesor de lingüística en el MIT (Machassussetts Institure Technology) desde 1955.

Se puede saber una gran parte de su estudio en la obra "Chomsky para todos" (comentario en este blog, además de disponer de la obra completa).

CHOMSKY; EL LINGÜISTA

Noam Chomsky desarrolló su carrera con la teoría que todo ser humano tiene la innata facultad del lenguaje, todos nacemos con una cualidades que nos permite aprender a comunicarnos. Una gramática universal en donde los principios comunes de lengua la encontramos en un factor biológico.

Su obra "Estructuras Sintácticas" marcó un hito dentro de la lingüística del siglo XX, en el documental vemos algunas cuestiones sobre Chomsky y su estudio.

CHOMSKY; EL IDEALISTA

El documental centra todo su interés en la confrontación de Noam Chomsky con la política estadounidense y los medios de comunicación de dicho país. La manipulación de la población con mentiras e incumbrimientos son una faceta que Chomsky a manifestado ante los medios publicos convirtiendo la figura del Lingüista y pensador en un martir de la causa de los derechos y la comunicación libre, enfrentándose al sistema que pretende desprestigiarle o hacerle desaparecer en medio de la opinión masiva.

En conclusión, "Noam Chomsky y los medio de comunicación" es un axhaustivo documental que sigue sus pasos a través de conferencias y entrevistas. Un excelente documental para descubrir la figura de un pensador único y desconocido por muchos. Controvertido y provocador, ideal para despejar mentes.

PRIMER PARTE

PELÍCULAS DE CULTO: REQUIEM POR UN SUEÑO

TÍTULO ORIGINAL: Requiem for a Dream
AÑO: 2000
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Darre Aranofsky
GUIÓN: Darren Aranofsky, Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
MÚSICA: Clint Mansell
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique
REPARTO: Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louisse Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Stepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney
PRODUCTORA: Artisan Entertainment / Thousand Words

SINOPSIS

Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras el sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso de televisión preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran desagradable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan.

COMENTARIO

En 2ooo se estrenó la segunda película de Darren Aranosky, un cineasta con una visión muy particular, tras el éxito de "Pi" su opera prima, obra de culto sobre el caos y las matemáticas, desarrolló su argumento basándose en la novela de Hubert Selby Jr. sobre la historia de un grupo de personas adictas a las drogas, conviritiéndose de nuevo en una obra de culto con miles de seguidores que aclamaron su estilo virtuoso.

En el apartado ténico destacan la sensacional banda sonora de Clint Mansell, demostrando un talento enorme para orquesatar temas con gran calado emocional, la fotografía y, sobretodo, el montaje son las principales bazas de la obra, una infinidad de planos que causan un furor en el espectador, un "chute" de imágenes sin parar, mezcla entre videoclip y spot televisivo.

En el reparto, desctacan los cuatro protagonistas, empezando por Jared Leto que ofrece una de sus primeras grandes interpretaciones como el drogadicto con aspiraciones, Jennifer Connelly como la adicta y famélica novia del protagonista, un sorprendente Marlon Wayans lejos de la saga Scary Movie, su mejor interpretación, y en especial destaca Ellen Burstyn como la madre con remordimientos con el sueño de salir en la televisión y cuya adicción a las pastillas para adelgazar la convierten poco a poco en una demente, sensacional Burstyn para un interpretación que merece todos los elogios.

REQUIEM

"Requiem por un sueño" aunda en el tema de la drogadicción, los sueños de muchas personas son destruidas por la busqueda de una sensación de paz y dejadez ante los problemas de la vida. Al mismo tiempo retrata la obsesión por el éxito fácil sin apenas garantías.

Hay muchas películas que han tratado el mundo de la drogas, sin dudas, "Requiem por un sueño" es uno de los mejores ejemplos de describir la adicción por las sustancias manipuladas quimicamente para lograr el placer y éxtasis que lleva la juventud a la autodestrucción, a viajar a mundos imaginarios por una mente descompuesta. La que la diferencia del resto es la forma y el inteligente contenido gracias a un guión sublime con personajes memorables, y un montaje que creó escuela.

En conlusión, "Requiem por un sueño" es una obra fascinante, dirigida con maestría por Darren Aranofsky. Con un guión espléndido, magistrales interpretaciones, destacando Ellen Burstyn, un montaje que marcó un antes y después, y la sensacional banda sonora de Clint Mansell la convierten en una obra atrevida que se ha convertido con el paso del tiempo en un clásico de culto. Una compleja tragedia.

Enlace a la película en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=9L9tKyv28sY&videos=vvZeevILweo&feature=BF

EL UNIVERSO: LAS ESTRELLAS

ESTRELLAS

Una estrella es una enorme bola de gases luminosos y calientes. Sus características principales, como el color, la temperatura, el tamaño y la luminosidad, vienen determinadas por su masa, es decir, la cantidad de materia que contiene. Una estrella puede ser muy diferente de otra. Además de tener masas distintas, cada estrella va cambiando a lo largo de su vida.

CLASIFICACIÓN ESTELAR

Las estrellas se clasifican según su aspectro. Para hallar esta característica se descompone la luz de la estrella en sus diversos componentes que indican la intensidad en distintas longitudes de onda. A continuación se deduce la temperatura de la estrella, su color y su composición química. Hay siete clases espectrales principales indentificadas con la letra del alfabeto.

EL BRILLO DE LAS ESTRELLAS

El brillo de un objeto celeste viene determinado por la intensidad de la luz que emite. Se mide en magnitudes: a menor magnitud mayor brillo del objeto.

La magnitud aparente mide el brillo de un objeto celeste visto desde la Tierra: cuanto más lejos se halla, más dispersa y más débil aparece la Tierra.

La magnitud absoluta, en cambio, mide el brillo que se vería si el objeto se hallara a una distancia fija establecida en 32,6 años luz, es decir una distancia de 10 pársecs.

LOS COLORES DE LA ESTRELLAS

El color de una estrella está relacionado con su temperatura superficial. Si se conoce el valor de una de estas propiedades se puede establecer la otra. Las estrellas azules son las más calientes. Luego figuran las blancas, seguidas de las amarillas y las anaranjadas. En el extremo más frío se hallan las rojas. Las azules pueden alcanzar hasta 50.000 ºC, mientras que las rojas sólo alcanzan los 2.000 ºC.

TIPOS DE ESTRELLAS

El diagrama de Hertzsprung-Russell (o diagrama H-R) es una herramienta muy importante para la astronomia.

Se constituye situando la magnitud absoluta de una estrella en relación con su clase espectral o su temperatura superficial, que es lo que determina su clase espectral. En el diagrama las estrellas se agrupan en zonas que indican la fase de la evolución. Así, los astronomos pueden establecer las fases de evolución de las estrellas y las relaciones que existen entre sus propiedades.

MASA ESTELAR

La masa de una estrella indica la cantidad de materia que contiene. La unidad de medida es la masa solar, que equivale a la masa total del Sol. La mayoría de estrellas tiene entre 0,08 y 60 masas solares, aunque algunas llegan a las 120. Aunque una estrella sea más masiva que otra, ello no implica que si diámetro sea superior. El tamaño de una estrella está en relación con el nivel de la materia que lo compone.

(Ejemplo de visión doble)

ESTRELLAS BINARIAS

Más de la mitad de las estrellas forman grupos que permanecen unidos por el efecto de la gravedad. Una estrella binaria la forman un par de astros que orbitan alrededor de su centro de masas. A veces de una de ellas es demasiado débil para distinguirla desde la Tierra. Para saber si pertenece a un sistema binario, los astrónomos observan el brillo y si su movimiento está influido por el campo gravitatorio de un objeto cercano.

VISIÓN DOBLE

Los sistemas binarios eclipsantes describen órbitas en las que periódicamente una de las dos estrellas pasa entre la Tierra y la otra estrella del par. Entonces la luz de la otra estrella parece disminuir.

TRAYECTORIA OSCILANTE

Un sistema binario astronétrico es aquel cuya estrella visible parece describir una trayectoria oscilante en el firmamento, lo que se debe a la influencia gravitatoria de la estrella invisible del par.