JOYAS INTERACTIVAS: UNCHARTED 2 EL REINO DE LOS LADRONES

TÍTULO ORIGINAL: Uncharted 2 Among Thieves
AÑO: 2009
DESARROLLADORA: Naughty Dog
PLATAFORMAS: Play Station 3

SINOPSIS

Natha Drake despierta en un tren colgando del precipicio de una montaña. Unos días antes fue contratado para robar una reliquia.

COMENTARIO

Tras el enorme éxito de "Uncharted: El Tesoro de Drake" era de esperar que Naught Dog sacara una segunda parte de las aventuras del intrépido Nathan Drake. Y el resultado no ha defraudado a nadie, mostrando todas las cualidades de su predecesora y mejorándolas en el aspecto técnico a todos los niveles. Vuelve el doblaje de la anterior parte, algo que siempre se agradece.

"Uncharted: El Reino de los Ladrones" vuelve a situarse como el mejor videojuego de aventuras del mundo, una inmejorable puesta en escena, unos gráficos sorprendentes para una aventura que cuenta con un guión muy cuidado y unos personajes con gran carisma, al igual que la primera parte, y mostrando una evolución en esta nueva etapa.

ACCIÓN SIN LÍMITES

Si en la anterior parte la acción era uno de los elementos fuertes, ahora se potencia con un entorno lleno de detalles. Todo tipo de objetos volando por los aires, balas en todas direcciones, edificios derrumbándose, enemigos con una gran inteligencia artifical que nos pondrán las cosas difíciles, etc. Todos esos elementos en un entorno hostil que nos obligará a siempre estar alerta y a llevar las habilidades acrobáticas de nuestro protagonista al límite.

VUELVE LA AVENTURA

"Uncharted 2" es una videojuego de aventuras y como tal la principal baza es la visitar lugares exóticos, en esta ocasión la mayoría se centran en oriente, lugares llenos de misterio en donde nuestro protagonista a modo de "Indiana Jones" irá descubriendo y descifrando.

Este estilo de juegos de aventuras con una historia tan bien escrita y desarrollada son excasos, con este título la nueva generación de consolas da un paso adelante en una diversión estimulante y satisfactoria.

ENTRE FLASHBACKS

Hay que destacar que la línea argumental de "Uncharted 2" no sigue la lienalidad habitual, por poner ejemplo la primera parte, con una serie de flashbacks iremos descubriendo la trama. Este tipo de desarrollo gana en cuanto al suspense que crea la escena siguiente con respecto a la anterior, una idea genial por parte de sus creadores porque el más mínimo fallo podría haber sido un desastre al que hubiera lastrado toda la historia y sus personajes.

En resumen, "Uncharted 2: El Reino de los Ladrones" es uno de los mejores videojuegos del mundo, el mejor en el género de aventuras junto con su predecesora, una maravilla que vale la pena jugar, una lástima que solamente la máquina de Sony tenga la licencia para poder disfrutar de una obra maestra del entrenimiento. Una maravilla, esencial e imprescindible.

LOS MEJORES CARTELES DE CINE

Inauguro esta sección con una serie de carteles del nombrado por muchos el mejor cine del mundo; el Ritz situado en Austin, Texas. Allí presentan nuevas obras y también reposiciones de películas de culto y clásicas de toda la vida.

Su particularidad es la de crear posters sin tener en cuenta el marqueting de la obras, unos geniales diseños gráficos que representan el espíritu de la obra cinematográfica.

ANIME: GHOST IN THE SHELL

TÍTULO ORIGINAL: Kokaku Kidotai
AÑO: 1995
DURACIÓN: 83 Min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Mamoru Oshii
GUIÓN: Kazunori Itô (Cómic: Masamune Shirow)
MÚSICA: Kenji Kawai
PRODUCTORA: Coproducción Japón-EEUU; Bandai Visual Company / Kodansha / Manga Video / Production I.G.

SINOPSIS

Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía cyborg investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información.

COMENTARIO

En 1995 se estrenó una de esas películas de animación que causan furor al instante. Ante la gran cantidad de obras de animación que provienen de Japón cada año, es comprensible que muchas tenga una mala calidad, sea técnica o argumental. "Ghost in the Shell" es una excepción.

En España se estrenó en el mercado doméstico, dejando claro que comercialmente estaba destinado a oriente, eso no deja de ser una anécdota, hoy día es una obra con gran influencia, en gran parte en la trilogía "The Matrix". En una entrevista a sus creadores, los hermanos Wackoski, admitieron la inspiración que tuvieron con "Ghost in the Shell" en la estética y partes del argumento. Al mismo tiempo hay una clara influencia en la obra de anime con "Blade Runner" y el cyberpank, en lo que se refiere a la estética y en los temas filosóficos.

Centrándonos en la obra, encontramos una película de anime espectacular, un desarrollo y argumento complejo y fascinante. Cada secuencia es una obra de arte, una composición de imágenes que transitan de forma fluida, la perfecta animación es una de las características principales de "Ghost in the Shell" al igual que su guión, complejo y cautivador.

EL ESPÍRITU; EL CEREBRO HUMANO DEL FUTURO

Uno de los elementos de "Ghost in the Shell" es la inteligencia artificial, las diferencias entre humanos y como la tecnología ayuda a la humanidad a mejorar sin límites. Es una claro debate filosófico sobre las cualidades humanas, la busqueda del alma, una lucha del individuo contra el mundo colectivo.

En la obra hacen referencia al "espíritu", al que denomina el cerebro o memoria que poseemos todos, una clara referencia espiritual de los recuerdos que tenemos.

Las red de información también forma parte esencial del argumento, como la tecnología avanza y al mismo tiempo nuestra nivel de vida aumentando la velocidad en la circulación de información que forman una red infinita de autopistas donde todo es posible.

ANIMACIÓN TRADICIONAL CON EFECTOS DIGITALES

En "Ghost in the Shell" hay un uso de la animación tradicional, pero al mismo tiempo apuesta por la animación difital o C.G.I. Las dos técnicas se conjugan a la perfección, en el caso de las imágenes digitales que son esenciales para mostrar la tecnología y las redes informáticas con un aspecto diferenciador, sin por ello olvidar la animación tradicional.

En resumen, "Ghost in the Shell" es una obra maestra, llena de color, con una animación excelente, destaca tanto a niveles técnicos como artísticos. Una película de animación diferente, inspiradora, un clásico del anime que nadie debería perderse. Obra compleja y fascinante.

PELÍCULAS DE CULTO: EL GRAN LEBOWSKI

TÍTULO ORIGINAL: The Big Lebowski
AÑO: 1998
DURACIÓN: 127 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Joel Coen
GUIÓN: Joel Coen & Ethan Coen
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins
REPARTO: Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddlestoston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman, Loyd Catlett
PRODUCTORA: Coproducción USA-GB; Polygram Filmed Entertainment / Working Title Films

SINOPSIS

El Nota (Jeff Bridges) es un vago que vive en Los Angeles y que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski. Tras propinarle una paliza y orinarle en la alfombra, El Nota iniciaria la búsqueda de El Gran Lebowski para que le compre una alfombra nueva. De su encuentro surgirá un trato por lo que El Gran Lebowski ofrece a El Nota una recompensa para que encuentre a su mujer.

COMENTARIO

En 1998 se estrenó la mejor comedia del año, y una de los mejores de la historia del cine. "El Gran Lebowski" es una obra genial, los hermanos Coen crean una historia con unos personajes emblemáticos, la dirección y el guión son magníficos, demostrando un talento sobervio para crear un universo propio, sacárstica y llena de magníficos diálogos.

Joel & Ethan Coen son cineastas que crean y tratan historias de forma irrisoria, donde lo estrafalario se mezcla con lo disparatado. "El Gran Lebowski" es su mejor obra, posee un humor cínico, personajes únicos y una producción llena de detalles. La magnífica fotogragía, y la estupenda banda sonora adornan una obra destinada a ser un clásico.

EL NOTA

El alma de la película es El Nota, personaje perezoso y estrafalario del cual le encanta jugar a los bolos, fumar un peta o simplemente beber. Jeff Bridges encarna a El Nota de forma magistral, ofreciendo una lección interpretativa.

El Nota es un ejemplo de que un personaje magistralmente escrito e interpretado puede otorgar a una película y mejorarla, un protagonista inusual, un antihéroe que ha marcado época.

Junto a El Nota hay una gran cantidad de personajes memorables de los cuales destacan John Goodman como Walter, ex-combatiente de Vietnam obsesionado con las reglas y que posee una empresa de seguridad, le acompañan el inseparable Steve Buscemi como Donni personaje que no habla mucho y siempre deja alguna respuesta en el aire, Julianne Moore como la extravagante Maude Lebowski, una artista feminista. Philip Seymour Hoffman com Brandt un servicial empleado, Ben Gazzara como Jackie Treehorn un adinerado productor de cine porno, Peter Stormare como el líder del grupo de nihilistas alemanes, y Sam Elliot como narrador de la historia.

Pero sin dudas, el que mayor personaje descata dentro de la trama es el de Jesús Quintana interpretado de forma magistral, un personaje pequeño para una gran interpretación de un pederasta con carisma cuya aparición en pantalla es simplemente sensacional.

COMEDIA THRILLER

"El Gran Lebowski" es una obra que marca como un nuevo género, la comedia thriller. Anteriormente ningún thriller, mezcla de suspense con otro subgénero que con particularidad son el drama o el terror, pero nunca antes la comedia no era una de ellas.

El resultado es magistral, esta mezcla magnifica la película y la dota de una peculiar aroma, una obra única e irrepetible.

En resumen, "El Gran Lebowski" es una obra genial, con un guión ejemplar, lleno de humor cínico, personajes llenos de carisma y una trama fabulosa que se desarrolla de forma magistral. El diseño de producción junto con un reparto en estado de gracia y el atrevimiento y dirección por parte de los hermanos Coen consagran esta obra que va ganando puntos cada año, de película de culto a clásico moderno en pocos años. Esencial, no te la pierdas.

Enlace para ver la película en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=7irdoU8PKvo

LOS MEJORES TRAILERS: TRON LEGACY

Uno de los avances más esperados del 2010 fue este trailer de la secuela de "Tron". Estos dos trailers demustran en nivel espectacular de una obra de culto de los 80 sobre la realidad virtual.

El diseño de su predecesora junto con unos nuevos y espectaculares efectos especiales harán las delicias a todo el mundo.

CINE CLÁSICO: LA ESCALERA DE CARACOL

TÍTULO ORIGINAL: The Spiral Staircase
AÑO: 1945
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Robert Sidmarck
GUIÓN: Mel Dinelli (Novela: Ethel Lina White)
MÚSICA: Roy Webb
FOTOGRAFÍA: Nicholas Musuraca (B&W)
REPARTO: Dorothy McGuire, George Bent, Ken Smith, Ethel Barrymore, Rhys Williams, Rhonda Fleming, Elsa Lanchester, Sara Allgood, Gordon Oliver
PRODUCTORA: RKO
GÉNERO: Intriga-Thiller

SINOPSIS

Dorothy McGuire es una joven muda que trabaja en una mansión como asistente doméstica de una anciana enferma. Cuando un asesino en serie empieza a aterrorizar al vecindario, la señora empieza a preocuparse por la seguridad de la bella sirviente.

COMENTARIO

"La escalera de caracol" es un clásico del cine, una película que emula lo mejor del maestro Hitchcock sin por ello imitarlo, una obra que cruza habilmente la intriga, el terror y el crimen. Una excelente fotografía en blanco y negro, brillante puesta en escena acompañada por una magistral banda sonora.

INTRIGA Y CRIMEN

Crear una película con un personaje que no puede hablar es una idea inquietante ante la atmósfera opresiva y agobiante de "La escalera de caracol", título que es al mismo tiempo clave para comprende el misterio de una trama que gira alrededor, como la misma escalera, de unos personajes que están todo el tiempo ocultando algo al espectador.

Al mismo tiempo de ser una película de intriga es también una obra sobre una serie de crímenes, y que entra en el subgénero de "asesinos en serie", pero habilmente no la centra totalmente dentro de la historia.

"La escalera de caracol" es una obra genial, un clásico que merece más reconocimiento. Una obra magistralmente dirigida, con un guión lleno de detalles para una producción excelente en todos los niveles. Un clásico de ayer, imprescindible hoy.

EL UNIVERSO: SATURNO, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

DATOS

DISTANCIA MEDIA AL SOL: 1430 millones de kilómetros

DIAMETRO EN EL ECUADOR: 120.536 kilómetros.

PERIODO DE ROTACIÓN: 10,23 horas

PERIODO DE REVOLUCIÓN: 29, 46 años terrestres

VELOCIDAD ORBITAL: 9,64 Km/s

TEMPERATURA DEL VELO DE NUBES: -180 ºC

MASA (la Tierra=1): 95,18

DENSIDAD MEDIA (agua=1): 0,69

GRAVEDAD SUPERFICIAL (la Tierra=1): 0,93

NÚMERO DE SATÉLITES: 48 confirmados

Saturno es el sexto planeta del Sistema Solar y el segundo de los cuatro gigantes gaseosos. Tiene por lo menos 48 satélites y un prominente sistema de anillos. Como todos los gigantes gaseosos, Saturno gira rápidamente y su rotación produce franjas de vaporosas nubes amarillas que circulan paralelas al ecuador. Las regiones ecuatoriales de Saturno, como las de los otros gigantes gaseosos, se abomban con el rápido movimiento de rotación. Aunque Saturno es casi tan grande como Jupiter, tiene menos que un tercio de su masa. Es el único plante con menor densidad que el agua.

LA DIVISIÓN CASSINI

El sistema de anillos de Saturno presenta varios huecos claramente visibles. El más ancho es la división de Cassini, una zona de unos 4.200 km, situada en los anillos A y B, que debe su nombre al astrónomo italiano Giovanni Domenico Cassini (1625-1712), que lo descubrió en 1675. El campo gravitatorio de Nimas, uno de los satélites de Saturno, atrae hacia si las partículas del hueco y lo mantiene limpio, aunque de hecho no está totalmente vacío, pues contiene varios anillos pequeños apenas visibles.

LOS ANILLOS DE SATURNO

Saturno tiene anillos que suman un diámetro total de 960.000 km. Si se observa a través de un telescopio, se pueden ver nitidamente sus tres anillos interiores , pero los demás son mucho más difusos. Los anillos de Saturno están formados por distintos objetos, desde partículas de polvo helado, principalmente en los exteriores, hasta rocas recubiertas de hielo de hasta 1 km de diámetro, sobre todo en los interiores.

LOS SATÉLITES DE SATURNO

Actualmente se conocen 62 satélites de Saturno. Los menores tienen una forma irregular y es posible que todavía queden más de ese tipo por descubrir. Muchos presentan cráteres de impacto. Nimas, uno de los satélites principales más pequeños, está dominado por un enorme cráter de 130 km, el Herschel. Su diámetro es una tercera parte del diámetro total del satélite.

Saturno tiene más satélites que cualquier otro planeta del Sistema Solar. El primero que se descubrió fue Titán, en 1655, hallazgo del científico holandés Christiaan Huygens (1629-1695).

TITÁN

Titán es el segundo satélite en tamaño del Sistema Solar y uno de los tres únicos con atmósfera conocida. Se cree que está formado principalmente por roca y algo de hielo. La superficie de Titán está permanentemente cubierta por una atmósfera rica en nitrógeno y otras sustancias químicas.

Con un diámetro de 5.150 km, Titán es 1,5 veces mayor que la Luna.

ESTRUCTURA

CAPA GROSOR COMPOSICIÓN

Atmósfera - Principalmente hidrógeno y metano en estado gaseoso

Manto ext. 25.000 km Hidrógenos líquido

Manto int. 15.000 km Hidrógeno metálico líquido

Núcleo 15.000 km Roca y hielo
(radio)

LA PELÍCULA DE LA SEMANA: DARK CITY

TÍTULO ORIGINAL: Dark City
AÑO: 1998
DURACIÓN: 100 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alex Proyas
GUIÓN: Alex Proyas, Lem Dobbs, David S. Goyer
MÚSICA: Trevor Jones
FOTOGRAFÍA: Dariusz Wolski
REPARTO: Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, William Hurt, Jennifer Connelly, Richard O´Brien, Ian Richardson, Colin Friels, Melissa George
PRODUCTORA: New Line Cinema

SINOPSIS

John Murdock despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tiene la habilidad de adormecer a las personas y alterar la ciudad y a sus habitantes.

COMENTARIO

En 1998 se estrenó una de las películas que pasan desapercibidas y que causan gran revuelo, división e inspiración para futuras incursiones en el género. "Dark City" es una obra de ciencia ficción con un estilo gótico y pseudo religioso, un argumento clásico que proyecta al héroe o escogido frente al poder oculto de un lugar oscuro y siniestro.

Alex Proyas que sorprendió con "El Cuervo" esa película de arte gótico protagonizada por Brandon Lee (del cual falleción en una de las escenas de rodaje), volvió a la carga con una dirección portentosa, que basa su acción en una historia compleja, un guión magnificamente estructurado. Destaca, sobretodo, la dirección artística, un prodigio de diseño. Los efectos especiales son de gran calidad, mostrando una asombrosa transformación de los decorados. La banda sonora y la fotografía son excelentes.

El reparto de "Dark City" es variopinto, entre ellos Rufus Sewell como protagonista, un personaje sin memoria y que a lo largo de la trama irá descubriendo cual es su destino, le acompañan la estupenda Jennifer Connelly, y en el apartado secundario destacan William Hurt y, sobretodo, Kiefer Sutherland, excelente como científico.

Sutherland configura un personaje icónico dentro de su filmografía y el personaje más interesante de "Dark City", demostrando su talento como actor haciendo un papel complejo y fascinante.

EL TIEMPO Y EL ESPACIO: UN LABERINTO PARA LA MENTE

El tema de fondo que trata el argumento de "Dark City" son el tiempo y el espacio. La manipulación de ambas con la ayuda de la imaginación pueden crear universos llenos de lugares dispares. La imaginación es la mayor arma de la humanidad.

Hay que destacar el elemento de los circulos de los cuales es fundamental para comprender su trama, el tiempo se rige a partir de un circulo que giran flechas. Al mismo tiempo un laberinto es un círculo vicioso, un lugar creado para perderse. El tiempo, el espacio y los laberintos son elementos fundamentales para comprender el universo de la película.

En resumen, "Dark City" es una obra fascinante, compleja, con un diseño y dirección artística prodigiosa. Unos efectos especiales espectaculares. El reparto es estupendo, la dirección de Alex Poryas con un guión bien escrito y una producción de lujo convierten a esta película en una obra de culto. Recomendada.