SCREAM, LA TRILOGÍA: SCREAM (VIGILA QUIEN LLAMA)

TÍTULO ORIGINAL: Scream
AÑO: 1996
DURACIÓN: 111 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Wes Craven
GUIÓN: Kevin Williamson
MÚSICA: Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Mark Irwim
REPARTO: Neve Campbell, David Arquette, Courtney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Drew Barrymore, Skeet Ulrich, Liev Schreiber, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, David Booth
PRODUCTORA: Dimension Films (Miramax Films)

SINOPSIS

Sidney Precott es una adolescente que vive en la pequeña localidad de Woodsboro, su madre fue asesinada brutalmente, la periodista Gale Weathers fue la responsable de seguir el caso. Tras un año un asesino ha comenzado una nueva ola de terror en la pequeña comunidad.

COMENTARIO

En 1996 se estrenó la primera parte de una saga, Scream supuso todo un acierto, un solplo de aire fresco en el panorama del terror adolescente más próximo al thriller con suspense. Sus responsables, el maestro Wes Craven y el guionistas Kevin Williamson dieron un toque especial, diferente, que al mismo tiempo homenajea clásicos del terror y los parodia en una mezcla equilibrada. Craven con un estilo sutil puso todo su oficio en un guión modélico, lleno de guiós cinéfilos y al mismo tiempo autoparódicos ya que muestra actitudes y acciones que suceden en las películas de terro adolescente de los años 70 y 80, algunas del propio Wes Craven. El magnífico guión de Williamson evoca lo mejor de un género en decadencia a finales de los 80.

Con un reparto espléndido comenzando por Neve Campbell que ofrece un papel magistral como la rebelde adolescente, a su lado Rose McGowan en un papel que le hizo saltar al éxito, tras ellas están Courtney Cox ,lejos de su papel de Mónica en Friends, como la tenaz e impecable reportera, y David Arquette un actor todoterreno, también destacan la aparición especial de Drew Barrymore en la introducción fulminante de la película, un genial Skeet Ulrich y a su lado un Matthew Lillard desbocado y frenético, pero el personaje más destacado es de Jamie Kennedy como el cinéfilo y amante de las películas de terror Randy, un personaje carismático que aporta una dosis de fetichismo a la propia película.

GHOSTFACE

El protagonista principal de Scream es "Ghostface" un asesino en serie que parece imparable, un rostro y personaje peculiar, las llamadas telefónicos macabras donde el sentido del humor, llenos de sátira y cínico sentido del humor con referencias cinéfilas. No es un asesino con poderes ni sacado de la ultratumba, evoca un sentido realista y despiadado del ser humano hacia otros de forma descarnada, sádica y sangrienta.

HOMENAJE AL TERROR

Scream es un homenaje a películas de culto de terror adolescente de los 70 y 80, como "Pesadilla en Elm Street", "La Noche de Halloween", "Prom Night", "Viernes 13", "El Tren del Terror", una variedad de guiños cinéfilos y que al mismo tiempo parodia y se autoparodia a si misma en la propia película, todo un ejercicio de entrenimiento que contó con un gran éxito a pesar de ser una producción modesta, casi de serie b, y que se convirtió en una de esas películas favoritas para alquilar el sabado por la noche para ver con los amigos y seres queridos.

Por supuesto sin olvidar las tres reglas sagradas para poder sobrevivir a una película de terror:

1-Se debe ser virgen.

2-No hay que emborracharse y tomar drogas.

3-No decir nunca "Enseguida vuelvo".

Hay que destacar también la excelente fotografía, el fabuloso diseño de producción, y la banda sonora compuesta por Marco Beltrami, con temas acordes con los momentos del filme, todo un lujo viniendo de una producción modesta y que goza de un aspecto de lujo ante cualquier superproducción.

En resumen, Scream es un homenaje al cine de terror adolescente, más próximo al thiller y que revivió un viejo género, el "Slasher". Una película genial, divertida para pasar casi dos horas con suspense, risas y gritos. Un obra técnicamente impecable, con un guión de hierro y una dirección portentosa que la convierten en un clásico moderno. Imprescindible.

EL RINCÓN OSCURO

CAMPEONES DEL MUNDO

Ya era hora, era el momento, tras muchas décadas de espera, en especial para mí, desde 1994, el mundial en Estados Unidos, he estado esperando a que por fin el deporte rey en nuestro país se alce con la mayor gloria futbolística.

Tras muchas injusticias recordando tiempos nefastos, la maldición de los cuartos de final, ejemplos como en 1994 ante Italia y el codazo de Tassotti a Luís Enrique, la horrible participación en Francia de 1998, el robo de Al-Gandul y sus exóticos ayudantes en el mundial de Japón y Corea de Sur en 2002, la caída injusta ante los "abuelos" franceses en el mundial del 2006 en Alemania, son las últimas decepciones que la selección española de fútbol ha soportado en los últimos años, porque eso terminó, con un equipo ganador, que ya hizo historia en la eurocopa de Austria y Suiza dos años antes al proclamarse campeón de forma fulgurante, ahora CAMPEONES DEL MUNDO en Sudáfrica 2010.

ESPAÑA APUESTA POR EL JUEGO, HOLANDA POR EL KÁRATE

Espectacular, España le dió un baño ante un equipo que llegó a la final con un buenas expectativas y buen juego, nada espectacular pero almenos intentándolo, en el último partido se vió que todos sus intentos eran inútiles ante un equipo muy superior, y como a falta de juego llegaron las entradas sucias, grotescas, con intenciones dañinas. Holanda solo supo dar patadas, algunas tan salvajes como la que propinó De Jong a Xabi Alonso, una patada más propia del karate o el kung-fu, y que fue la imagen fea de un equipo que no supo ni quería dejar jugar.

INIESTAZO

Andrés Iniesta fue el protagonista de la final, si en 2009 fue el héroe para el Barça en las semifinales de la Champions League frente al Chelsea con un golazo en los último instantes, ahora en la final de la Copa del Mundo escribe su nombre con letras de oro con un gol que vale un título codiciado, el colofón final, el título máximo a nivel futbolístico, solo comparado con la medalla de oro en unos juego olímpicos, además de acordarse de un amigo que ya no está, Dani Jarque, que engrandece un momento maravilloso, incomensurable e increíble para el futbol español e internacional.

BAÑO DE MASAS

Era de esperar que la llegada de los campeones del mundo fueran apoteósica, una marea roja que inundó las calles de la capital para homenajear por primera vez el ser los campeones del mundo en el fútbol. La fiesta fue acompañada y vista por millones de personas,

PELÍCULAS DE CULTO: MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN

TÍTULO ORIGINAL: Manhattan Murder Mistery
AÑO: 1993
DURACIÓN: 108 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Woody Allen
GUIÓN: Woody Allen & Marshall Brickman
MÚSICA: Bob Hein
FOTOGRAFÍA: Carlo Di Palma
REPARTO: Diane Keaton, Woody Allen, Alan Alda, Angelica Huston, Jerry Adler, Lynn Cohen, Joy Behar, Ron Rifkin, William Addi, John John Daumanian, Sylvia Kauders
PRODUCTORA: TriStars Pictures

SINOPSIS

Carol Lipton (Diane Keaton), una aburrida ama de casa de Manhattan, sospecha que su vecino Paul House (Jerry Adler), un hombre de edad avanzada, ha asesinado a su mujer, que ha aparecido muerta, al parecer a causa de un infarto. El marido de Carol, Larry (Woody Allen), la toma por paranoica y trata de quitarle la idea de la cabeza, pero Carol se empeña en investigar a su vecino, y comienza a seguirle con la ayuda de Ted (Alan Alda), un amigo de la pareja que siempre se ha sentido atraído por ella. Larry, espoleado por los celos y por una seductora escritora (Angelica Huston), también interesada en el caso, se une de mala gana a la investigación.

COMENTARIO

Como es habitual en el Woody Allen, en 1993 entregó su particular película anual, en este caso "Misterioso asesinato en Manhattan" una deliciosa comedia con suspense y crimen por medio, una de las mejores películas del cineasta neoyorquino.

Con un reparto genial, una magnífica fotografía acompañada de una buena banda sonora, la película va creciendo en intensidad por momentos, mostrando un escenas magistrales apoyados por un guión extraodinario, con un ritmo constante, fresco, ameno y divertido.

WOODY EN MANHATTAN

La trama de la película se centra en la misteriosa muerte de uno de los vecinos de los protagonistas, la acción ocurre en Manhattan, ahora que Woody Allen ha dejado el empeño de dirigir desde la voluptuosa y esplendorosa Nueva York siempre viene bien volver a cuando el cineasta neoyorquino rodaba en su ciudad natal en donde, sin lugar a dudas, a conseguido filmar sus mejores obras.

El que escribe estas letras no puede imaginarse a Woody Allen en otro escenario que no Nueva York, por mucho que sus obras sigan teniendo calidad, la ciudad que nunca duerme será siempre un personaje esencial dentro de su fimografía.

El reparto de "Misterioso asesinato en Manhatta" es una reunión de amigos del cineasta, destacando Diane Keaton del que no trabajaba desde "Manhattan" en 1979, y que forma junto con el propio Allen una pareja divertida, con una química muy especial, un regalo para el espectador del poder disfrutar de cada una de su escenas juntos, ante la perja protagonista una serie de habitales en su cine de que destaca el siempre espléndido Alan Alda.

Cada una de las escenas de la película está planífica de forma muy natural, consiguiendo escenas divertidas y con una planificación casi improvisada, los personajes reflejan preocupaciones, comparten preocupaciones y obsesiones de forma que la cámara esté ausente y vivan la acción real.

Woody Allen hace en cierta medida homenaje a dos películas y sus cineastas, en el caso de "Perdición" de Billy Wilder, magnífica obra de cine negro, y "La Dama de Shangai" de Orson Welles en ambos utiliza refencias y ténicas de ambos para su obra, pero no solo eso, también incluye fragmentos del cual el espectador pueda de alguna manera reconocerla y así revalorizarla ante el olvido.

En resumen, "Misterioso asesinato en Manhattan" es una de las mejores obras de Woody Allen, una película genial, con diálogos magistrales, actores en estado de gracia, además de la posibilidad de volver a Nueva York, especialmente Manhattan, personaje esencial dentro de la filmografía de su cineasta. Obra maestra.

MITOLOGÍA UNIVERSAL: DIOSES Y PERSONAJES SUMERIOS

DIOSES SUMERIOS

Ya en el tercer milenio a.C. se llevaron a cabo intentos de catalogar el gran número de dioses locales y órdenarlos según su rango. Entre listas de deidades están encabezadas invariablemente por el dios celeste An. Las deidades más importantes eran los principales santuarios, como Enlil de Nippur, Enki de Eridu e Inanna de Uruk. Deidades astrales eran Uttu (del sol), Nannar (de la luna) e Inanna de Venus. Las deidades femeninas, a menudo diosas tutelares de ciudades, como Baba de Lagash, Mammu de Eridu y Ninhursaga de Kesh, eran diosas madres, mientras que otras revestían funciones específicas. Nisaba era la patrona de los escribas; Nanshe, diosa de los peces y la magia; y Ninisina, diosa de la salud.

Se creía que los dioses residían en las propiedades de los templos y estaban representados por sus imágenes o estatuas. El hogar divino constaba del dios y de su esposa, sus hijos y varios sirvientes. En el panteón también se incluían demonios y espíritus malignos, descendientes de An y en cierta medida expuestos a los conjuros mágicos y los rituales de destierro.

ENKI

Es el hijo del dios celeste An. Su madre es Nammu, diosa del agua y de la creación. Vive en el Apsu, las profundidades acuáticas del interior de la tierra, fuente de toda fertilidad y vida orgánica. Como en Mesopotamia el agua también revestía una importante función mágica, se invocaba a Enki en conjuros mágicos y rituales, y por tanto era considerado coomo un sabio entre los dioses, a quien se consultaba para encontrar soluciones a cuestiones difíciles. Por otra parte, su apetito sexual y su debilidad por la bebida dan cuenta de la imperfección de la vida sobre la tierra.

No se trata de un dios bélico; la mayoría de sus antagonistas son varias diosas, la más notable de las cuales es Inanna, que la engaña para que ceda prerrogativas y poderes divinos.

INANNA

Diosa sumeria con una compleja personalidad mitológica, resultado quizá del sincretismo entre una deidad sumeria local relacionada con Uruk y la deidad semítico-occidental de la estrella Venus, Ishtar, introducida por la dinastía acadia, regente a mediados del segundo milenio a.C., a la primera se la tenía por hija del dios del cielo supremo, An; a la segunda, por hija del dios de la luna, Nannar. La naturaleza dual del planeta Venus quedó plamada en esta deidad andrógina, y ello da cuenta de la relación de Inanna con el arte de la guerra, la agresión y el afán de poder, así como son el parto y la atracción erótica.

Los mitos subrayan la naturaleza irascible de Inanna y las consecuencias funestas de su cólera y su conducta sexual.

ENLIL

Hijo del dios supermo An, Enlil es el líder de los dioses y otorga la realeza. Reviste características de dios atmósférico, cuyas lluvias aseguran buenas cosechas, auqneu su temperamento impredecible lo lleva a lanzar plagas y diluvios sobre una tierra difícil.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA: HAPPINESS

TÍTULO ORIGINAL: Happiness
AÑO: 1998
DURACIÓN: 139 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Todd Solondz
GUIÓN: Todd Solondz
MÚSICA: Robbie Condor
FOTOGRAFÍA: Mayse Alberti
REPARTO: Jane Adams, Lara Flynn Boyle, Philio Seymur Hoffman, Joy Adams, Cynthia Stevenson, Dylan Baker, Ben Gazzara, Louise Lasser, Elizabeth Ashley, Jared Harris, Jon Lovitz, Camryn Manheim, Rufus Read
PRODUCTORA: Good Machine

SINOPSIS

Comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras un aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad.

COMENTARIO

En 1998 el cineasta norteamecano Todd Solondz volvió a la carga con esta película cargada de cinismo, crítica a la sociedad, con una mirada corrosiva en un drama con un ligero toque de comedia negra.

Todd Solondz un cineasta al que le gusta provocar con su obras, consiguiendo aquí una de las más polémicas de su filmografía. Happiness es corrosiva, con un guión lleno de detalles tenebrosos, y con unos personajes con muchos matices ocultos. Con un reparto espléndido de los cuales destacan unos brillante Dylan Baker y Philip Seymur Hoffman, el resto está a gran altura aportando una dosis de realismo en cada una de sus interpretaciones.

CORROSIVA, POLÉMICA Y PROVOCATIVA

Pocas películas como Happiness tratan temas tan polémicas y corrosivos como son el fracaso personal, tanto sentimental como profesional, la pedofilia y el abuso de menores, el abandono, el abuso de narcóticos, la pervesión sexual, la masturbación, la violación, la soledad... no hay polémica que no trate esta película siempre con un sentido del humor negro, macabro, sordido e inquietante que no deja a nadie indiferente.

En resumen, Happiness es una obra independiente que busca la polémica y la consigue, con temas tan irritantes que a veces es imposible contemplar en una obra que al mismo tiempo manifiesta un humor tan negro que provoca sensaciones contradictorias en el espectador. Para amantes de un cine distinto y con mensaje irritante, advertidos quedais los sensibles.

LOS SIMPSON EN VIDEOJUEGOS: HIT&RUN

TÍTULO ORIGINAL: The Simpsons: Hit&Run

AÑO: 2003

DESARROLLADORA: Radical Entertainment

PLATAFORMAS: Play Station 2, PC, X-Box, Nintendo GameCube

SINOPSIS

En Springfield empiezan a verse cámaras voladoras con forma de avispas, y una serie de furgonetas negras han invadido la ciudad, además de la desaparición de Bart, todo una serie de tramas irán ocurriendo a lo largo de varios capítulos.

COMENTARIO

Tras varios intentos en la nueva generación de consolas llegó en 2003 esta versión de Grand Theft Auto ambientado en el universo de los Simpson. El resultado es un juego divertido, fiel al estilo de la serie de animación en cuanto a los personajes y situaciones, sobretodo a los escenarios, los más fieles que se han conseguido en un videojuego.

Porque sin duda, los escenarios son la principal baza de Hit&Run, una fiel recreación de todos los lugares de Springfield, incluyendo algunos interiores como la casa de los Simpson, el colegio, el bar de Mou y el badoulaque por decir algunos, y recreados con gran fidelidad sintiéndose en todo momento como por ejemplo el barrio donde viven los protagonista, el parque, el centro de la ciudad, el puerto todos llenos de detalles que harán las delicias a los fans de la serie.

Hay que destacar también el nivel del guión del videojuego, siendo uno de los mejores que ha mostrado la serie fuera del formato televisivo en un momento de decadencia, al mismo tiempo que intervenieron guionistas de las primeras temporadas por lo que es un aire fresco, renovador y al mismo tiempo retrospectivo.

GOLPEA, CORRE Y RECOPILA

Hit&Run consiste en un videojuego estilo GTA, todo gira en torno a una trama y mediante misiones iremos descubriendo elementos que irán avanzando en el desarrollo.

Misiones como recopilar una serie de objeros en un tiempo determinado, llegar antes que otro a un lugar, destruir en algunos casos para que nuestro contrincante no llegue a su destino.

También tenemos la posibilidad de concursar a carreras con varios personajes secundarios, apostando monedas o algún premio.

LOS PROTAGONISTAS

Durante el desarrollo de la trama será protagonizada por un personaje distinto, cada uno mostrando una parte de la historia hasta llegar a su conclusión, los protagonistas son: Homer, Lisa, Marge, Bart y Apu. Cada uno tiene que ir avanzando pudiendo llevar un tipo de coche distinto dependiendo de las acciones que tenga que llevar a cabo, una forma original que parte con cada personaje un episodio y que iremos saltando.

OTROS DATOS

Pero no solo es correr y golpear, tenemos la posibilidad de acumular otro tipos de objeros como monedas que nos ayudarán a adquirir nuevos vehículos, todos ellos sacados de la serie, emblemáticos como "El Homer" (el desatroso coche que fabricó con la ayuda de su hermanastro perdido), el "Vólido de reacción" de Bart, "El Señor Quitanieves", el "Ferrari" que regala Sr. Burns al Bart cuando le hace su heredero y "La moto voladora" de profesor Frink por decir algunos de los muchos vehículos que podremos recopilar. También podremos adquirir diferentes vestimentas de los personajes que han lucido a lo largo de la serie, por ejemplo "el traje de Bart" cuando se hace miembro de la mafia, "el vestido de presidiaria" de Marge cuando la encarcelan, o "el Kafka" cuando Homer engorda para trabajar desde casa son alguns de las muchas prendas y formas que podremos elegir a cambio de recopilar monedas.

Otro de los detalles son la recopilación de una serie de objetos de coleccionista, cada episodio tenemos que encontrar unos 7 objetos para activar un elemento sorpresa.

Técnicamente está a gran nivel, mostrando una gran solidez, en los espléndidos escenarios y personajes perfectamente diseñados en 3D, los efectos de sonido y la melodías clásicas de la serie se han incluido al igual que las voces originales haciendo que estemos presenciando una capítulo más de la serie, todo un acierto y que consigue un punto extra sobre las demás adaptaciones al mundo de los videojuegos.

En conclusión, "Los Simpson: Hit&Run" es un videojuego que nos sumerge por completo en la ciudad de Springfield y sus habitantes, pudiendo recorrer sus calles, los múltiples elementos, los desafíos siendo rejugable y longevo. Un guión sólido y original como hacía tiempo que no se disfrutaba, el alto nivel técnico fiel y el mismo doblaje que la serie le convierten en una adaptación esencial y en el mejor videojuego de los Simpson hasta la fecha.

EL DÍA DEL ESPECTADOR: UN CIUDADANO EJEMPLAR

TÍTULO ORIGINAL: Law Abiding Citizen
AÑO: 2009
DURACIÓN: 108 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: F. Gary Gray
GUIÓN: Kurt Wimmer
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Jonathan Sela
REPARTO: Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meany, Michael Gambon, Leslie Bibb, Johs Stewart, Viola Davis, Bruce McGill, Regina Hall, Annie Corley
PRODUCTORA: Overture Films / The Film Department

SINOPSIS

Clyde Shelton (Gerard Butler) asiste impotente ante el asesinato de su esposa e hija. Los criminales son detenidos pero uno de ellos hace un trato con el ayudante del fiscal Rice (Jamie Foxx). Tras diez años, Shelton planea vengarse de todos los que participaron en el caso de su familia.

COMENTARIO

"Un Ciudadano Ejemplar" es una trhiller de acción con un pequeño transfondo de denuncia legal pero que su principal labor es la de entretener en casi sus dos horas de duración. Su director F. Gay Gray un especialista en el género, sus mejores películas "Negociador" y "The Italian Job" son dos trabajos excelentes en donde mezcla con gran habilidad, drama, suspense y acción con algunos toques de comedia.

Con un buen reparto, excelente diseño de producción, una gran puesta en escena y una banda sonora que encaja en cada escena. Excelente fotografía con una gran dirección de F. Gary Gray es una de las propuestas desaparcebidas de el último año.

LA JUSTICIA NO FUNCIONA

El tema principal de "un ciudadano ejemplar" es la venganza, pero que en cierto modo refleja la poca credibilidad de la justicia ante sus propios errores, fallos humanos que no dejan margen, y que consiente que la injusticia gane por un simple fallo que ante la evidencia de culpavilidad es incuestionable. Por eso su mensaje de fondo ante una premisa de ficción es siempre interesante de valorar, y por supuesto de comentar para que próximos proyectos sigan el mismo camino.

UN THRILLER DE LOS 90

Que actualmente estemos en el siglo XXI no significa que los realizadores utilicen un esquema que anteriormente a dado grandes éxitos y es en la época de los 90 del siglo XX la mejor época de los thillers de la historia del cine reciente.

El resultado es una película solida con una buena base argumental, no es un novedad, pero consigue su propósito, sin pretensiones de arte ni consideraciones superfluas ante un género en decadencia en los últimos años.

En principal duelo que asistimos son sus dos protagonistas, unos magníficos Gerard Butler como vengador, un hombre que lo pierde todo y ve como la justicia falla, un hombre con muchos oscuros secretos y que se irán revelando poco a poco, ante la avalancha del personaje de Butler encontramos a Jamie Foxx que ofrece una interpretación comedida pero metiéndose en el papel con fuerza como es habitual en sus personajes.

En resumen, "Un Ciudadano Ejemplar" es un thiller de acción espectacular, con buenas dosis de suspense, drama y algún que otro toque de comedia negra, y con un tema jurídico de transfondo que gane en profundidad. Un reparto excelente para un película que entretetiene, excelentemente realizada que ganará con el paso del tiempo.

MITOLOGÍA UNIVERSAL: INTRODUCCIÓN A LA MITOLOGÍA SUMERIA

INTRODUCCIÓN

Los sumerios habitaban la región sur de la cuenca del Tigris y el Éufrates (en el actual Iraq). Su lengua se escribía sobre tablillas de arcilla en caracteres cuneiformes, en un sistema complicado que constaba de signos para las palabras, las sílabas y las vocales. Considerando su base lingüística, no guarda relación con ningún idioma conocido.

Los inicios de la civilización sumeria se remontan al cuarto milenio, cuando aparecieron las primera ciudades, con arquitectura monumental de ladrillos de adobe. Su base económica era agrícola -producía principalmente grano de tierras de regadío- y ganadera. Los excedentes se troncaban por materiales de los que carecía la región, generalmente metales nobles, madera y piedras preciosas, lo cual fomentó el comercio a larga distancia. La unidad política característica era la ciudad, con su entorno cultivable. Durante la segunda mitad del tercer milenio tuvieron lugar una serie de intentos de unificar el país e imponer un control político y administrativo central.

El estado sumerio más prospero fue el gobernado por la Tercera Dinastía de Ur (h. 2113-2004 a.C.). En el siglo XVIII, grupos de habla semítica (conocido como los amoritas) constituyeron un nuevo estado, Babilonia, la lengua sumeria dejó de hablarse, aunque el sumerio escrito continuó usándose para fines durante más de mil años.

TEMAS

Las obras teológicas sumerias (himnos, plegaris, conjutos) y los mitos existentes reflejan la emergencia de un orden cósmico coherente, representado por varias deidades, cada una de las cuales desempeñará un papel esencial en la consecución de la armonía celeste y terrenal. Ello ocurre en paralelo con el ascenso al poder de la Tercera Disnatía de Ur, que supuso que las ciudades sumerias, hasta entonces independientes, quedarán integradas en un solo cuerpo político, gobernado por reyes que asumieron una condición casi divina.

La creación y el mantenimiento de dicho orden (Enmesh y Enten, Lahar y Ashnan) y su protección contra las fuerzas del caos o pretensiones rivales son un asunto característico de la mitología sumeria (el Descenso de Inanna al Inframundo, los mitos de Ninurta). Varios mitos de origen proponen relatos etiológicos de instituciones sumerias, prácticas y rituales (Enki y Ninmah, Entil y Ninlil. Sin embargo, los mitos más celebres funcionan a varios niveles simultáneamente: pueden reflejar el transfondo sociopolítico de una sociedad burocrática y jerárquica y proyectan la imagen de un universo bien regido; al mismo tiempo, apelan a problemas humanos generales y las ambigüedades de la vida y la muerte en un contexto histórico concreto. Asimismo, el estilo y los artificios políticos de los mitos sumerios abarcan desde la solemnidad litúrgica y las letanías hasta los diálogos obscenos o los sentimientos líricos, muchas veces en un mismo texto (Enki y Dilmun).