Jesús de Nazareth es conocido como el mesías, el hijo de Dios reencarnado en hombre. Sus enseñanzas fueron las de amar a los demás, consiguiendo la paz mediante la reflexión de una vida en paz y constructiva. Jesús es amor y quiere que todos sigamos su camino, sin por ello obligarnos, cada uno elige su destino.
La Iglesia católica nació con la idea de promulgar la fe di Dios y Jesús, pero con el paso del tiempo se ha convertido en la mayor empresa privada de la historia. Lo que comenzó como algo altruista ha ido degenerando en un grupo sediento de poder que ha manipulado todo aquello que se la ha puesto por delante, masacrando y castigando, todo lo contrario lo que enseñó Jesucristo.
Uno de los asuntos más turbios de la iglesia ha sido el tema de la pederastia. Sacerdotes que han abusado sexualmente de menores. Estos violadores han sido protegidos por su institución durante años por lo que han causado un daño tremendo. No hay nada más repugnante que abusar de un ser inocente.
Por eso es importante volver al inicio de todo, seguir los consejos que Jesús impartió en su momento, olvidando todo lo concerniente al castigo y la represión que la iglesia ha representado, han aportado cosas muy positivas al mundo, pero en lo últimos tiempos parecen que solo miran a su oscuro pasado.
REPARTO: James Caviezel, Monica Bellucci, Maïa Morgenstern, Francesco Cabras, Rosalinda Calentano, Claudia Gerini, Sergio Rubini, Hristo Jivkov
PRODUCTORA: Newmarket Film Group/ Icon Productions
SINOPSIS
Año 30 de nuestra era. En la provincia de Palestina, un misterioso carpintero judío llamado Jesús de Nazareth comienza a enseñar públicamente y a anunciar la llegada del "reinado de Dios". Durante siglos, el pueblo judío había esperado la aparición del prometido libertador conocido como el Mesías -un personaje que les devolvería su antigua dignidad, y les liberaría su patría sagrada de todo mal y sufrimiento-. En las mentes de muchos, Jesús parecía ser el Mesías. Rodeado de un grupo central de doce discípulos, Jesús comienza a atraer a una multitud masiva de seguidores de los pueblos de Galilea y Judea, que le alabarán como su Mesías y su rey. Al mismo tiempo, Jesús también tenía muchos enemigos en Jerusalén. El Sanedrin, el consejo de gobierno compuesto por los sacerdotes judíos y los fariseos más influyentes, conspira para condenar a Jesús a la muerte. Con la ayuda de Judas Iscariot, un miembro del círculo íntimo de Jesús, el sanedrin logra arrestar a Jesús, entregándole a la autoridades seculares romanas acusándole sin fundamento de traición contra Roma. Aunque Jesús les explicaba que su reino era celestial y espiritual, el procurador romano Poncio Pilato, enfrentado con la posibilidad de un motín, ordena expulsar a Jesús de la ciudad y que le crucifiquen como a un vulgar criminal.
COMENTARIO
En el año 2o04 se estrenó una de la últimas película polémicas que más comentarios ha suscitado en los último años. La Pasión de Cristo es la visión de Mel Gibson, una estrella de cine que promulga su fe cristiana, sin por ello abandonar un compromiso artístico, con su anterior película como director consiguió el éxito absoluto, tanto en premios como en recaudación, convirtiendo la genial Braveheart en un de los éxitos de los noventa.
Analizando la película encontramos una versión totalmente diferente comparando con otras sobre los último día de Jesús, mostrando una visión encarnizada y desmesurada en ocasiones, pero al mismo tiempo apasionada.
Técnicamente estamos ante una obra deslumbrante, la magnífica fotografía compuesta por Caleb Deschanel ofrece una paleta de colores más propia de cuadros renacentistas, con un bella puesta en escena. La música encaja a la perfección. La labor de Mel Gibson tras las cámaras es excelente manejando con poco presupuesto una película que parece ser más de lo que es, o como si hacer una buena película no fuera necesario el dinero, sino las ganas y el entusiasmo para lograr un objetivo con un espectacular diseño de producción.
Hay que destacar la labor interpretativa de todo el reparto, aportando solidez y un gran trabajo que se refleja en la pantalla de forma excepcional.
Una de las cualidades que más destaca la película y cuya decisión fue tomada por Mel Gibson fue la tarea de que la película fuera en el idioma que por entonces había en la región de Judea: el arameo, el hebre y el latín, dejando de lado la fácil comercialización con subtitulos en todos los idiomas, con excasas líneas de diálogos, pero que ganó en universalidad ya que se eliminaría el doblaje permitiendo que los diálogos sonaran en todas partes del mundo igual.
PASIÓN QUE DESGARRA LA CARNE
En muchas ocasiones se ha descrito la tortura que sufrió Jesús antes de llegar a la cruz, pero nunca fue tan visible y desgarrador como la que expone en la película, mostrando la tortura sin complejos más propios de sadomasoquismo, que por un lado resulta realista y por otro excesivamente llevada al gore, en especial momentos con cámara lenta para ensalzar la sangre y el impacto hacia el espectador.
ENTRE LAS TINIEBLAS
La Pasión de Cristo goza en casi su totalidad de un realismo, mostrando una visión cercana de la vida de Jesús y su sufrimiento, pero que en ocasiones son asaltadas por escenas donde el diablo hace aparición. Estas aparaciones son llevadas con imágenes con un fuerte tono azul, mostrando una apariencia fría y desoladora, sin duda ligada a la imagen que quiere darse de Satanás, con diálogos entre susurros, y con un final inapropiado.
EL APASIONADO CAVIEZEL
James Caviezel, actor que sorprendión en La Delgada Línea Roja, se mete por completo en el papel de Jesús de Nazareth, mostrando una imagen serena, con una mirada fuerte y penetrante. La caracterización es de un enorme trabajo interpretativo mostrando el lado más humano y tierno del mesias, sin por ello dejar de lado su lado más místico y religioso.
Un trabajo que mereció más cosideración y que con el paso de los años irá ganado como una de las interpretaciones de Jesús mejor llevadas a la gran pantalla.
LA VIDA DE JESÚS
Pero no todo es tortura y sufrimiento, a través de flashbacks podemos ver momentos cotidianos en la vida de Jesús. Instantes donde se nos muestra con su madre, La Virgen María, o con los apóstoles aportando momentos félices y tranquilos, especialmente emotivos con la Virgen María, mostrando la relación entre madre e hijo.
Estos momentos son como un rayo de luz, pausando la agonía y el sufrimiento de Cristo mostrando su lado más tierno y humano.
En resumen, La Pasión de Cristo es una gran película sobre los últimos días de Jesús, salvando los flashbacks, apasiona en su afán interpretativo de mostrar imágenes crudas y realistas en su forma al mismo tiempo poéticas en su forma contenido. Dejando aparte la polémica es una obra excelente que sirve de inspiración para futuras incursiones en la vida de Jesús de Nazareth.
Aventuras del periodista Tintín que viaja por todo el mundo encontrando innumerables personajes y misterios.
COMENTARIO
Las aventuras de Tintín se han convertido con el paso del tiempo en parte del colectivo universal. Creados por Georges Remi (Bruselas 1907 -Lovaina 1983) comienza a publicar bajo el pseudónimo de Hergé en el diario XXem Siècle. A partir de 1934 comienza la publicación de las aventuras de Tintín para ediciones Canterman. Con un estilo depurado e impecable que recrea a la perfección partes del mundo, además de un laboriosa puesta en escena que convierte la mayoría de viñetas en obras de arte.
UN MUNDO LLENO DE AVENTURAS
Las historias de Tintín son de una capacidad ingeniosa poco comunes en su época, incluso hoy día son un ejemplo a seguir. El desarrollo es tratado con mucho tacto, consiguiendo armonía de una viñeta a la otra, hay perfeccionismo en la puesta en escena, lleno de detalles para ensalzar el impacto, consiguiendo sacar el máximo partido de una imagen fija que rebosa en cada pincelada.
Con historias que van desde conflictos sociales, políticas hasta la fantasía y la ciencia ficción con mensajes políticos ocultos o en su gran mayoría expuestos para denunciar un momento concreto de la historia en las que el autor, Hergé, vivió en su momento, estos detalles enriquecen las historias dotándolas de una atmósfera que se mueve entre la ficción y realidad.
Tintín es el protagonista, un reportero defensor de la justicia y los débiles, que lucha contra los criminales sin descanso mientras viaja por todo el mundo. Le acompañan en sus aventuras: su inseparable mascota Milú (un perro Fox Terrier), el Capitán Haddock un marinero propenso a la bebida pero de gran corazón, el profesor Tornasol un genio de la ciencia e incansable inventor pero algo despistado y sordo, Hernández y Fernández dos agentes de la ley honestos, maestros del disfraz pero ingenuos y patosos, entre los enemigo y antagonistas destaca la figura de Rastapoupulus, un excéntrico productor de cine que en verdad es un genio en tramar conspiraciones.
RECREANDO EL MUNDO
Hergé se pasó gran parte de su vida viajando cuando trabajaba como periodista, y ese afán por recrear los escenarios los expuso en su obra. Muchas de esas mejoras fueron causa de protestas por diferencias que algunos representates públicos hacían de sus países, por lo que en muchas ocasiones cambió no solo el dibujo sino la trama para ajustarse a momentos concretos de su época.
Encontramos en sus obras lugares recreados con enorme fidelidad; monumentos o calles que son dibujadas a la perfección, pero también emblemas y símbolos que aparecen en las historias como recurso para criticar las tiranías, dictaduras o guerras que asolaban países en la época.
En definitiva, las aventuras de Tintín han supuesto todo un ícono para la historia, una serie de grande aventuras que todos debería leer y admirar, el enorme talento que Hergé supo plasmar son producto de muchos años de trabajo y esfuerzo por contar historias con contenido, algo que por desgracia no abunda hoy día.
TÍTULO ORIGINAL: Biohazard 4 AÑO: 2005 DESARROLLADORA: Capcom PLATAFORMAS: GameCube, Play Station 2, PC, Wii
SINOPSIS
El gobierno de los Estados Unidos ha decidido culpar a la Corporación Umbrella por los acontecimientos en Raccon City cancelando todos sus activos, causando la caida de todas las acciones de la compañía farmacéutica.
Han pasado 6 años, y Leon S. kennedy, superviviente de Raccon City y co-protagonista de la segunda parte, tiene la misión de rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos que ha sido secuestrada por una misteriosa secta llamada "Los Iluminados".
COMENTARIO
Tuvieron que pasar cinco años para poder disfrutar de la continuación de la saga Resident Evil, en lo que es la quinta entrega. Cambios radicales respecto a sus predecesoras, una nueva visión y estética de una de las más exitosa franquicias del mundo de los videojuegos.
Con la nueva generación de consolas las expectativas eran muy altas, y el resultado fue espectacular, sobretodo, en el apartado técnico que ofrecía posibilidades anteriormente inauditas.
LA HISTORIA CONTINÚA
Tras el capítulo aparte que fue Code Verónica, está nueva entrega nos vuelve a situar en el eje central de la historia. Con un periodo de seis años de laguna entre ambas partes, Resident Evil 4 está protagonizado por Leon, ahora con más experiencia en el campo, como suele ser habitual el capítulo es cerrado, nos situa en un momento determinado sin dar muchas explicaciones sobre acontecimientos que han pasado anteriormente.
MÁS ACCIÓN
Esta cuarta entrega tiene la particularidad que rompe con la mayoría de los esquemas y valores que tenía hasta la fecha la saga, posee un ritmo más acelerado y una mayor dosis de acción, por lo que el elemento de supervivencia y puzles se ven reducidos drásticamente. La principal razón para avanzar radica en conservar municiones y ganar dinero para mejorar el armamento.
Ahora ya no hay zombies lentos y arrastrándose, los enemigos son concienstes de nuestra presencia, aunque con una inteligencia baja, son capaces de utilizar armas y atacarnos en grupo. Hay enemigos más rápidos, grandes y pelígrosos, con lo que nuestra astucia para eliminarlos tendrá que ser mayor.
La historia da un vuelvo, ahora ya no tenemos la Corporación Umbrella como enemigo y es sustiuida por una secta religiosa, el escenario tan misterioso como inaudito es el sur de España. La atmósfera es uno de los mejores elementos que se han conseguido, con un desarrollo argumental que va creciendo e intesificando a medida que avanzamos.
UNA NUEVA VISIÓN
Hay muchos cambios, pero no solo en la trama y el desarrollo, también en su forma, con un nuevo motor gráfico, y sobretodo una nuevo tratamient de cámaras. Ya no tenemos distintas posiciones de cámara, que fue la piedra angular inspirada en el videojuego "Alone in the Dark" cambiando por una cámara fija por encima del hombro, a modo de steady-cam, aumentando la visión y el tamaño de los escenarios, también desaparecen las escena con gráfico CGI, utilizando en todo momento el motor gráfico del juego.
Técnicamente estamos ante una obra que deslumbra, los gráficos son espectaculares, tanto el sonido como la música son de una labor elogiable. Se podría decir que visualemente es intachable en todos los aspectos. El doblaje sigue siendo en inglés subtitulado, pero con la posibilidad de escuchar las voces de los habitantes en español, o más bien dicho mexicano, ¿Acaso creen que el sur de España está en México? de todas formas nos ha regalado frases ya míticas.
En resument, Residen Evil 4 es una maravilla, con un nuevo estilo, pero conservando la esencia, cuenta con una trama que engancha y un nuevo y espectacular diseño gráfico. Estamos ante una de las mejore partes de una franquicia que ha regalado momentos inolvidables.
REPARTO: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcom Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey
PRODUCTORA: Sony Pictures Classics/Liberty Films UK
SINOPSIS
En un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante el periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo comienza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.
COMENTARIO
En 2009 se estrenó Moon, película de ciencia ficción que homenajeaba a algunos clásicos del género en lo que se ha convertido en un título de culto.Un perfecto diseño de producción, una interpretación entregada y magnífica de Sam Rockell, una banda sonora a gran altura, y una historia que va dando sorpreseas y giros sin hacer trampas.
ODISEA EN LA LUNA
Uno de los ingredientes de la historia de Moon es el lugar donde transcurre la acción; la luna. Recreada de forma magnífica y apenas contar con efectos digitales, los escenarios, tanto exteriores como interiores, están llenos de detalles a gran altura, técnicamente es una película con un diseño de producción excelente.
Pero no todo está en la forma, bajo la dirección está Duncan Jones, hijo del cantante y actor David Bowe, cuyo trabajo sorprende por la sobriedad que da al conjunto, una historia narrada desde el punto de vista de un astronauta solamente acompañado por una comptudora, una inteligencia artificial muy desarrollada y que en muchos momentos será el gran apoyo del protagonista, un excepcional Sam Rockell ofreciendo uno de sus mejores papeles, mostrando una gran sensibilidad física y emocional que hará evolucionar su personaje. Rockwell transmite el deseo del personaje de volver a la tierra para volver a reunirse con su familia, al mismo tiempo que procura hacer un trabajo excelente para su sustituto, pero cuyos último días se vuelven extraños, la trama gira alrededor de lo que supone un ejercicio de comprensión por parte del espectador al intentar anticiparse a los hechos.
En definitiva, Moon es una de las más gratas sorpresas de los últimos años. Una película de ciencia ficción con una trama y forma solida que irá ganando adeptos con el paso de los años. Esta hipnótica joya lo merece por si misma.
El político se podría calificar como una persona que juega y busca glorificarse ante los ciudadanos, al mismo tiempo trata de comprender temas que son ajenos a su vida cotidiana.
Si nos centramos en los altos mandatarios, encontramos figuras que tratan de entrar en los libros de la historia.
El líder político o presidente de un país se ha convertido con el paso del tiempo en un paria, una persona calificada como grotesca y lleno de defectos que solo busca un entorno gandiculiente, su lema sería algo así: lo importante es llegar hasta arriba, después pasa el tiempo hasta que llega otro.
PRESIDENTES O LÍDERES POLÍTICOS
Líderes políticos que han marcado su nombre en la historia, algunos lo han conseguido.
SILVIO BERLUSCONI
Berlusconi Telebasura. Es un millonario que ha conseguido convertir la política de su país en un show tan detestable como la visión que ha creado de la televisión, en especial, Tele 5. Le gusta los elogios por parte de su prensa "libre" y las mujeres. Tiene la semblanza y caracter de un chulo de barrio.
BARACK OBAMA
Black Power. Lo intenta, pero no lo consigue. Su figura se ha ido emblandeciendo, ha sigo incapaz de conseguir que sus ideas se conviertan en realidad. Es consecuente de un país que no le gusta los cambios, pero no es excusa, ya que su gran promesa electoral fue precisamente cambiar esa ideología. Como no se esfuerce más, acabará pronto su mandato.
J.L. RODRÍGUEZ ZAPATERO
Ni lo intenta, ni lo consigue, y ni siquiera se esfuerza. El peor presidente de la democracia española, y eso que es corta, sus intenciones son pasotas, no pretende hacer nada, excepto volver a ser presidente. No espero nada de este mandatario, lo único que quiero; que se marche.
NICOLAS SARKOZY
Busca la polémica, y lo consigue. Es un presidente engreído y prepotente. Se dedica a pasear a su mujer florero, Carla Bruni, y respaldar su carrera como cantante y actriz. Insulta a cualquiera que no esté de acuerdo con él.
GEORGE BUSH JR.
Presidente incompetente. El peor presidente de la historia. Llegó a la presidencia gracias a su papá, George Bush, y a una campaña manipuladora. Ha conseguido arruinar la economía de su país, y de paso, la del resto del mundo. Casi se ahoga con una galleta, los miembros del servicio secreto tuvieron que salvarle la vida, sino hubiera sido la muerte más estúpida de una figura pública en la historia. No hace falta decir nada más.
HUGO CHÁVEZ
Un showman. Tiene un programa de televisión donde enseña el careto, solamente critica aquello que esta en contra de su govierno, sobretodo, los Estados Unidos. Su mandato ha sido tildado de tiranía disfrazada. Un bocazas, espero que se muerda la lengua en alguno de sus mítines.
MAHMUD AHMADINEYAD
Un trastornado que está en el poder. Para quien no lo sepa es el actual presidente de Irán. Le encanta las armas de destrucción, reprimir a las mujeres, odia a los judíos y a todo el mundo que insulte a Irán y las leyes islámicas. En los últimos años presume de un programa de armas nucleares, cuando el resto hace lo contrario, mentalidad prehistórica de este mandatario insufrible.
KIM JONG-il
Parece una mezcla de Bush Jr y Ahmadineyad. Presidente de Corea del Norte. Es un fanático de las armas, con más grandes y letales mejor. Odia que estén en su contra, no le importa hacer un genocidio para hacerse oir. Solamente decir que es un hijo de papá (su padre fue el anterior presidente, aprovechándose del nombre y sus influencias). Segundas partes nunca fueron buenas.
ADOLF HITLER
Sobran las presentaciones. Llegó al poder aprovechando que las cosas estaban muy mal en Alemania. No se conformó con las atrocidades en su país, y como no, invadió a sus vecinos. El genocida más grande de la historia, cambió su título de presidente por dictador. Provocó una guerra mundial, genocidios, racismo y xenofobía, lo tiene todo para ser el más odiado.
VLADIMIR PUTIN
Segundo presidente de Rusia, tras la caida de la Unión Soviética. Estirado y con cara de palo. Fue espía de la K.G.B y está claro que le gusta llevar sus asuntos de forma secreta, mata a cualquiera que vaya en su contra. Es el resultado de sus predecesores, una banda de inútiles. Ya no es presidente, pero tiene a una marioneta en su lugar.
TÍTULO ORIGINAL: Carnivàle (TV series) AÑO: 2003 DURACIÓN: 60 Min. por capítulo PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Daniel Knauf (Creador), Rodrigo García, John Patterson, Jeremy Podeswa, Jack Bender, Tim Hunter, Scott Winant REPARTO: Nick Stahl, Clancy Brown, Amy Madigan, Michael J. Anderson, Tim DeKay, Clea Duvall, Patrick Beachau, Debra Christofferson, Diana Salinger, Adrianne Barbeau, Toby Huss, Cynthia Ettinger, Carla Gallo, Brian Turk, Ralph Waite, John Carroll Lynch, Robert Knepper, John Savage PRODUCTORA: HBO
SINOPSIS
En el sur de los Estados Unidos, en el año 1934, en plena Gran Depresión tras el crack bursátil que condenó a la pobreza a millones de norteamericanos, un joven huérfano de 18 años, Ben Hawkins, se une a un circo mezcla, freaks, prostitución y vaudeville que le acogerán como uno más. Ben tiene sueños que le inquietan y poderes curativos que le asustan, los mismos sueños que tiene en un mundo opuesto. Donde había pobreza hay bienestar; es el mundo del pastor metodista Padre justin que vive protegido junto con su hermana en un mundo protegido, California, hasta que comienzan sus visiones. Desde ese momento todo parece que los caminos de ambos protagonistas tendrán que cruzarse de forma inexorable.
COMENTARIO
Carnivàle ha pasado a la historia como una de las mejores propuestas que han surgido para la televisión, por desgracia, las dos temporada que está compuesta es solo una parte de la serie. Por el momento no continua debido a la bajada de audiencia y elevados costes. Con una calidad indiscutible, una gran cantidad de actores, grandes decorados externos y un diseño de producción de lujo que la convierten en una serie adictiva.
Por lo tanto, la prometedora historia se quedó en una primera parte de tres, HBO fiel a mantener las series a pesar de las opiniones externas no pudo seguir apostando e invirtiendo dinero. La respuesta fue una avalancha de protestas por parte de los miles de fans que tenía la serie.
Carnivàle cuenta la historia en una época oscura y siniestra donde la pobreza era algo habitual, en ese ambiente nos encontramos con los dos personaje principales, separados fisicamente, sin nada en común excepto el destino que tienen, que les enfrentará. Los sueños, misticismo, magía y supersticiones es algo que está presente en la serie, proporcionando una atmósfera especial.
Cada capítulo de Carnivàle es una pequeña joya. Como si se tratara de una gran producción, con una espectacular puesta en escena. La gran labor del reparto, todos a gran nivel, sobretodo, Clancy Brown, haciendo de Padre Justin, y Nick Stahl de Ben Hawkins, el resto del reparto destacan brillantement en su roles. Excelente fotofrafía y gran banda sonora que encaja a la perfección.
MAGÍA Y RELIGIÓN
La historia de Carnivàle es sobre la lucha entre el bien y el mal. Todas las historias y personajes están inspirados en el Viejo Testamento de la Bíblia.El destino junto con premoniciones y sueños con mensajes desde el pasado son claves para descifrar los misterios de una serie que marca la diferencia con el resto.
En resumen, Carnivàle es una serie espectacular, una de las mejores propuestas que nos ha dejado la televisión y que por desgracia no continuará, dejando la serie con un final abierto. Solamente se puede decir que cualquiera que comience a verla podrá disfrutar de los 24 marvillosos capítulos que está compuesta, cada una de ellas como una pequeña gran producción par televisión que muchas películas quisieran conseguir hoy día.
La historia tiene lugar en el Reino Champiñón, donde viven los hongos antropomorfos, que fue invadido por los Koopa, una tribu de famosas tortugas por su magia negra. El tranquilo pueblo es convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se va a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico es la princesa Peach, hija del Rey Champiñón, que cae en manos del Rey Koopa, Browser.
Mario, un humano residente en el Reino Champiñón, escucha las llamadas de socorro de la princesa, y junto a su hermano Luigi se dispone a recatarla y expulsar a los invasores.
COMENTARIO
Con muchas secuelas, récords de ventas y éxito a nivel mundial, Super Mario Bros sigue siendo actualmente el mejor videojuego de plataformas de la historias de los videojuegos.
NACE LA MASCOTA DE NINTENDO
Super Mario Bros nació el año 1985 para la consela de 8 bits, Nes. Es considerao un spin-off de un juego creado en 1981 bajo el título de Donkey Kong, el argumento del mítico videojuego consistía que un gorila gigante había secuestrado a un damisela en apuros y nuestro héroe, Mario, tendría que rescatarla subiendo níveles y esquivando artilugios que Donkey Kong le tirara.
Nintendo por la época buscaba una mascota y personaje insignia que guiara a la empresa a ser líder del sector, y la elegida fue Mario. Y no por casualidad, el primer videojuego protagonizado por Mario fue todo un éxito que batió records, y en uno de los videojuegos con más ventas de la historia con alrededor de 40 millones de copias vendidas.
Con un cuarto de siglo a su espaldas es un videojuego de plataformas que ha marcado época y sentado precedentes. Su sistema sencillo y al mismo tiempo divertido, unos gráficos que se sienten anticuados pero que conservan toda la magía que antaño tuvo. La variedad de los níveles, cambiando la tonalidad de colores, saltando, buceando a través del mar, esquivando enemigos y aplastarlos, aportando una gran variedad en ellos y una buena inteligencia artificial.
En resumen, Super Mario Bros es el primero de una larga saga que con el tiempo ha evolucionado hasta hoy día para entregarnos aventuras con unos gráficos espectaculares, pero que sigue conservando el excelente trabajo y método de juego de plataformas que asesoraba esta primera incursión, todo un clásico que todo el mundo debería experimentar una vez en la vida.
