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sábado, 27 de febrero de 2010

CARNIVÀLE


TÍTULO ORIGINAL: Carnivàle (TV series)
AÑO: 2003
DURACIÓN: 60 Min. por capítulo
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Daniel Knauf (Creador), Rodrigo García, John Patterson, Jeremy Podeswa, Jack Bender, Tim Hunter, Scott Winant
REPARTO: Nick Stahl, Clancy Brown, Amy Madigan, Michael J. Anderson, Tim DeKay, Clea Duvall, Patrick Beachau, Debra Christofferson, Diana Salinger, Adrianne Barbeau, Toby Huss, Cynthia Ettinger, Carla Gallo, Brian Turk, Ralph Waite, John Carroll Lynch, Robert Knepper, John Savage
PRODUCTORA: HBO

SINOPSIS

En el sur de los Estados Unidos, en el año 1934, en plena Gran Depresión tras el crack bursátil que condenó a la pobreza a millones de norteamericanos, un joven huérfano de 18 años, Ben Hawkins, se une a un circo mezcla, freaks, prostitución y vaudeville que le acogerán como uno más. Ben tiene sueños que le inquietan y poderes curativos que le asustan, los mismos sueños que tiene en un mundo opuesto. Donde había pobreza hay bienestar; es el mundo del pastor metodista Padre justin que vive protegido junto con su hermana en un mundo protegido, California, hasta que comienzan sus visiones. Desde ese momento todo parece que los caminos de ambos protagonistas tendrán que cruzarse de forma inexorable.





COMENTARIO
Carnivàle ha pasado a la historia como una de las mejores propuestas que han surgido para la televisión, por desgracia, las dos temporada que está compuesta es solo una parte de la serie. Por el momento no continua debido a la bajada de audiencia y elevados costes. Con una calidad indiscutible, una gran cantidad de actores, grandes decorados externos y un diseño de producción de lujo que la convierten en una serie adictiva.

Por lo tanto, la prometedora historia se quedó en una primera parte de tres, HBO fiel a mantener las series a pesar de las opiniones externas no pudo seguir apostando e invirtiendo dinero. La respuesta fue una avalancha de protestas por parte de los miles de fans que tenía la serie.


Carnivàle cuenta la historia en una época oscura y siniestra donde la pobreza era algo habitual, en ese ambiente nos encontramos con los dos personaje principales, separados fisicamente, sin nada en común excepto el destino que tienen, que les enfrentará. Los sueños, misticismo, magía y supersticiones es algo que está presente en la serie, proporcionando una atmósfera especial.

Cada capítulo de Carnivàle es una pequeña joya. Como si se tratara de una gran producción, con una espectacular puesta en escena. La gran labor del reparto, todos a gran nivel, sobretodo, Clancy Brown, haciendo de Padre Justin, y Nick Stahl de Ben Hawkins, el resto del reparto destacan brillantement en su roles. Excelente fotofrafía y gran banda sonora que encaja a la perfección.



MAGÍA Y RELIGIÓN
La historia de Carnivàle es sobre la lucha entre el bien y el mal. Todas las historias y personajes están inspirados en el Viejo Testamento de la Bíblia. El destino junto con premoniciones y sueños con mensajes desde el pasado son claves para descifrar los misterios de una serie que marca la diferencia con el resto.


En resumen, Carnivàle es una serie espectacular, una de las mejores propuestas que nos ha dejado la televisión y que por desgracia no continuará, dejando la serie con un final abierto. Solamente se puede decir que cualquiera que comience a verla podrá disfrutar de los 24 marvillosos capítulos que está compuesta, cada una de ellas como una pequeña gran producción par televisión que muchas películas quisieran conseguir hoy día.





viernes, 26 de febrero de 2010

SAGA MARIO: SUPER MARIO BROS


TÍTULO ORIGINAL: Super Mario Bros

AÑO: 1985

DESARROLLADORA: Nintendo

PLATAFORMAS: NES, Game Boy Advance


SINOPSIS

La historia tiene lugar en el Reino Champiñón, donde viven los hongos antropomorfos, que fue invadido por los Koopa, una tribu de famosas tortugas por su magia negra. El tranquilo pueblo es convertido en piedra y ladrillos, y el reino de los champiñones se va a la ruina. La única que puede deshacer el influjo mágico es la princesa Peach, hija del Rey Champiñón, que cae en manos del Rey Koopa, Browser.

Mario, un humano residente en el Reino Champiñón, escucha las llamadas de socorro de la princesa, y junto a su hermano Luigi se dispone a recatarla y expulsar a los invasores.



COMENTARIO

Con muchas secuelas, récords de ventas y éxito a nivel mundial, Super Mario Bros sigue siendo actualmente el mejor videojuego de plataformas de la historias de los videojuegos.


NACE LA MASCOTA DE NINTENDO

Super Mario Bros nació el año 1985 para la consela de 8 bits, Nes. Es considerao un spin-off de un juego creado en 1981 bajo el título de Donkey Kong, el argumento del mítico videojuego consistía que un gorila gigante había secuestrado a un damisela en apuros y nuestro héroe, Mario, tendría que rescatarla subiendo níveles y esquivando artilugios que Donkey Kong le tirara.

Nintendo por la época buscaba una mascota y personaje insignia que guiara a la empresa a ser líder del sector, y la elegida fue Mario. Y no por casualidad, el primer videojuego protagonizado por Mario fue todo un éxito que batió records, y en uno de los videojuegos con más ventas de la historia con alrededor de 40 millones de copias vendidas.


Con un cuarto de siglo a su espaldas es un videojuego de plataformas que ha marcado época y sentado precedentes. Su sistema sencillo y al mismo tiempo divertido, unos gráficos que se sienten anticuados pero que conservan toda la magía que antaño tuvo. La variedad de los níveles, cambiando la tonalidad de colores, saltando, buceando a través del mar, esquivando enemigos y aplastarlos, aportando una gran variedad en ellos y una buena inteligencia artificial.


En resumen, Super Mario Bros es el primero de una larga saga que con el tiempo ha evolucionado hasta hoy día para entregarnos aventuras con unos gráficos espectaculares, pero que sigue conservando el excelente trabajo y método de juego de plataformas que asesoraba esta primera incursión, todo un clásico que todo el mundo debería experimentar una vez en la vida.



jueves, 25 de febrero de 2010

LOS SIMPSON EN VIDEOJUEGOS: LOS SIMPSON (EL VIDEOJUEGO)


TÍTULO ORIGINAL: The Simpsons (The Arcade Game)
AÑO: 1991
DESARROLLADORA: Konami
PLATAFORMAS: Recreativas


SINOPSIS

El señor Burns, junto con un maléfico grupo de maleantes, entre ellos Smithers, roban un diamante muy valioso. Pero la familia Simpson se encuentra muy cerca del lugar, en la fuga con el diamante Smither choca con Homer y el diamante cae en la boca de Maggie, que por la prisas la secuestra. La familia Simpson tratará de rescatarla.

DESDE EL SALÓN RECREATIVO

Entre la década de los 80 y comienzos de los 90 los salones recreativos eran un lugar de reunión donde la capacidad física de los compenentes eran muy superior a cualquier sistema doméstico. Juegos con un diseño gráfico superior, más un sistema de poder compartir con varias personas una partida.


DIVERSIÓN X4
Una de las recreativas antes mencionada fue este videojuego de "Los Simpson" que causó furor en la época, un mezcla de "Las Tortugas Ninjas" y "Final Fight", estilo de lucha callejero con la posibilidad de poder jugar cuatro personas al mismo tiempo, uno por miembro de la familia, excepto Maggie. Con un total de 8 fases, con un jefe final para cada una, excepto al final que luchamos primero con Smithers y posteriormente con el Sr. Burns.
Cada personajes tiene técnicas especiales: Homer es el más fuerte, pero lento, Marge es habilidosa y golpea con una aspiradora, Bart utiliza el monopatín, y finalmente Lisa que utiliza una cuerda para atacar. Además de varios ataques especiales, también pueden combinarse entre ellos para hacer ataques especiales.

Tecnicamente este videojuego de arcade era muy superior a las demás versiones domésticas y mostraba una paleta de colores de muy alto nivel, una animación fluida y compacta resaltando los movimientos tantos de los personajes principales como los fondos de pantalla. En el apartado sonoro encontramos melodías suaves y efectos algo repetitivos, algo habitual en la época.


En resumen, Los Simpson (El videojuego) es una de las mejores muestras que en su tiempo supo aprovechar las posibilidades de las recreativas. Un videojuego que supo ganar el furor y la diversión de la posibilidad de jugar 4 personas al mismo tiempo, diversión asegurada que ya no podrá volver a existir.



miércoles, 24 de febrero de 2010

JOYAS DEL ENTRETENIMIENTO: UNCHARTED -EL TESORO DE DRAKE-



TÍTULO ORIGINAL: Uncharted: Drake´s Fortune

AÑO: 2007

DESARROLLADORA: Naughty Dog

PLATAFORMAS: Play Station 3







SINOPSIS


Nathan Drake, un cazatesoros, junto con la reportera Elena Fisher buscan el legendario tesoro de Sir. Francis Drake, antepasado de Nathan, cuando encuentran el ataud solo hayan en su interior un cuaderno con notas sobre el paredero del tesoro. Acompañados del mejor amigo de Nate está Victor "Sully" Sullivan, los tres irán tras "El Dorado" la mítica ciudad de oro, amenazados por una banda criminal que también intentará hacerse con una de las mayores y misteriosas fortunas de la historia.



COMENTARIO

Una de la mayores sorpresas del 2007 se tradujo con esta aventura videográfica, un aire fresco en el género de aventuras siendo actualmente lo mejor del género. Con personajes carismáticos, llenos de matices, con una personalidad compleja.

Pero los personajes no serían suficientes sin una historia original y bien narrada. Encontramos un desarrollo que va de la acción, pasando por la intriga con ciertos toques históricos y algunos toques de terror, una mezcla bien completa.



REFERENCIAS

Las referencias son claras, y este caso es: Indiana Jones. Nathan Drake es un Indy de la nueva escuela: inteligente, culto, descarado y con mala suerte con sus relaciones, es habilidoso, y siempre se lleva por sus instintos.

Los entornos del videojuego son importantes, lleno de detalles, con una calidad gráfica excepcional. Los detalles son de lujo, tanto el agua, como los efectos pirotécnicos. Los personajes son interpretados por actores de carne y hueso, los movimientos y voces son registrados para conseguir un gran realismo en el comportamiento y reacciones, un ejemplo a seguir para futuras versiones. La banda sonora encaja a la perfección en todos los escenarios dotando a la atmósfera de un aroma especial y clásico. Hay que destacar el magnñifico doblaje, con unos diálogos brillantes y llenos de ironía. Los efectos sonoros son realistas.



En resumen, Uncharted: El Tesoro de Drake es la mejor aventura que ha surgido en el mundo de los videojuegos, una maravilla aventurera que sumerge al jugador en un mundo lleno de misterio, sin lugar a dudas, la calidad del producto junto con su gran desarrollo hacen de él una obra esencial.





lunes, 22 de febrero de 2010

PIXAR


Pixar es una compañía de animación por ordenador con sede en Emeryville, California(Estados Unidos). A cosechado un largo éxito con sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos.
A lo largo de los últimos años ha sido la vanguardista en su campo, creando obras maestras de animacion por ordenador y consiguiendo un enorme éxito, tanto en sus largometrajes y cortometrajes. Multitud de premios; 22 premios Óscar de la Academia, 4 Globos de Oro y 3 Grammys, son algunos ellos.
El 24 de enero de 2006 Disney compra Pixar por el valor de 7.400 millones de dolares convirtiéndola en una subsidiaria, adquiriendo todas sus acciones.
Los máximos responsables de que Pixar en su creación son: John Lasseter, el Dr. Ed Catmull y Steve Jobs.
Documental sobre los primeros años de Pixar:


viernes, 19 de febrero de 2010

PELÍCULAS DE CULTO: MUERTE EN EL NILO

TÍTULO ORIGINAL: Death on the Nile

AÑO: 1978

DURACIÓN: 140 Min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: John Guillermin

GUIÓN: Anthony Shaffer (Novela: Agatha Christie)

MÚSICA: Nino rota

FOTOGRAFÍA: Jack Cardiff

REPARTO: Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow, David Niven, Angela Lansbury, Jane Birkin, George Kennedy, Jack Warden, Lois Chiles, Maggie Smith, Olivia Hussey

PRODUCTORA: Paramount Pictures


SINOPSIS

A bordo de un lujoso barco fluvial, el Karnak, se dan cita diez personas que se ven implicadas en el misterioso asesinato de una rica heredera norteamericana. Mientras remontan las tranquilas aguas del Nilo van apareciendo pistas.


COMENTARIO
Muerte en el Nilo se ha convertido con el paso de los años en un clásico del cine de suspense. Basado en la novela de Agatha Crhistie con el mismo título, cuyo protagonismo es el célebre personaje; Hercules Poirot.

Con un reparto excepcional de grandes actores británicos y estadounidenses, todos destacan en sus respectivos roles: Peter Ustinov hace un papel genial, su enorme trabajo como el detective Hercules Poirot solamente se puede describir con halagos, el resto del reparto son veteranos con un calidad interpretativa indiscutible; David Niven, Angela Lansbury, Bette Davis, Mia Farrow o George Kennedy, en definitiva, un reparto de lujo.

El magnífico escenario de la mayor parte de la trama; Egipto, sobretodo en el Karnak, barco que transcurre por el Nilo, es perfecto para una trama con un crimen, un lugar misterioso y pequeño con muchos personajes, cada uno con los suficientes motivos para asesinar y que gracias a un espléndida secuencia inicial iremos conociendo. La atmósfera es espléndida, con un aroma clásico entre las ruinas egipcias, un lugar que sigue fascinando.



Uno de los detalles que más resalta la película es su montaje, característica de la literatura con la visión y posibilidades de que el asesinato sea ejecutado de formas distintas con un asesino para cada ocasión, como si de un puzzle se tratase, con un moldeado perfecto que engaña al espectador, con la imposibilidad de anticiparse a los acontecimientos.




En resumen "Muerte en el Nilo, es una obra maestra del suspense, un cine ejecutado a la perfección con un reparto espectacular ofreciendo un enorme trabajo interpretativo, un guió de hierro adaptando una gran novela de una de las mejores escritoras del género, ofreciendo además un montaje original.


Para ver el resto hacer link con youtube en videos kikogenesis

lunes, 15 de febrero de 2010

PLANETA PROHIBIDO

Para ver el resto, hacer link con youtube en videos de kikogenesis

sábado, 13 de febrero de 2010

PELÍCULAS DE CULTO: MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS

TITULO ORIGINAL: Fear and Loathing in Las Vegas

AÑO: 1998

DURACIÓN: 118 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Terry Gilliam

GUIÓN: Tony Grisoni & Terry Gilliam (Novela: Hunter S. Thompson)

MÚSICA: Ray Cooper

FOTOGRAFÍA: Nicola Pecorini

REPARTO: Johnny Depp, Benicio del Toro, Tobey Maguire, Micheal Lee Gogin, Larry Cedar, Brian Le Baron, Kathering Helmond, Cameron Díaz, Ellen Barkin, Lyle Lovett, Mark Harmon, Christina Ricci, Garey Busey, Michael Jetter, Tane McClure

PRODUCTORA: Universal Pictures


SINOPSIS

Un periodista y un misterioso abogado, ocupantes de un descapotable rojo, se encaminan a través del desierto hacia Las Vegas. El maletero del coche es un auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácido y multitud de otras drogas.






COMENTARIO

En 1998 se estrenó, bajo la dirección de Terry Gilliam, una de las películas más flipantes, en términos literarios, de la historia del cine. Adaptación de la novela de Hunter S. Thompson con el mismo título que narraba un viaje psicodélico. La polémica no tardó en llegar, y la película fue valupeada por la crítica.

La película narra las peripecias de un par de yonkies durante un tiempo muy compulso, la guerra de Vietnam estaba en el momento más ágido y la sociedad norteamericana vivía un momentos tensos. Tanto Johnny Depp y un Benicio del Toro con exceso de peso, están espléndidos en sus roles, mostrando el lado más oscuro y al mismo tiempo cómico del exceso, ambos actores muestran su enorme calidad y carisma ofreciendo un trabajo sobervio que mereció mejor trato.

En la dirección se encarga Terry Gilliam, un cineasta siempre jugando con la realidad y ficción, cuyo argumento es perfecto para lucirse, mostrando un mundo que se mueve entre lo real y las fantasías más escbrosas, Gilliam hace una de sus mejores películas. El resto, la banda sonora, el montaje y la fotografía encajan a la perfección en lo que es la época y el lugar, mostrando Las Vegas llenas de color y luces por todas partes, grandes temas de los sesenta y un enorm y elaborado montaje alternand imágenes de archivo, con planos de bellísima factura.



DROGAS

Uno de los elementos importantes de la "Miedo y Asco en Las Vegas" es el maletín que llevan consigo, un cargamento de drogas para que un viaje sea, sobretodo, alucinante o lleno de alucinaciones, cuyos efectos son expresados a través de deformaciones de lugares mediante efectos digitales y desfiguraciones de personas con un aspecto grotesco o transmutados en algún animal.

El cargamento de drogas que hay en el maletín es el siguiente: 2 sacos de maría, 75 bolas de mezcalina, 5 papelas con LSD, un salero medio lleno de cocaína... un litro de tequila, un litro de ron, unas cervezas y medio litro de éter, más un puñado de alicinógenos y estimulantes.




VIVA LAS VEGAS

Que mejor marco para alucinar con drogas que Las Vegas, lugar psicodélico por si mismo donde los haya. Una ciudad llena de luces de neón, glamour y lujuría por todas partes, cuya principal razón de existir es el dinero.


El viaje de los dos protagonistas cuando llegan es pasarlo en grande, diversión sin preocupaciones, y por supuesto una excusa para llenar el cuerpo de drogas y alcohol. Las Vegas es un escenario magnífico para semejante viaje, todo el mundo va para lo mismo, pasarlo en grande, porque es un lugar lleno de luces, locales y salas de fiesta.




HUNTER S. THOMPSON

Si ha habido un periodista más irreverente y inclasificable, ese es Hunter Stockton Thompson. Nacido el 18 de julio en Louisville, Kentucky, fallece el 20 de febrero de 2005.

Periodista polémico, fue pasando por varias revistas importantes, donde escribió varios libros que se publicaban por etapas, la revista que más tiempo estuvo fue Rolling Stone. Muchos de sus artículos son críticas sociales y políticas de la sociedad que vivió. Experimentaba continuamente con drogas y alcohol por donde fuera y lo plasmaba en sus escritos, toda un forma subjetiva de periodismo sin censura.

La aportación más importante de Hunter S. Thompson fue el llamado periodismo Gonzo: un día su editor le pidió que le enviara su último artículo, con prisas arrancó las páginas de sus apuntes y las envió tal cual, sin repasar, lleno de faltas de ortografía y desordenado, con lo que se convirtió en un estilo pasota y descuidado, el resultado una nueva forma de periodismo que causó furor en el momento. Servidor es un admirador de este estilo que seguro se ve reflejado en mis artículos para este blog.



ESTRELLAS INVITADAS

La película goza de la participación de varias estrellas de Hollywood como: Cameron Díaz, Tobey Maguire, Christina Ricci, Garey Busey y Ellen Barkin, cuya participaciones son excasas pero cruciales para el devenir de los acontecimientos, papeles cortos pero trascendentes.

En definitiva, Miedo y Asco en Las Vegas es una película caótica y excepcional, una obra de culto que trata de adentrarse en los efectos del abuso de las drogas, el retrato de una época cuyo lema era pasar de todo, y sobretodo, la experiencia de un tipo a contracorriente que supo narrar con visión personal y único todo lo que ocurría para años más tarde intentar comprender un tiempo pasado que ni fue mejor ni peor, diferente.

Una obra maestra, con el tiempo ganará un puesto en la estantería de los clásicos.