Bioshock relata la vida de Jack que tras estrellarse en el avión donde viajaba en pleno oceano Atlántico, sobrevive para descubrir un faro que conduce hasta una ciudad sumergida llamada Rapture. En la ciudad hay un caos, todo bajo el dominio de Andrew Ryan, y el Adam, una sustancia que puede otorgar poderes y causa mutaciones y locura por toda la ciudad.
COMENTARIO
Bioshock supone una ruptura con la aproximación del mundo de los videojuegos al del cine, ya que representa una nueva forma de entrenimiento, un modelo exclusivo que trata de buscar una nueva forma de expresar la acción, los personajes y el desarrollo de una historia fascinante y oscura.
Hasta que punto es diferente, digamos que es por el desarrollo de los acontecimientos, sin lugar a dudas, marcará un nuevo estilo, ya que en el cine es imposible tratar una serie de personajes que vayamos conociendo según nuestro criterio, anque la historia se desarrolle de forma lineal e incluso en un momento concreto nos daremos cuenta de hasta que punto somos unos títeres, mientras que en la mayoría del juego es nuestra capacidad de decidir sobre una cuestión que se nos explica por medio de un personaje.
Visualmente estamos ante una obra de arte, colosal y lleno de detalles de un gran nivel. El mayor de todos está, sin duda, en el tratamiento de los efectos del agua, los efectos de luz y contrastes con las sombras. Una maravilla que impacta.
Mientras vamos visitando Rapture, vamos viendo como todo se derrumba, los cimientos callendo, agua entrando por todas partes para dotarlo de un ambiente claustrofóbico.
LO MEJOR
Es una obra de arte, diferente e innovador. La historia y los personajes complejos y profundos. Está lleno de detalles y visualmente es espectacular.
LO PEOR
Nada
EL MOMENTO
Muchos: la introducción, todas las conversaciones grabadas a modo de testimonio de los habitantes de Rapture, los enfrentamientos con los Big Daddies, el encuentro con Andrew Ryan, el final, etc.
Aquí pongo dos videos, la introducción y un resumen con algunas escenas.
Cuando uno mira en la televisión anuncios de cosméticos para rejuvenecer la piel, o mejorar aspectos como el cabello, la cara para lograr un aumento de belleza, en lo primero que pienso es en los animales que han utilizado como cobayas para que una modelo que aparenta una bellaza divina, más de uno se horrorizaria si la viera sin su "maravillosa" máscara, nos vendan el producto como solución a la vejez.
Eva Longoria que es uno de los rostro de L´Oréal para distribuir sus productos de bellaza, la que algunos claman como una de la mujeres más guapas del mundo pierde todo su belleza cuando no lleva su "máscara de cera".
Aquí tenemos otra de las "bellezas" de la marca de cosméticos L´Oréal; la modelo Linda Evangelista, famosa por sus anuncios, ahora mismo el gel de Botox, y que por supuesto sin maquillaje da miedo.
CARA DE BARRO
La nula ética y moral que tiene las corporaciones de cosmética provoca arcadas. Venden algo que crea una falsa belleza, porque no nos ponemos plastelina directamente para tapar los defectos de la cara, ya que a la larga todos los productos químicos van introduciéndose en la piel, es como si taparas unos agujeros con masilla.
TORTURADORES
Uno de las cuestiones que, sin lugar a dudas, causa más polémica es la prueba que pasan todos los productos cosméticos, y antes de salir a la venta pasa por un riguroso sistema de pruebas a modo de torturar animales:
¿Le escuece el ojo? no importa, no se queja, probemos con otro ¿Tiene heridas abiertas y sangra? Aun no lo podemos poner a la venta irritaría la piel a nuestros clientes ¿El animal está muerto? Nadie se quejará, solo era un animal que ha muerto de forma horrible para que alguien compre un producto que funciona.
Es solo algunas cuestiones que sin lugar a dudas deben plantearse las empresas de cosméticos para seguir probando sus productos y no afecten a los vendedores. Pero que para mí y supongo que la gran mayoría abre una cuestión, ¿Si son tan fundamentales estas pruebas, por qué no dejan entrar las cámaras para que podamos ver todos las maravillosas pruebas ya que su labor nos salva de muchos males?
La respuesta es tan clara como evidente, si el gran público en general viera lo que hacen con un pobre grupo de animales no venderían, pero ahí está la gran diferencia, no vemos porque no nos dejan ver.
Nace en Nueva york en 1928, fallece en el Reino Unido en 1999. Comienza su carrera profesional como fotógrafo para la revista Look, consiguiendo un gran éxito. Tambien experimenta con varios cortometrajes y documentales, hasta que finalmente logra las primeras subvenciones para sus primeras películas.
Kubrick era un director manierista al cien por cien, le gustaba tener un contro absoluto de sus obras. Bajo un perfeccionismo absoluta dejaba un aire de frialdad debido al excesivo control sobre sus actores y el resto del equipo técnico. Al fin y al cabo estamos ante un maestro del cine, un cineasta único que dejó un legado breve pero intenso como pocos. Una serie de obras maestras son la principal razón para llenarle de elogios.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Senderos de gloria
TÍTULO ORIGINAL: Paths of Glory
AÑO: 1957
DURACIÓN: 86 min.
DIRECTOR: Stanley Kubrick
GUIÓN: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson (Novela Humphrey Cobb)
MÚSICA: Gerarld Fried
FOTOGRAFÍA: Georg Krause (B&N)
REPARTO: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George MacReady, Wayne Morris, Richard Anderson, Joseph Turkel, Timothy Carey, Peter Capell, Sussane Christian, Bert Freed, Emile Meyer.
COMENTARIO
Kubrick rodó en lo que es ya un clásico, censurada en su momento por varios países como Francia y España. La escena de la batalla de un gran realismo que ya quisieran muchos conseguir. un reparto increible, encabezados por un gran Kirk Douglas. Immortal obra maestra.
ESPARTACO
TÍTULO ORIGINAL: Spartacus
AÑO: 1960
DIRECTOR: Stanley Kubrick
DURACIÓN: 196 min.
GUIÓN: Dalton Trumbo ( Novela, Howard Fast)
MÚSICA: Alex North
FOTOGRAFÍA: Rusell Metty
REPARTO: Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin, Nina Foch, Herbert Lom, John Ireland, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Strode, Peter Brocco, Paul Lambert, Nick Dennis.
COMENTARIO
Kubrick dirigió este clásico que al principio comenzó rodando Anthony Mann y que abandonó por discusiones con Kirk Douglas. El resultado, cerca de cumplirse el 50 aniversario desde su estreno, es una obra colosal, con un reparto estelar, lleno de personajes inolvidables, con un guión brillante y unas escenas con una gran puesta escena, todo ello encumbrado con un diseño de producción de lujo. La dirección es excepcional ya que las escenas de batalla son de una gran precisión, rodado con grandes planos angulares.
A pesar que el propio Kubrick renegó de la película porque no tuvo el control abosoluto, en mi opinión es su película más emotiva y menos fría, algo que siempre le ha acompañado en sus largometrajes.
El resultado; una de las mejores películas de la historia, un cine ya olvidado, y que en pocas ocasiones vuelve (Braveheart, Gladiator), obra maestra con mayúsculas.
Aunque estén bajo el formato de videojuegos, estas obras han supuesto una ruptura con todo lo anteriormente visto y marcan un nuevo rumbo para el entretenimiento. En estas obras hay una mezcla de cine, cómic y aventura interactiva.
FICHA TÉCNICA
Creador/es: Éric Chahi Año de publicación: 1991 Género: Ciencia ficción
SINOPSIS
La historia nos traslada a un desierto, un coche llega a toda velocidad y el protagonista un científico que a través de un edificio pequeño baja por un ascensor hasta un laboratorio subterraneo. Tras pasar un sistema de identificación y seguridad nos encotramos un sala con unos comandos y un acelerador de particulas. En el momento más álgido del experimento un relámpago se introduce en el conducto y provoca un incidente que traslada a el científico y una parte del laboratorio a otro mundo.
COMENTARIO
Another World es un referente que en su momento revolucionó el mundo de los videojuegos. Con la idea de contar una historia cinematofráfica interactiva. Con una introducción cinemática, unos personajes bien definidos y un desarrollo lineal que hacen de esta corta aventura un sublime espectáculo.
Los personajes no hablan, se expresan solo con gestos, comparándolo con el cine, ambos sistemas han iniciado sin diálogos hablados, y que a lo largo de los años evolucionará.
En el apartado técnico cabe destacar la fotografía: el tono azul es el que más destaca. Los movimientos, tanto del protagonista como del resto de personajes es fluida y elegante, todo ello gracias a la técnica de la Rotoscopia. La acción, excepto en las escenas cinemáticas, está enfocada desde una perspectiva lateral pasando plataformas para poder seguir avanzando.
La banda sonora destaca con unas melodías con un estilo parecido a Angelo Badalamenti o David Julyan.
En definitiva, Another World es una primera incursión de mezclar videojuego y cine. Estamos ante una obra atemporal que se ha ganado el apelativo de culto por méritos propios.
LO MEJOR
Es una obra de arte, y una gran aventura de ciencia ficción.
LO PEOR
Es corto y se termina rápido.
EL MOMENTO
La introducción.
Creador/es: Hideo Kojima
Año de publicación: 1997
Género: Acción/Espionaje
SINOPSIS
Un grupo terroristra, encabezado por miembros de élite del ejército de los Estados Unidos llamado FOXHOUND, se ha introducido en la base con misiles nucleares en la isla de Shadow Moses en Alaska con la intención de lanzar un ataque nuclear si no aceptan sus demandas.
Para resolver el conflicto envían al único que puede inflirtrarse en la base y averiguar el alcance de la amenaza, Solid Snake, que deberá además de impedir el ataque, rescatar al Director de Agencia de Defensa y al presidente de la compañía armamentística Armstech.
COMENTARIO
En 1997 llegó en lo que se ha convertido en un clásico instantáneo, una nueva forma de entender los videojuegos para aproximarse más al cine, sin por ello negar su interactividad.
Metal Gear Solid supuso una ruptura con lo anterior, la base de la historia junto con su desarrollo hace de él un solida aventura. Pero por qué es especial Metal Gear.
Primero estamos ante un argumento bien definido, el desarrollo es magnífico creciendo en intensidad y emoción hasta llegar a un final apoteósico. La complejidad de la historia va desarrollándose poco a poco para que nos vayamos adentrando en su mundo. El paraje frío e inóspito es algo que también destaco, y que forma parte como un protagonista.
Tecnicamente en el campo visual con el tiempo ha perdido la fuerza que gozó en su época, por ejemplo, los personajes no mueven los labios al hablar y hay un elevada número de píxeles, pero en cambio en el aspecto sonoro sigue siendo excelente, dotando a la historia de una gran atmósfera. También hay que destacar la magnífica banda sonora con una serie de temas para cada memento que eleva los momentos dramáticos e intensifica las escenas de acción y suspense.
Los personajes tienen un enorme carisma, todo ellos con una gran profundidad. Los principales son:
Solid Snake: Antiguo miembro de FOXHOUND. Todo un experto en infiltración. Puede cumplir su misión en cualquier lugar bajo cualquier circunstancia.
Roy Campbell: Antiguo comandante de FOXHOUND. Aunque ya está jubilado, se le ha llamado para que sea el comadante de esta operación ya que es el único que conoce a Solid Snake.
Meryl Silverburgh: Es la sobrina de Campbell. La han enviado al centro de la revuelta FOXHOUND. Aunque ha sido entrenada militarmente no tiene ninguna experiencia práctica en el campo de batalla.
Naomi Hunter: Jefa del departamento médico de FOXHOUND, está a cargo de la terapia genética. Trabaja junto a Campbell para ayudar a Solid Snake.
Mei Ling: Es la operadora a cargo de las telecomunicaciones en esta operación. Ella fue la inventora del sistema de comunicación CODEC que Snake está utilizando.
Liquid Snake: Un hombre que tiene la misma cara que Snake. Es el líder de FOXHOUND, y es el cerebro del ataque terrorista.
Revolver Ocelot: Un miembro del ejército de FOXHOUND. Todo un experto en pistolas y un "sado" al que le encanta practicar cualquier método de tortura. Un formidable pistolero.
Vulcan Raven: Un miembro del ejército FOXHOUND. Es un "curandero" gigante con muchos poderes espirituales. Ha sido dotado con un musculoso y enorme cuerpo que puede aguantar las más bajas temperaturas.
Hal Emmerich: Un empleado de ArmsTech Inc. se le conoce por el apodo de Otacon (nombre de una convención de cómic japonés).
Natasha Romanenko: Una analista militar que trabaja por su cuenta. Proporciona valiosa información a Snake sobre tecnología nuclear, sobre la cual ella es toda una experta.
Master Miller: Antiguo profesor de supervivencia de FOXHOUND. Proporciona información a Snake a través del CODEC.
Sniper Wolf: Un miembro del ejército de FOXHOUND. Una gran francotiradora, puede estar en la misma posición una semana sin mover un músculo.
Psycho Mantis: Un miembro del ejército de FOXHOUND y antiguo miembro del cuerpo de inteligencia de la KGB. Tiene grandes poderes telequinéticos, y además puede leer la mente.
Decoy Octopus: Un miembro del ejército de FOXHOUND. Poco se sabe sobre este personaje.
Donald Anderson: Director de DARPA (Agencia de investigación de Defensa). Ha sido secuestrado por los terroristas.
Jim Houseman: Secretario de Defensa. Dirige su propia operación anti-terrorista desde su avión AWACS.
Kenneth Baker: Presidente de una gran empresa de armamento (Armstech Inc.). Ha sido secuestrado por el grupo terrorista junto con el Director de DARPA, Donald Anderson.
Soldados Genome: Miembros de las fuerzas especiales "New Generation" y unidades de reserva de FOXHOUND. Aunque practicamente no tienen ninguna experiencia en el campo de batalla, han seguido un duro y eficaz entrenamiento simulado de realidad virtual, y por lo tanto se les puede considerar como veteranos soldados.
Ninja: Poco se sabe de este "cyborg ninja". Utiliza un traje de camuflaje y tiene una katana japonesa con que puede cortar incluso metal. El traje que lleva puede rebotar las balas. Pero, ¿En qué equipo está?
Big Boss: Antiguo comandante de FOXHOUND. Conocido por el nombre de "el Soldado Legendario" o "el Mejor Soldado del siglo XX". Sus restos han sido conservados por el ejército.
Otro de los aspectos más remarcables es el uso de una gran variedad de objetos, tanto armas como tecnología punta desde una perspectiva realista, todo lo que sale en MGS es real: vehículos, armas, tecnología, etc.
Además hay que destacar el soberbio doblaje al español, uno de los mejores que se han hecho, esto le dota de un aroma especial que por desgracia sus secuelas no han logrado hacer.
LO MEJOR
Es posiblemente una de las mejores experiencias tanto a nivel interactivo como cinemático que se puede experimentar.
LO PEOR
Los años no le han tratado bien en el aspecto visual.
EL MOMENTO
Muchísimos, pero si tengo que elegir: el duelo con los miembros de FOXHOUND, la tortura a Snake, y el enfrentamiento final entre Solid y Liquid (protagonista y antagonista).
Aquí tenéis un par de escenas, una del comienzo que podréis seguir hasta cierto punto, y una escena en concreto entre Snake y Meryl.
Senderos de gloria
