CINE CLASICO: AULLIDOS

 

TITULO ORIGINAL: The Howling

AÑO: 1981

DURACIÓN: 91 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Joe Dante

GUION: John Sayles Novela: Gary Brandner

MUSICA: Pino Donnaggio

FOTOGRAFIA: John Hora

REPARTO: Dee Wallace, Patrick MacNee, Belinda Balaski, Christopher Stone, Dennis Dugan, Kevin McCarthy, John Carradine, Elizabeth Brooks, Roberto Picardo, Dick Miller, Margie Impert, Slim Pickens, Noble Willimgham, James Murtaugh, Jim McKell, Kenneth Tobey, Don McLeod, Steve Nevil, Herbie Braha, Joe Bratcher, Bill Sorrells, Mescha Taylor, Ivan Saric, Sarina C. Grant, Chico Martinez, Michael O´Dwyer, Wendell Wright

PRODUCTORA: Embassy Films, International Film Investors, Wescom Productions 

SINOPSIS

Karen, una popular presentadora de televisión de Los Ángeles, sufre una crisis nerviosa al estar a punto  de ser asaltada por un violador. Para superar el trauma sigue el consejo de un psicólogo que le recomienda retirarse a descansar en el campo. Viaja entonces a la costa norte de California, y allí su marido sufre un cambio de personalidad al ser atacado por un extraño animal, mitad lobo, mitad hombre. 

COMENTARIO

Joe Dante dirigió esta obra de terror de los ochenta que fue un éxito y que se ha convertido en un clásico de culto. "Aullidos" es una película de terror con toques de humor, momentos que rayan el absurdo, cierto cinismo y critica social para una película con infinidad de referencias a los clásico del terror. Dante lleva su buen talente a la hora de colocar la cámara siempre de forma sutil para dejar cierto aroma de paroxismo convencional con temas tan serios como el acoso sexual y el terror con la historia de hombres lobos o licántropos como trasfondo, y, coloca un espejo en la relación del entorno urbano con el ser humano y cruzarlo con el entorno salvaje pero cuyo animal es el ser humano. Un reparto solvente junto con unos estupendos efectos visuales; trucos de maquillaje y stop motion para escenas realmente conseguidos que provocan algún escalofrío del buen oficio de una obra que no se avergüenza de sus propósitos.

En resumen, "Aullidos" es una película con unos geniales efectos visuales. Joe Dante le da su toque personal a una obra llena de referencias a los clásicos. Delirante, absurda, terrorífica y divertida. 

FRAGMENTOS DE CINE: FACTOTUM

 

PELICULAS DE CULTO: HUNTER

TITULO ORIGINAL: Manhunter

AÑO: 1986

DURACIÓN: 118 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Michael Mann

GUION: Michael Mann (Novela: Thomas Harris)

MÚSICA: Michael Rubini

FOTOGRAFÍA: Dante Spinotti

REPARTO: William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox, Dennis Farina, Stephen Lang, David Seaman, Tom Noonan

PRODUCTORA: De Laurentiis Entertainment Group, Red Dragon Productions

SINOPSIS

Will Graham (William Petersen) regresa a la policía persuadido por un compañero. Encargado de la difícil tarea de cazar a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero este le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental.

COMENTARIO

Primera adaptación de las novelas de Thomas Harris con el asesino en serie de ficción más famoso y célebre de la historia, Hanibal Lecter (Hanibal el canibal), a cargo del cineasta Michael Mann,  segunda película de su filmografía. Una obra  con una atmósfera tensa al que Mann logra transmitir con cada plano una hipnosis visual gracias al manejo de su excelente puesta en escena, y, escapando de todo artificio para que la trama avance como una película que explora la faceta psicológica de una investigación criminal sangriento con una pulcritud estoica que pocos son capaces de alcanzar. Con un gran reparto encabezado por William Petersen como Will Graham, Brian Cox como Hanibal Lecter( al que logra transmitir una frialdad e inquietante personalidad, digna de mención), Joan Allen, Dennis Farina y Tom Noonan (espléndido en su rol), como el asesino al que deben cazar, "El Dragón Rojo". A pesar de sus virtudes, esta obra no fue bien recibida en su momento, debido en parte a su mala distribución, y que en la actualidad, goza de una considerable redención.  

 En resumen, "Hunter" es una estupenda obra de Michael Mann. Espléndido film con buen reparto en un thriller que se ha convertido con el paso de los años en una de las películas emblemáticas de los ochenta. 

CINECLUB: DRIVE MY CAR

TITULO ORIGINAL: Doraiby mai Kâ

AÑO: 2021

PAÍS: Japón

DURACIÓN: 179 min,

DIRECCIÓN: Ryûsuke Kamaguchi

GUION: Ryûsuke KAmaguchi, Takamasa Oe. Historia: Haruki Murakami

MÚSICA: Eiko ishibashi

FOTOGRAFÍA: Hidetoshi Shinomiya

REPARTO: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon, Ahn Hwitae

PRODUCTORA: Bitters Ed, C&I Entertainment, Culture Entertainment, Asahi Shimbun

SINOPSIS

Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafufu, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tio Vania" es un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado.

COMENTARIO

"Drive my car" es una obra intima y retrospectiva sobre el perdón, la redención y la introspección de sentimientos lastrados por la pesadumbre y la tragedia. Kamaguchi narra con precisión una obra que adapta la historia "Hombres sin mujeres" de Haruki Murakami, casi como una obra teatral, con un serie de largas conversaciones sobre la vida de un autor teatral que se enfrenta a una crisis existencial y la relación que mantiene con su chófer, una joven con la que irá conociendo cada día que pasan juntos y que irá in crescendo a medida que avanza la trama. La obra se desliza en un juego de espejos, donde el espectador observa como preparan una obra de teatro, siendo la obra "Tio Vania" de Chejov, al mismo tiempo de ofrecer una serie de secuencias sobre la escenografía casi teatral, no es meta cine, se aproxima más a meta teatro cinematográfico. La película posee una serie de planos largos, preciosa fotografía llena de luz y color, sin  el imperativo e hiperbólica escenografía de un montaje apresurado, se toma con mucha sensibilidad cada momento de la historia y los personajes que iremos conociendo sin caer en un melodrama de lágrima fácil o cursi, siendo una obra madura que emerge los sentimientos y los traumas de cada uno de los personajes que iremos conociendo a lo largo de la historia, todo ello, sin caer en un ejercicio de manierismo.  

En resumen, "Drive my car" es una profunda obra sobre el perdón y los remordimientos. Kamaguchi consigue transmitir con alarde sencillez complejas reflexiones sobre la vida y la muerte / el perdón y el resentimiento. Una obra de gran belleza visual y narrativa.

 

FRAGMENTOS DE CINE: BEN-HUR

 

CINECLUB: DUNE

TITULO ORIGINAL: Dune

AÑO: 2021

DURACIÓN: 155 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Denis Villeneuve

GUION: Eric Roth, Denis Villeneuve, Jon Spaihts (Novela: Frank Herbert)

MUSICA: Hans Zimmer

FOTOGRAFÍA: Greig Fraser

REPARTO: Tymthée Chamalet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellen Skarskgard, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista, Babs Olusanmokun, David Dastmalchian, Golda Roscheuvel, Benjamin Clémentine, Scoud Faress

PRODUCTORA: Legendary Pictures, Villenuve Films, Warner Bros. 

SINOPSIS

En el año 10191 el desértico planeta de Arrakis, feudo de la familia Harkonen desde hace generaciones queda en mano de la familia Atreides por orden del emperador. Con ello le cede la explotación de la reservas de especia, la materia prima más valiosa de la galaxia, necesaria para los viajes interestelares y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Tymothée Chamalet), llegan a Arrakis con la esperanza de mantener el buen nombre de su casa y ser fieles al emperador, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que le llevará a cuestionar su confianza entre los más allegados y valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la espacia. 

COMENTARIO

Nueva adaptación de "Dune", tras el fiasco del monumental proyecto de Alejandro Jorodowski (que nunca rodó) y la versión maldita realizada por David Lynch producida por Dino de Laurentiis (mutilada e incomprendida cuyas revisiones le han otorgado nuevos adeptos), el cineasta canadiense Denis Villeneuve se atrevió con una nueva adaptación de esta compleja obra repleta de conflictos familiares por alcanzar el poder, la gloria y el dominio del universo. Villeneuve que viendo como les fue a sus predecesores, no dudó en abarcar la obra con un deslumbrante sentido visual, al mismo tiempo respetando la compleja y extensa narración, por lo que la obra no es completa (siendo una primera parte de dos, hasta ahora) y que demuestra un enorme talento para escenificar una odisea espacial repleto de enormes y espectaculares escenarios, dando resultado como una épica odisea espacial. El extenso y variado reparto dan un plus de solvencia a la historia y consigue transmitir un sentido catártico de drama, ciencia ficción, suspense y aventura; siendo esta parte como una introducción de los conflictos entre los personajes; profecías, destinos y visiones de una guerra cósmica que narra con aroma a tragedia clásica. 

 En resumen, "Dune" es todo un espectáculo. Denis villeneuve consigue trasladar la casi imposible obra de Frank Herbert en un primer episodio emocionante donde todo su reparto brilla. Una obra apabullante que es solo el comienzo. 

LA CAJA DE MUSICA: EL CLUB DE LA LUCHA (FIGHT CLUB)

PELICULAS DE CULTO: LA NIEBLA

TITULO ORIGINAL: The Fog

AÑO: 1980

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: John Carpenter

GUION: John Carpenter, Debra Hill

MUSICA: John Carpenter

FOTOGRAFIA: Dean Cundey

REPARTO: Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Jamie Lee Curtis, Hal Holbrook, Janet Leight, Charles Cyphers, Nancy Loomis, Ty Mitchell, John Houseman

PRODUCTORA: AVCO Embassy Pictures / EDI / Debra Hill

SINOPSIS

En la costa de California se alza el pintoresco centro turístico de Antonio Bay. Mientras sus residentes se preparan para las celebraciones del centenario de la ciudad, la tripulación de un viejo barco aparece brutalmente asesinada. Al mismo tiempo, en el mar, una misteriosa niebla que oculta una mortífero secreto comienza a desplazarse inexorablemente cada noche hacia la costa. Según la leyenda local, estos extraños sucesos están aparentemente relacionados con un terrible acontecimiento hace cien años. A medida que se aproxima el día del centenario el horror se acerca a su clímax. 

COMENTARIO

Tras el éxito de "Halloween", sus creadores se volvieron a juntar; John Carpenter al mando de la dirección junto con Debra Hill como co-guionista y productora, la fotografía de Dean Cundey, la banda sonora compuesta por el propio Carpenter para contar una clásica historia de fantasmas con su peculiar toque visual. "La niebla" es una mezcla perfecta de terror, suspense y drama cuya narrativa se asemeja a una fábula o historieta, la película comienza con un grupo de niños que escuchan una leyenda o cuento contado por un viejo marino: la historia de el hundimiento de un barco en la costa donde viven que el tiempo ha convertido en un mito que Carpenter lo usa como prefacio. En el apartado técnico sobresale un estupendo diseñó de producción y unos efectos visuales artesanales para recrear la niebla, verdadera protagonista de la obra y que despierta nuestros miedos más profundos ante lo desconocido, y que logra gracias al uso magistral de la cámara con elementos minimalistas evocar nostalgia y lirismo. 

 

En resumen, "La niebla" es una magistral obra de John Carpenter que al igual que la historia que narra hace que el tiempo que transcurre sea una obra llena de fuerza e imaginación con elementos bien construidos y un trabajo artesanal de gran valor artístico.