LA CAJA DE MÚSICA: UN SAN VALENTIN DE MUERTE (VALENTINE)

 

CINECLUB: CUANDO TODO ESTA PERDIDO

TITULO ORIGINAL: All is Lost

AÑO: 2013

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: J.C. Chandor

GUION: J.C. Chandor

MÚSICA: Alex Ebert

FOTOGRAFÍA: Frank G.DeMarco

REPARTO: Robert Redford

PRODUCTORA: Lionsgate / The Doors Pictures / Washington Square Films / Black Bear Pictures / Filmnation Entertainment / Treehouse Pictures

SINOPSIS

Durante un viaje solitario a través del Océano Índico, un hombre (Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones y la experiencia marinera y de una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol impecable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas le obligan a mirar a la muerte a los ojos. 

COMENTARIO

Tras el debut prometedor con "Margin Call", J.C. Chandor pasó de realizar una obra coral sobre tiburones financieros a una obra minimalista sobre un hombre solitario que trata de sobrevivir a la naturaleza en un entorno con tiburones reales. La película protagonizada únicamente por un colosal Robert Redford, con una interpretación puramente física a los 77 años con una soltura y riesgo que pocos serían capaces de realizar. Una obra llena de fuerza interior donde Chandor muestra todo el esplendor de la naturaleza en una aventura de supervivencia en alta mar con un hombre lastrado por las circunstancias adversas y que gracias a su tenacidad por superar las penurias que padece. "Cuando todo está perdido" es una película sencilla pero con una narración sólida y profunda sobre el poder de la perseverancia. Es una obra poética, reflexiva y veraz con una estupenda fotografía en el que destacan los silencios y los efectos sonoros, pausada pero contundente y que logra captar el interés con una excelente puesta en escena y secuencias impresionantes.    

 En resumen, "All is lost" es una estupenda película. Chandor consigue una obra tensa y sencilla con un inmenso Robert Refdord que transmite una fuerza interior y serenidad como pocos actores son capaces de lograr. Una obra reflexiva y poética sobre un hombre y la fuerza impecable del mar. 

LOS MEJORES CREDITOS:: MOONRAKER

 

EL UNIVERSO: ESTRELLAS

Una estrella es una enorme bola de gases luminosos y calientes. Sus características principales, como el color, la temperatura, el tamaño y la luminosidad viene determinadas por su masa, es decir, la cantidad de materia que contiene. Una estrella puede ser muy diferente de otra. Además de tener masas distintas, cada estrella va cambiando a lo largo de su vida. 

CLASIFICACIÓN ESTELAR

Las estrellas se clasifican según su espectro. Para hallar esta característica se descompone la luz de la estrella en sus diversos componentes que indican la intensidad en distintas longitudes de onda. A continuación se deduce la temperatura de la estrella, su color y su composición química. Hay siete clases espectrales principales identificadas con una letra del alfabeto. Las subclases se numero del 0 al 9. 

El brillo de un objeto celeste viene determinado por la intensidad de la luz visible que emite. La magnitud aparente mide el brillo de un objeto celeste visto desde la Tierra: cuanto más lejos se halla, más dispersa y débil aparece la Tierra. La magnitud absoluta, en cambio, mide el brillo que se vería si el objeto se hallara a una distancia fija de 32,6 años luz, es decir, una distancia de 10 pársecs.

El color de una estrella está relacionada con su temperatura superficial. Si se conoce el valor de una de estas dos propiedades se puede establecer la otra. Las estrellas azules son las más calientes. Luego figuran las blancas, seguida de las amarillas y las anaranjadas. En el extremo más frío se hallan las rojas. Las azules puede alcanzar hasta los 50.000 ·C, mientras las rojas sólo alcanzan los 2000 ·C. 

TIPOS DE ESTRELLAS

El diagrama de Hertzsprung-Russell (o diagrama H-R) es una herramienta muy importante para la astronomía. Se construye situando la magnitud absoluta de una estrella en relación con su clase espectral o su temperatura superficial, que es lo que determina su clase espectral. En el diagrama, las estrellas se agrupan en zonas que indican la fase de evolución. Así, los astrónomos pueden establecer las fases de evolución de las estrellas y las relaciones que existen entre sus propiedades.

MASA ESTELAR

La masa de una estrella indica la cantidad de materia que contiene. La unidad de medida es la masa solar, que equivales a la masa total del Sol. La mayoría de las estrellas tiene entre 0,08 y 60 masas solares, aunque algunas llegan a las 120. Aunque una estrella sea más masiva que otra, ello no implica que su diámetro sea superior. El tamaño de una estrella está en relación con el nivel de densidad de la materia que la compone. 

ESTRELLAS BINARIAS

Más de la mitad de las estrellas forman grupos que permanecen unidos por el efecto de la gravedad. Una estrella binaria la forman un par de astros que orbitan alrededor de su centro de masas. A veces una de ellas es demasiado débil para distinguirla desde la Tierra. Para saber si pertenece a un sistema binario, los astrónomos observan su brillo y si su movimiento está influido por el campo gravitatorio de un objeto cercano. 

MOVIE POSTER

 

PELICULAS DE CULTO: BATMAN VUELVE

TITULO ORIGINAL: Batman Returns

AÑO: 1992

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Tim Burton

GUION: Daniel Waters. Historia: Daniel Waters, Sam Hamm. Personajes: Bob Kane.

MÚSICA: Danny Elfman

FOTOGRAFÍA: Stefan Czaspsky

REPARTO: Michael Keaton, Danny DeVitto, Michelle Pheifer, Christopher Walken, Michael Gough, Michael Murphy, Cristi Conaway, Andrew Bryniarski, Pat Hingle, Vincemt Schiavelli, Doug Jones, Steve Witting, Jan Hooks, John Strong, Rick Zumbalt, Anna Katarina, Gregory Scott Cummins, Travis McKenna, Branscome Richmond, Paul Reubens, Diane Salinger, Stuart Lancaster, Sean Whalen

PRODUCTORA: Warner Bros. / Polygram Entertainment

SINPOSIS

Gotham City se enfrenta a dos nuevos y peculiares criminales: el diabólico y siniestro Pingüino, una criatura solitaria y perversamente deforme, y la hermosa y seductora -aunque letalmente peligrosa- Catwoman. Batman se deberá enfrentar a Pingüino, que quiere convertirse en el amo de la ciudad. 

COMENTARIO

Tras el éxito total de la primera película de "Batman" dirigida por Tim Burton, los ejecutivos de Warner Bros. no dudaron ni un segundo en encargarle una secuela, aunque al principio fue negado por el propio Burton, finalmente aceptó a cambio del control total creativo sobre la finalidad de la obra. El resultado, "Batman Vuelve" ahonda más en el perfil psicológico de los personajes; traumas y motivaciones, siendo una película más oscura, adulta y burtoniana que su predecesora. "Batman Vuelve" no fue un éxito como su predecesora, y, la crítica estuvo dividida al igual que los fans sobre el pesimismo gótico que impregnaba la película pero que el paso del tiempo la ha revalorizado como un clásico. Protagonizada nuevamente por Michael Keaton, ampliando nuevos matices y facetas del héroe enmascarado, Michael Gough como el el mayordomo Aldred, y, Pat Hingle como el comisario James Gordon. Pero destacaron los nuevos archienemigos del "Cruzado de la capa", el Pingüino interpretado por un enorme Danny DeVitto, irreconocible tras un laborioso maquillaje, Christopher Walken como el empresario sin escrúpulos, Max Schreck, y, sobre todo, Michelle Pheifer como "Catwoman", cuya interpretación fue tan icónica que redefinió al personaje para siempre. "Batman Vuelve" es un festín visual, una maravilla que destaca por su dirección artística, escenas emblemáticas y la banda sonora compuesta nuevamente por Danny Elfman. Una obra cuyo contenido destacaba una crítica del capitalismo, el empoderamiento femenino, la política como elemento opresor, la dualidad de la personalidad y la crítica social. 

 En resumen, "Batman Vuelve" es una obra que no supo ganarse al público en su momento, pero que ido ganando adeptos con el paso del tiempo para convertirse en una obra de culto y  ser un clásico. Burton consigue una obra compleja y fascinante con un gran apartado artístico para una película con muchas capas en su complejo y fascinante relato. 

LA CAJA DE MÚSICA: BIOSHOCK

 

CINE CLASICO: EL ULTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA

TÍTULO ORIGINAL: The Last Man on the Earth

AÑO: 1964

DURACIÓN: 87 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Sidney Salkow, Ubalgo Ragona

GUION: Richard Matheson, Furio M. Monetti, Ubaldo Ragona, William F. Leicester, Novela: Richard Matheson.

MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter

FOTOGRAFÍA: Franco delli Colli

REPARTO: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Cristi Courtland

PRODUCTORA: American International Productions

SINOPSIS

El doctor Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido el resto de supervivientes en vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar el mayor número de seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en el nuevo orden establecido. 

COMENTARIO

Primera adaptación de la novela de Richard Mathesson "Soy Leyenda",  que narra historia del último superviviente de una guerra bacteriológica que ha esparcido una plaga para convertir a todo ser vivo en una especie de vampiro-muerto viviente. Dirigido por Sidney Salkow/Ubaldo Ragona con el guion de Richard Matheson, que por diferencias creativas acabó renunciando a la autoría de la adaptación. La historia narra la vida del único superviviente a una extraña infección, Robert Morgan, un científico escéptico que observa sin poder remediarlo al fin de la civilización. Su única esperanza es encontrar una cura mientras trata de erradicar la plaga matando a todos los seres convertidos que encuentra. "El último hombre sobre la tierra" es una melancólica y triste historia sobre la soledad, la perdición de la identidad propia que surge como una enfermedad que se propaga inapelable sobre el destino de la humanidad. Protagonizado por un genial Vincent Price; un científico que se niega a rendirse y perder la esperanza, y, que poco a poco va abocando en una lucha desesperada por la supervivencia. Price aporta aplomo, fragilidad y sobriedad al protagonista. Rodado en Italia con un paupérrimo presupuesto, "El último hombre sobre la Tierra" se ha convertido en un clásico de culto (Fue inspiración para la creación de George A. Romero para su película de zombis, siendo un precursor de todo un género), por su inquietante atmósfera simplemente con espacios fríos y desérticos que profundizan en la soledad y en la desolación como un páramo de urbanismo sin vida ni alegría.  

En resumen, "El último hombre sobre la Tierra" es una estupenda adaptación de la obra de Richard Matheson que a pesar de sus limitaciones supo trasladar con acierto la novela, la más fiel hasta la fecha, de una historia tan actual como inquietante atmósfera. Un gran Vincent Price para una obra de serie b desapercibida en su momento que se ha convertido en un referente con el paso del tiempo.