FRAGMENTOS DE CINE

PELICULAS DE CULTO: LA PUERTA DEL CIELO

TITULO ORIGINAL: Haven´s Gate
AÑO: 1980
DURACIÓN: 219 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Michael Cimino
GUIÓN: Michael Cimino
MÚSICA: David Mansfield
FOTOGRAFÍA: Victor Zsigmond
REPARTO: Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, Christopher Walken, Jeff Bridges, Sam Waterston, John Hurt, Mickey Rourke, Brad Dourif, Terry O´Quinn, David Mansfield, Ronnie Hawkins, Joseph Cotten, Paul Koslo, Tom Noonan, Wllem Dafoe
PORDUCTORA: United Artist   

SINOPSIS 

 

 En el verano de 1870, Averill e Irvine terminan sus estudios en la Universidad de Harvard. Veinte años después, viven en circunstancias muy distintas. Averill, más serio y visiblemente más viejo, se ha convertido en un "marshall" federal. Por su parte, Irvine, destruido y arruinado por la bebida, pero todavía en su sano juicio, es miembro de la asociación Stock Growers Agricultores, que está involucrada en un conflicto.

 

COMENTARIO

 

 Obra magna de Michael Cimino,  un fiasco y la ruina económica de la productora United Artist que causó un revuelo en la industria cinematográfica. Con el paso del tiempo y la recuperación de metraje eliminado, mutilada en su momento por la productora, se ha convertido en una película de culto y en un referente. En la actualidad, se puede disfrutar de una versión cercana a la que el propio Cimino concedió, (219 minutos frente a la versión estrena en cines de 140 minutos, además de su excelente restauración, tanto la imagen como el sonido) siendo una obra redonda, majestuosa, pretenciosa pero con alarde técnico sublime. Con grandes secuencias, la obra de Cimino es un alarde épico de proporción monumental, posiblemente una de las pocas obras en gozar de total libertad creativa, siendo un western épico y crepuscular en donde la tragedia y el romance se mezclan perfectamente. Con un estupendo reparto encabezado por Kris Kristofferson, y la magnífica fotografía de Victor Zsigmond, la obra goza de grandes secuencias con miles de extras y grandes decorados ambientados de forma extraodinaria, y, rozando la locura y la obsesión por su creador por alcanzar cuotas de  gran belleza.

 Inspirado en uno de los episodios más vergonzosos de los Estados Unidos en la época colonial, que supuso la ejecución de una orden federal para asesinar a inmigrantes ilegales acusados de robo y pillaje. Michael Cimino construye una historia centrado en un triángulo amoroso y conflictos culturales bajo el aroma del western aportando sensibilidad sobre temas de la intolerancia y el abuso de los poderosos frente a la pobreza; la desesperación, la guerra, el poder y la injusticia.

 

 En resumen, "La puerta del cielo" se ha convertido con el paso del tiempo en un clásico moderno. De ser una película maldita y mutilada se ha convertido, gracias a la recuperación de parte de su metraje y la excelente restauración, en una obra de culto. Magnífica.

MITOLOGÍA UNIVERSAL: OISIN EN LA TIERRA DE LA JUVENTUD (MITOS CELTAS)

 Un día Oisin salión de caza con su padre, Finn mac Cool, y su grupo de guerreros escogidos, la Fianna. Se unió a ellos una hermosa mujer con aspecto de hada sobre un caballo blanco. Se llamaba Naim del Cabello Dorado y dijo que había ido para llevarse a Oisin consigo a Tir na nOg, la Tierra de la Eterna Juventud. Naim les contó que amaba a Oisin desde que hacía años ella y su padre recorrieran Irlanda cabalgando. Entonces había visto a Oisin corriendo por los prados como un joven ciervo y le había parecido un perfecto cazador y guerrero. Durante siete años y siete días había vuelto, invisibler, para verle crecer, hasta que su padre le dio la autorización para declararle su amor. Naim lanzó un hechizo sobre Oisin para que también él la amara, tras lo cual cabalgaron juntos sobre el corcel blanco de Naim cruzando lagos, ríos y el brumoso mar hasta llegar a Tir na nOg. Allí se casaron y vivieron felices durante trescientos años, que a Oisin le parecieron tres semanas.

 

 Finalmente Oisin sintió nostalgia de su país y decidió visitar a su padre y a sus amigos. Naim hizo lo que pudo para disuadirle de volver a Irlanda. Mas no pudo hacerle cambiar de opinión, de modo que le dio para el viaje a su caballo blanco advirtiéndole de que no desmontara en ningún momento, pues lo contrario no volvería jamás. Cuando Oisin llegó a Irlanda encontró que todo había cambiado. El paisaje era diferente, su padre y la Fianna habían muerto hacia mucho tiempo y reinaba una nueva fe. Oisin, profundamente entristecido, inició su viaje para volver con su feérica esposa. Pero al poco encontró a un grupo de campesinos que intentaban cargar una pesada piedra en un carro y que le pidieron ayuda. Oisin asintió de buena gana, pero al detenerse se le rompieron las riendas y cayó a tierra. Inmediatamente el caballo se desvaneció y Oisin se transformó de modo espectacular en un hombre viejísimo, ciego y a punto de morir. Fue conducido a presencia de san Patricio, que recorría el país predicando la nueva religión y el santo le recibió de buena fe. Además puso por escrito algunas historias de los viejos tiempos, cuando Oisin y la Fianna gobernaban el país. Pero el guerrero-poeta y el mundo que había conocido pronto desaparecieron para siempre.

AVANCE: DUNQUERQUE (DUNKIRK)

EL DÍA DEL ESPECTADOR: BABY DRIVER

TÍTULO ORIGINAL: Baby Driver
AÑO: 2017
DURACIÓN: 117 Min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Edgar Wright
GUIÓN: Edgar Wright
MÚSICA: Steven Price
FOTOGRAFÍA: Bill Pope
REPARTO: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza González, Jon Bernthal, Ben VanderMey, Thurman Sewell, Allison King, Lance Palmer, Keith Hudson, Patrick R. Walker, Hudson Meek, Troy Faruk
PRODCUTORA: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Big Talk Productions / Media Rights Capital / TriStar Productions / Working Title Films

SINOPSIS 

 Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad.

COMENTARIO

"Baby Driver", la nueva película de Edgar Wright, especialista en comedias gamberras con un ritmo endiablado y grandes dosis de acción, consigue de nuevo una obra redonda llena de momentos gozosos y con un estupendo reparto encabezado por la joven promesa Ansel Elgort, personaje lleno de matices que consigue transmitir con la música cierto anhelo nostálgico. La estupenda banda sonora es una de las claves de la película.

 Llena de energía y humor negro "Baby Driver" es una obra donde la relación entre los personajes y sus ingeniosos diálogos estructuran la trama; marca personal de Wright para hacernos entrar en la historia de forma lineal, pero con ciertos fragmentos aleatorios que juega con la magnífica selección de canciones que encajan a la perfección en cada escena. Las escenas de acción son una alarde de elaboración y estilo que logran dotar a la película de una energía rabiosa con grandes persecuciones.

 En resumen, "Baby Driver" es una estupenda película. Edgar Wright consigue crear una película magnífica con un reparto estupendo. Factura técnica impecable.

JOYAS INTERACTIVAS: FIREWATCH

TÍTULO: Firewatch
AÑO: 2016
DESARROLLADORA: Campo Santo
PLATAFORMAS: PC, Play Station 4, X-Box One, Linux

SINOPSIS

 En 1989, después de los fuegos de Yellowstone de 1988, Henry,  toma un trabajo como un puesto de vigilancia de Bosque Nacional Shoshone, después de que su esposa Julia desarrolla demencia de inicio temprano.

COMENTARIO 

 

"Firewatch" es un videojuego creado por el estudio Campo Santo, una aventura gráfica en primera persona y situado dentro del sub-género "walking simulator". Con unos estupendos gráficos pixelados donde los colores y la iluminación son un mezcla excelente que le da un toque artístico que lo convierten en una experiencia audiovisual de gran calidad.

Una aventura diferente, desde sus inicios se desmarca de la típica aventura gráfica para contar una historia sobre la soledad y la redención, dentro de su trama hay una relación entre su protagonista con su jefa y el entorno que nos rodea que va desvelando el misterio que rodea el entorno salvaje. Con una trama adulta, del cual maneja a la perfección el tiempo y la narración para evocar tensión hasta llegar a su desenlace.

 En resumen, "Firewatch" es toda una experiencia. Una aventura con un apartado visual magnífico. Estupendo videojuego para los jugadores que buscan algo distinto y sorprendente.

LOS MEJORES TRAILERS: THE LAST OF US 2

CINECLUB: LA CURA DEL BIENESTAR

TÍTULO ORIGINAL: A Cure for Wellness
AÑO: 2017
DURACIÓN: 156 MIN
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Gore Verbinski
GUIÓN: Justin Haythe, Gore Verbinski
MÚSICA: Benjamin Wallfisch
FOTOGRAFÍA: Bojan Bazelli
REPARTO: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes, Adrian Schiller, Ivo Nandi, Natalia Bobrich, Johannes Krisch, Jason Babinsky, Judith Hoersch, Jeff Burrell, Eric Todd, Godehard Giese, Craig Wroe
PRODUCTORA: New Regency Productions / Blind Wink Productions / Studio Babelsberg

SINOPSIS

 Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso "centro de bienestar", situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

COMENTARIO

 Thriller psicológico dirigido y co-escrito por Gore Verbinski, cineasta con un gran talento para captar imágenes tan bellas como perturbadoras. En "La Cura del Bienestar" maneja una obra que está entre el thriller y el terror gótico. Un siempre entregado y talentoso Dane DeHaan encabeza un reparto bien elegido del cual destacan la joven Mia Goth y el veterano Jason Isaacs como el misterioso director del balneario.

 "La Cura del bienestar" es un thriller difícil de catalogar; es excéntrica, recortica, enfermiza y con una base que se sustenta entre terror y la paranoia. Todo ello a través de una narración lenta pero sólida, la perturbadoras imágenes contrastan con la belleza de sus imágenes y el poder sugestivo que causa su intrincado argumento. Es una película que basa todo su potencial en el factor audiovisual, con una historia atractiva. Sin caer en el susto fácil, logra una sensación malsana que al espectador le atrae y repele al mismo tiempo.

 En resumen, thriller psicológico con reminescencias al terror clásico con una aparatado visual deslumbrante.