GUIÓN: Peter Docter, Jeff Pidgeon, Roger Gould, Rob Gibbs
MÚSICA: Randy Newman
PRODUCTORA: Pixar Animation Studios
SINOPSIS
Mike Wazoski está obesionado con su nuevo coche de seis ruedas e insiste en presumir de él ante su amigo Sulley. Por desgracia para Mike, todo lo que le puede ir mal, le va a ir mal.
JACK-JACK ATACA
TÍTULO ORIGINAL: The Incredibles: Jack-Jack Attack
AÑO: 2005
DURACIÓN: 5 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Brad Bird
GUIÓN: Brad Bird (Historia: Teddy Newton, Mark Andrews, Rob Gibbs, Bosco Ng)
MÚSICA: Michael Giacchino
PRODUCTORA: Pixar Animation Studios
SINOPSIS
Los espectadores de "Los Increibles" ya saben que la niñera de Jack-Jack empezó a experimentar dificultades con él poco después de colgar el teléfono a su madre. Este corto continúa la historia a partir de ese fatídico momento.
EL HOMBRE ORQUESTA
TÍTULO ORIGINAL: One Man Band
AÑO: 2005
DURACIÓN: 4 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Mark Andrews, Andrew Jiménez
GUIÓN: Andrew Jiménez, Mark Andrews
MÚSICA: Michael Giacchino
PRODUCTORA: Pixar Animation Studios
SINOPSIS
Una pequeña campesina con una gran moneda de oro acude a la fuente de la plaza para pedir un deseo y se encuentra con dos musicos callejeros. Ambos competirán por conseguir la moneda. Acompañó a Cars (2006) en su estreno en cines.
GUIÓN: Akiva Goldsman, Mark Protosevich (Novela: Richard Matheson)
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Andrew Lesnie
REPARTO: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow
SINOPSIS
Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre viviente en la Tierra, aunque no está solo. Los otros hombres, mujeres y niños se han convertido en vampiros, y están todos sedientos de la sangre de Neville. Durante el día es el cazador, buscando a los muertos vivientes mientras duermen, pero en la noche debe esconderse esperando el amanecer... Todo empezó 3 años atrás. Neville era un brillante científico, pero a pesar de esto no puedo impedir la expansión del terrible virus imparable, incurable y creado por el hombre.
COMENTARIO
Nueva versión de la novela vampírica creada por Richard Matheson, todo clásico de la literatura del terror. Tras años de especulaciones sobre una nueva adaptación, una de ellas protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por Ridley Scott a mediados de los 90, llegó el estreno en el 2007.
Una de las diferencias es cuanto a las otras adaptaciones es el título, que escoge por primera vez el mismo que la novela, las otras versiones son; "El último hombre sobre la Tierra" estrenada en 1964 y protagonizado por Vincent Price, "El último hombre vivo" con Charlton Heston en una adaptación que se aleja de la mayoría de los elementos de la obra literaria.
SOY LEYENDA
"Soy Leyenda" es una obra sólida, con un reparto excaso, en su mayoría protagonizado por Will Smith que vuelve a demostrar su enorme talento para encarnar a un personaje atormentado, cuya lucha contra la infección de un virus que ha mutado a la población le embarca en una lucha filosófica para salvar a la humanidad de si misma, y de paso buscar la respuesta a un pregunta inconestable, que es lo que nos hace humanos.
La dirección de Francis Lawrence es directo, compacta sin usa artificios y desplegando sus recursos en filmar una espectaculares paronámicas de una desolada Nueva York, un paraje increíble en un ciudad que nunca duerme. La fotografía, el diseño de producción y la banda sonora se ajustan a la perfección con el ambiente siniestro y opresivo.
ENTRE FLASHBACKS
El desarrollo de la pelícual no es lineal. De vez en cuando iremos contemplando momentos claves para comprender como ha llegado el protagonista, Robert Neville, a la situación de estar solo en la ciudad, el origen del virus y su lucha contra los seres que le inquietan y tratan de asediarle todas las noches. Unos flashbacks con imágenes espectaculares sobre la evacuación de la ciudad.
DIFERENCIAS CON LA NOVELA
Al igual que en las otras adaptaciones, esta versión tiene diferencias en cuanto a la obra literaria. El protagonista pasa de ser un hombre blanco, para ser afroamericano, la ciudad de Los Ángeles es sustituida por Nueva York, y no hay vampiros, no en el sentido estricto, sino que mutan en la desaparición de todo rastro de piel y una subida notable en los signos vitales.
El tema sigue siendo palapable, a diferencia de otras obras sobre el vampirismo, en "Soy Leyenda" hace una clara incursión a la psicología. Un ambiente opresivo, cuyo origen al mal es científico y no religioso.
En conclusión, "Soy Leyenda" es una estupenda adaptación del clásico de Richard Matheson, una obra notable en todos los aspectos. Una gran interpretación a cargo de Will Smith para una película que atesora sus mejores momentos en su puesta en escena. No es un drama, ni acción a tope, es ciencia ficción con un transfondo serio e importante, como dijo el filósofo Thomas Hobbes "El hombre es un lobo para el hombre". Recomendada todo el mundo.
TÍTULO ORIGINAL: Invasion of the Body Snatchers AÑO: 1956 DURACIÓN: 80 Min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Don Siegel GUIÓN: Daniel Mainwaring (Relatos: Jack Fenney) MÚSICA: Carmen Dragon FOTOGRAFÍA: Ellsworth J. Fredericks (B&W) REPARTO: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Tom Fadden, Guy Way, Sam Peckinpah PRODUCTORA: Allied Artists
SINOPSIS
En una pequeña ciudad de California, cosas extrañas empiezan a suceder cuando algunas personas comienzan a comportarse de modo inusualmente extraño, como si realmente no fueran las personas que dicen ser.
COMENTARIO
Durante la década de los 5o hubo una proliferación por las películas de ciencia ficción, especialmente las relacionadas con las invasiones extraterrestes, un tema de profunda paranoia debido a la Guerra Fría y al miedo del comunismo por parte del gobierno de los Estados Unidos que usó dichas obras cinematográficas como propaganda pro-americana.
"La invasión de los ladrones de cuerpos" es una de las mejores obras de ciencia ficción, dirigida con maestría por Don Siegel que contribuye con uno de sus mejores trabajos tras las cámaras, una dirección firme con escenas magistrales, un guión de escuela que sugiere más que muestra. El apartado técnico es excelente, a pesar de ser una producción de serie b, la fotografía y la banda sonora son una clase magistral de crear una atmósfera inquietante sin utilizar artificios.
CIENCIA FICCIÓN, TERROR Y SUSPENSE
A diferencia de muchas obras de su época, "La invasión de los ladrones de cuerpos" es una obra que mezcla sabiamente; la ciencia ficción, el terror y el suspense. Lo más curioso es que deja de lado los famosos platillos volantes. La amenaza es más sutil y real de lo que parece, ya que juega con la paranoia y la desconfianza, un miedo psicológico de gran calado, y que causa un gran impacto en el espectador.
El miedo, la paranoia y el estupor de un individuo que lucha por sobrevivir son temas de una obra con gran transfondo político, pero a diferencia de otras de las obras de ciencia ficción de su época con la amenaza del plante rojo (en verdad Unión Soviética, que genios los de Hollywood con el silogismo del planeta Marte y el comunismo), este no procede de ningún lugar concreto, sino que se encuentra en el interior de las personas. Lo colectivo se convierte en amenaza, al igual que los sentimientos.
PELÍCULA DE SERIE B CONVERTIDA EN CLÁSICO
Esta obra cinematográfica de poco presupuesto fue todo un fenómeno en la época convertida en un clásico actual. Una película magistral, el estupendo reparto apoyado por un guión inteligente, grandes secuencias que han pasado a la historia del cine y que forma parte de un grupo ilustre de grandes obras cinematográficas y en un referente para futuras generaciones que quieran abordar el tema, siempre jugoso por sus grandes posibilidades.
En resumen, "La invasión de los ladrones de cuerpos" es un clásico, una obra imprescindible que merece una revisión anual. Obra maestra de la ciencia ficción con reminescencias al terror y el suspense, una clase magistral convertida en 80 minutos de una obra con transfondo político y moral. Una joya, no te la pierdas.
Comienzos del segundo milenio a.C. algunas tribus amoritas de habla semítica se establecieron en el sur de Siria y en la región de cuenca medi del Éufrates y constituyeron un estado bajo el mando de Hammurabi, que hizo de la ciudad de Babilonia su capital (siglo XVIII a.C.).
Como en el caso de la precedente civilización sumeria, ésta seguía siendo urbana y de carácter burocrático, basada en la agricultura del regadío y en el comercio. La mayoría de sus instituciones anteriores, especialmente los templos, se mantuvieron. La lengua babilónica, escrita en caracteres cuneiformes, se convirtió en un vehículo de comunicación internacional a mediados del segundo milenio a.C., y los escribas babilónicos se emplearon en los centros urbanos más importantes del antiguo Oriente Próximo, desde Egipto hasta Anatolia. Ello difundió la cultura escrita mesopotámica en un área muy vasta.
Babilonia se convirtió en una de las potencias del primer milenio a.C., en especial durante el reino de Nabucondonosor II, que siguió a la derrota del Imperio Asirio.
GUIÓN: Paul Greengrass (Libro: Rakiv Chandradrasekaran)
MÚSICA: John Powell
FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd
REPARTO: Matt Damon, Greag Kinnear, Brendan Gleason, Amy Ryan, Jason Isaacs
PRODUCTORA: Universal Pictures / StudioCanal / Relavity Media / Working Title Films
SINOPSIS
Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas estadounidenses, el subteniente Roy Miller (Matt Damon) y su equipo les encargan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que cambia el propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una montaña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.
COMENTARIO
Tras la invasión a Iraq por parte las tropas de los Estados Unidos junto con otros aliados para buscar armas de destrucción masiva era normal que tras muchas sospechas de dicha invasión fuera argumento de una infinidad de películas, y que sorprende al ser realizadas al poco tiempo, entre ellas destacan; Jarhead, El valle de Elah, En tierra hostil, The Messenger, la vida sin Grace, por poner algunos ejemplos.
En 201o con el tema supuestamente ya aclarado sobre el tema de la invasión; el petróleo, Paul Greengrass y su equipo pusieron en marcha una película que trata de analizar un tema tan serio que la mayoría ya ni siquiera nos molestamos a analizar, la tapadera de una invasión.
Centrándonos en la obra estamos ante una película brillante en la dirección de Paul Greengrass, con su estilo directo y manteniendo realismo mueve la cámara de forma dinámica. En el apartado técnico sobresalen una excelente fotografía y una buena banda sonora ajustada la acción y momentos dramáticos, el guión es complejo pero sin liarse con tramas secundarias que ningún espectador se quede colgado.En el reparto encontramos un eléctrico Matt Damon como militar idealista, Greag Kinner en el papel de enlace con el gobierno de los Estados Unidos en Bagdad, el siempre genial Brenda Gleason como agente la CIA, y Jason Isaacs como misterioso soldado de las fuerzas especiales.
ARMAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA
Tratar un tema como la búsqueda de armas de destrucción masiva tras años de saberse que todo era una falsa es un atrevimiento de cara a el interés que sugiere para el público, pero lejos de ya no ser un tema interesante es esencial hoy día volver atrás y examinar un conflicto importante que parece que ha pasado inadvertido.
"Green Zone" nos muestra la cara del conflicto desde dentro, siguiendo a un soldado en la tarea de la busqueda de dichas armas que ponían al mundo en peligro, su frustración se refleja en el espectador logrando desperta parte del interés de la manipulación a la que fuimos sometidos. Además es una crítica a la nefasta política exterior de los Estados Unidos.
EL TÁNDEM DAMON-GREENGRASS
Tras las dos últimas partes de la saga Bourne, el duo Paul Greengrass-Matt Damon se pusieron en marcha en un nuevo proyecto, sin por ello desmarcarse mucho de su anterior participación por lo que la acción sigue siendo predominante, en "Green Zone" la química entre el director y guionista con el actor es palpable, consiguiendo una genial armonía que se traslada a la pantalla.
ACCIÓN CÁMARA EN MANO
Con "Green Zone" Paul Greengrass consigue recrear una ciudad hostil manteniendo su estilo propio, cámara en mano y acción sin pausa, demostrando que es capaz de realizar planos vivos y espectaculares como pocos. Una velocidad de vértigo, para algunos mareante.
El montaje es una de las claves de su visión como cineasta, seas partidario o no, la película nunca aburre por su enorme cantidad de imágenes que pasan por la pantalla.
En conclusión, "Green Zone" es una obra compleja y fascinante, un tema candente que revive un polémico conflicto; la mentira sobre las armas de destrucción masiva. La labor de Paul Greengrass tras las cámaras es la de un cineasta con las ideas claras, un estilo propio apoyado por un genial reparto, técnicamente excelente. Recomendada, muy buena.
TÍTULO ORIGINAL: Supa Mario Warudo AÑO: 1990 DESARROLLADORA: Nintendo PLATAFORMAS: Super Nes, Game Boy Advance
SINOPSIS
La historia comienza con Mario y Luigi teniendo unas vacaciones con la Princesa Toadstool. De repente, al igual que en anteriores juegos de la serie, es secuestrada por Bowser y se convierte en la meta de Mario, Luigi y Yoshi. Sin embargo a diferencia de las anteriores juegos de Mario, que tiene lugar en el Reino del Champiñón y áreas circundantes, "Super Mario World" se lleva a cabo en un lugar llamado "Dinosaur Land".
COMENTARIO
En 1990 llegó la nueva generación de consolas de 16 bits para Nintendo y acompañando la consola se estrenó "Super Mario World" una maravilla de la época que por el tiempo no parece pasar.
Todo un acierto que la mascota de Nintendo fuera el videojuego que acompañara a la consola, un juego largo, divertido y con un nuevo nivel técnico superando en todos lo niveles a su predecesor "Super Mario Bros 3".
Los nuevos gráficos son geniales, a un nivel nunca visto antes, una paleta de colores vivos, unos efectos de sonido geniales y de gran nivel que hoy día siguen sorprendiendo. La nueva generación de 16 bits ha permitido llegar a niveles técnicos nunca antes vistos.
YOSHI
Una de las incorporaciones entre los personajes a la saga es Yoshi, un dinosaurio que Mario utiliza para montar y atacar enemigos deborándolos hasta acumular una cantidad que le proporcione la habilidad de escupir bolas de fuego. Velocidad y una resitencia, Mario podrá conseguir a Yoshi a través de un huevo, como habilidad extra para superar todo los enemigos posibles, un aliado que proporciona nuevas habilidades.
Yoshi está presente en todos los niveles, excepto en los castillos y los enfrentamientos con los jefes finales.
MARIO CONQUISTA EL MUNDO
La nueva aventura de Mario y compañía es diferente a las demás, se mantiene los niveles de lugares distintos, los castillos y jefes finales en cada mundo, un total de 9 de nueves mundos repartidos por islas.
La longevidad del título se debe a los largos niveles que goza, contando además con las zonas ocultas y tesoros escondidos, todo un reto para cualquier jugador.
LEGADO
"Super Mario World" fue todo un fenómeno que vendió millones de copios, se convirtió en un los mejores videojuegos de la historia, con el estreno junto con la nueva consola de 16 bits, Nintendo acertó, y el éxito fue enorme.
Al mismo tiempo el legado de la calidad del videojuego fue todo un ejemplo de la nueva generación de consolas, y las posibilidades al alcance del usuario medio, ya que por la época las recreativas eran las número uno indiscutibles.
En conclusión, "Super Mario World" es uno de los mejores títulos de la saga, una maravilla que supuso todo un avance técnico en todos los sentidos. A punto de cumplir su vigésimo aniversario, es un videojuego lleno de color, con una jugabilidad marca de la casa, esencial e irrepetible. Una maravilla, el tiempo no pasa para las obras de arte.
EL NUEVO COCHE DE MIKE 
JACK-JACK ATACA
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