EL DÍA DEL ESPECTADOR: ALICIA EN EL PAÍS DE LA MARAVILLAS

TÍTULO ORIGINAL: Alice in Wonderland
AÑO: 2010
DURACIÓN: 108 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Tim Burton
GUIÓN: Linda Woolvertoon (Novela: Lewis Carroll)
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Dariusz Wolski
REPARTO: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Jemma Powell, John Hopkins, Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson
PRODUCTORA: Tim Burton Co. / Walt Disney Productions

SINOPSIS

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra en el agujero tras él... y acaba en el País de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El País de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino.

COMENTARIO

Nueva versión de la obra de Lewis Carroll, que narra a modo de secuela de la obra original el reencuentro de Alicia en el País de las Maravillas tras 10 años. Tim Burton un cineasta sinónimo de fantasía gótica consigue crear un mundo lleno de luz, color y criaturas fantásticas a unos níveles espectaculares. A níveles técnicos la película es una obra maestra de la ingenieria y la animación digital.

En el reparto encontramos a una desconocida Mia Wasikowska, que consigue hacer un buen papel como Alicia, pero destacan ante todos Johnny Depp como el Sombrero Loco, una interpretación arriesgada y al mismo tiempo fascinante de un personaje complejo, a su lado brilla Helen Bonham Carter como la cabezuda e insoportable Reina Roja.

En la banda sonora está el siempre genial Danny Elfman con temas apropiados y que encajan a la perfección dentro de la película. Una fotografía deslumbrante para una puesta en escena brillante, sin lugar a dudas, el apartado técnico de la película es lo mejor, ya que el guión tiene altibajos, sobretodo, hacia el final donde la trama decae en un simpleza previsible, pero no por ello espectacular.

UN MUNDO BURTONIANO

Con "Alicia en el País de las Maravillas" Tim Burton vuelve a recrear su fantástico mundo personal, donde coloca estretégicamente elementos de sus anteriores películas, como "Eduardo Manostiejeras" o "Sleepy Hollow". Estas comparaciones las podríamos encontrar en los decorados, que son un claro atismo de cierta semejanza con las obras citadas, y que se convierten en una mezcla de la obra de Carroll con el universo Burtoniano que tantos éxitos le ha obsequiado al cineasta estadounidense.

PERSONAJES LOCOS

Los personajes, tanto de la obra literaria como la adaptación de la película, muestran un lado de locura centrados en el personaje de Alicia que refleja el estado del resto de los persanajes que intuyen que está en el lugar esquivocado. Un reflejo de locura o de fantasía hecha realidad es la reflexión que plantea la obra.

Entre los personajes desctacados están:

-Alicia: Piensa que todo lo del País de las Maravillas es un sueño, personifica una locura que trata de escapar de su propia imaginación, pero al mismo tiempo tiene fe que todo lo que sucede es real.

-El Conejo Blanco: La personificación de viaje a la locura o hacia el camino de la fe ciega. Personifica el viaje a lo desconocido.

-EL Sombrerero Loco: Un personaje peculiar, tiene arrebatos de locura que no puede controlar. Es un personaje excéntrico que se divierta con sus meriendas con pastas y te.

-La Reina Roja: Personaje que odia a todo el mundo y utiliza su posición para ridiculizar a los demás.

-El Gato Chesire: Es un personaje que refleja preocupaciones filosóficas, tiene la particularidad de desaparecer gradualmente, en muchas ocasiones solo deja una maliciosa sonrisa en el aire.

ALICIA 10 AÑOS DESPUÉS

Esta nueva versión de "Alicia en el País de la Maravillas" no es una adaptación de los dos obras literatias de las novelas de Lewis Carroll, cuya segunda parte se títula "Alicia a través del Espejo", sino una mezcla y al mismo tiempo versión de un futuro en el cual su protagonista, Alicia, vuelve a el País de las Maravillas. Al mismo tiempo es una versión libre de ambas.

Al mismo tiempo mantiene toda la esencia en los personajes y en la historia cambiando solamente el final.

En resumen, "Alicia en el País de las Maravillas" es una obra que fascina por su diseño, y efectos visuales, una espectacular visión por parte de Tim Burton que nos lleva hasta un mundo de fantasía bien elaborado y con personajes carismáticos increiblemente recreados. El guión tiene altibajos pero lo soluciona una increíble labor artística. Una película altamente recomendada que no dejará a nadie indiferente.

RECREATIVAS: OPERATION WOLF

TÍTULO: Operation Wolf
AÑO: 1987
DESARROLLADORA: Taito
PLATAFORMAS: Arcade, Nes, Sega Master System, Turbograf, PC, Sinclair ZX Spectrum, Commodore Amiga

SINOPSIS

El objetivo del juego es rescatar a 5 prisioneros de guerra.

COMENTARIO

"Operation Wolf" es una de las mejores y nostágicas recreativas a finales de los años 80. La oportunidad de utilizar una replica de una ametralladora Uzi. La sensación de disparar frente a la pantalla unido al movimiento vibratoria para sentir más realismo la convertían en una obra aventajada sobre el resto, y en una atracción esencial de cualquier salón recreativo.

El genial y sorprendente diseño gráfico mostraba una paleta colorida y original, la variedad de escenarios y enemigos era de una calidad sorprendente para la época.

DISPARA EL PRIMERO

El videojuego consistía en eliminar a los enemigos que salían a la pantalla y que nos disparaban a la más mínima oportunidad, el anticiparse era fundamental si uno quería seguir jugando. La variedad de enemigos; soldados, barcos, tanques, helicopteros. Además del alto nivel de enemigos en pantalla había que sumarle a su dificultad la limitada munición, balas para la ametralladora y granados o misiles, le convierten en una de las recreativas sin posibilidad de relajarse.

El juego daba la posibilidad de recoger items, munición extra y otros elementos escondidos en barriles o cajas del cual había que estar atentos para poder localizar y disparar para apropiarse de la recompensa.

SEIS NIVELES

A diferencia de otros juegos "Operation Wolf" estaba marcado por un desarrollo lineal. Seis misiones; la Instalación de Comunicaciones, la Jungla, el Pueblo, el Arsenal, el Campo de Concentración y el Aeropuerto.

Cada nivel que pasabamos subía la dificultad y el número de enemigos, al mismo tiempo también el nivel de armamento pesado. El videojuego era corto pero intenso, cada nivel exigía atención al jugador.

En conclusión, "Operation Wolf" es una de las mejores recreativas de la historia, todo un hito que por desgracia solo se puede disfrutar junto a la réplica de la ametralladora, dejando a las conversiones caseras en un simple juego de apuntar y disparar. Todo un clásico para una época dorada de los salones recreativos.

LOS MEJORES TRAILER: ORIGEN (INCEPTION)

Los dos primeros avances de la esperadísima nueva película de Christopher Nolan "Origen". Los mejores trailers del 2010.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA: EL MENSAJERO DEL MIEDO

TÍTULO ORIGINAL: The Manchurian Candidate
AÑO: 2004
DURACIÓN: 130 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jonathan Demme
GUIÓN: Daniel Pyne & Dean Georgaris (Novela: Richard Condon)
MÚSICA: Rachel Portman
FOTOGRAFÍA: Tak Fukimoto
REPARTO: Denzel Washintong, Mery Streep, Liev Schreiber, Jon Voight, Bruno Ganz, Kimberly Elise, Jeffrey Wright, Ted Levine, Miguel Ferrer, Vera Farmiga, David Keeley, Shakina Jaffrey, KRS-One, Adam LeFevre, Bill Irwin
PRODUCTORA: Paramount Pictures

SINOPSIS

El comandante del ejército de los Estados Unidos Bennett Marco se pasa la vida dando conferencias sobre la emboscada que sufrió su pelotón en el desierto kuwaití y sobre la heroicidad del sargento Raymond Shaw, que recibió la Medalla de Honor por salvar a los hombres de Marco. Pero, de noche, las imágenes que recuerda de aquel fatídico día se convierten en siniestras pesadillas y empieza a preguntarse si los dos soldados que murieron en el fuego cruzado no habrían sufrido en realidad una suerte más oscura que lo que indican los expedientes oficiales, y si Shaw es realmente el héroe al que todos aclaman. Empujado por su madre, la polémica senadora Eleanor Prentiss, Shaw ha llegado a ser candidato a la vicepresidencia, y Marco no tiene más remedio que hacer caso a sus crecientes sospechas.

A pesar de todas los obstaculos, se lanza en una carrera contra el tiempo para demostrar la verdad antes que aquéllos puedan hacerse con la Casa Blanca.

COMENTARIO

Versión actualizada de la película de culto de 1962 dirigida por el genial director John Frankenheimer y protagonizado por Frank Sinatra, Laurence Harvey, Angela Lansbury y Janet Leigh, ambas versiones, tanto la de 1962 como la de 2004, están basadas en la novela de Richard Condon "The Manchurian Candidate", en España y Argentina conocido como "El Mensajero del Miedo", y que en la primera versión narraba con tono de thiller político el transfondo de la Guerra Fría.

En el 2004 se estrenó una segunda versión mucho más compleja y ambiciosa, dejando atrás el el conflicto entre estadounidenses y comunistas. Una obra que el director Jonathan Demme ha sabido realizar con inteligencia, recordando sus mejores años y dejando atrás sus último fracasos. El estupendo reparto, un genial Denzel Washintong acompañado por la siempre extraodinaria Meryl Streep en un gran papel, y cerrando el trío principal encontramos a Liev Schreiber ofreciendo una clase magistral con una interpretación sobervia de político abnegado al triunfo. Cabe destacar en el reparto a los veteranos Bruno Gan, John Voight, Miguel Ferrer y Geoffrey Wright estupendos en sus escasas aparaciones pero esenciales para el desarrollo de la trama.

En el apartado técnico sobresale una excelente fotografía por parte de Tak Fukimoto, todo un lujo que acompaña a la banda sonora compuesta por Rachel Portman siempre perfecta en todo momento, con temas que profundizan la paranoia de la obra. Una gran puesta en escena y un diseño de producción de lujo son marcas de una película de gran calidad.

THILLER POLÍTICO

"El Mensajero del Miedo" es un thriller político que situa la acción en el paronama actual al exponer el conflicto entre el gobierno y las corporaciones, una industria que a avanzado progresivamente en el siglo XX. Actualmente es la que marca tendencias de la forma en la que vivimos.

Dentro de este género hay un dilema moral, el que enfrenta la cúpula de poder con la sociedad, casi siempre idealizado en una sola persona que lucha desesperadamente contra un gigante, como la lucha entre David y Goliat, y que escenifica el conflicto del débil contra el poderoso.

CONTROL MENTAL O PARANOIA

Uno de los aciertos de "El Mensajero del Miedo" de 2004 es la incorporación de elementos de la medicina quirúrgica más avanzada, en la que es aportada por la "Clínica Estético" en cuanto a avances en neurología.

La película profundiza en la paranoia y la esquizofrenia como elementos de un thiller inclasificable en el aspecto cotidiano, no se puede comentar mucho sin estropear su trama, pero el elemento de la ciencia consigue que la trama tenga más profundidad emocianal en secuencias concretas, y que genera siempre la duda entre realidad y fantasía por parte del espectador.

MEDIOS Y PROPAGANDA

Los medios y la propaganda son claves de un thiller político que refleja los pasos de la política de Estados Unidos en las carreras electorales. Los medios de comunicación se convierten en un arma letal del cual se puede decidir unas elecciones.

Al mismo tiempo es una estrategia para camuflar errores y manipulaciones para llegar a un resultado que garantiza el éxito, y ante la apabullante flujo de información que llega a saturarse.

En resumen, "El Mensajero del Miedo" es una obra fascinante, un excelente thriller político, destaca su estupendo reparto, su producción y la dirección magistral de Jonathan Demme que vuelve a demostrar todo su talento para una película infravalorada y al mismo tiempo necesaria para comprender los caóticos días en los que vivimos. Obra maestra, en mi opinión superior a la, recomendada y genial, versión de 1962.

MITOLOGÍA UNIVERSAL: MITOS SUMERIOS

MITOS SUMERIOS

Cuando fue creado el mundo y nacieron las primeras generaciones de dioses, cada deidad cumplía una tarea en la labor de mantenimiento del país, especialmente en lo relativo a la irrigación; algunos dioses era portadores de cestos y otros actuaban como supervisores.

La dura labor daba pie a quejas y demandas, que Enki, en su sabiduría, siempre solucionaba de forma óptima. Un día, su madre, Nammu, lo despierta de su sueño en las profundidades acuáticas, conocidas por el Apsu, y le cuenta su plan de crear a los seres humanos. Él delega la tarea de Nammu, indicándole que los forme con arcilla fértil del Apsu. Otra diosa, Ninmah, le presta ayuda en esta tarea y le impone a la humanidad el sino del trabajo duro. Cuando los dioses están festejando de la sabiduría de Enki, éste y Ninmah se exceden bebiendo cerveza y se inicia una competición en la que un dios crea determinados seres y el otro tiene que encontrarles un destino apropiado o una función social concreta.

Ninmah forma seis criaturas que presentan algún defecto físico. Tres de ellos sufren malformaciones genitales, pero Enki los nombra sacerdotes u oficiales. Cuando le corresponde a Enki crear criaturas, el texto se vuelve casi ininteligible, pero un segundo ser resulta inviable, incapaz de mantenerse sentado, caminar o estar de pie por sí solo. Enfurecida, Ninmah maldice a Enki y lo condena a permanecer para siempre en el Apsu. La desventurada criatura (que quizá deba entenderse como un niño pequeño) tiene que yacer en su regazo.

MITOS DE NINURTA

EL REGRESO DE NINURTA A NIPPUR:

Este relato empieza con alabanzas por las victorias de Ninurta en el campo de batalla. Sin embargo, cuando regresa a Nippur, cargado con el botín de guerra y acompañado de un enorme séquito, su marcha triunfal pone en peligro la estabilidad del país. Es convencido por el visir de Enlil, Nasku, para que modere su avance y, aunque lo retarda un poco, la asamblea de dioses se siente abrumada por sus trofeos.

NINURTA Y LAS TABLAS DEL DESTINO:

Las Tablas del Destino fueron robadas del Cielo por el ave augur Anzu. El aguilucho se lamenta ante Ninurta -responsable de ellas- de haberlas dejado caer en el abismo acuático (el Apsu), al haber sido atacado por Ninurta implica al visir de Enki. En venganza, Enki ingenia una tortuga gigante que ataque al joven dios mordiéndole en los dedos de los pies. Ninurta se defiende, pero Enki excava un hoyo en que caen él y su atacante. Sólo las súplicas de la madre de Ninurta, Ninlil, convencen a Enki para que lo libere.

DESCENSO DE INANNA AL INFRAMUNDO

Inanna, "Reina del Cielo y de la Tierra", decide bajar al inframundo. Consciente del peligro que implica dicha empresa, incluso para una diosa tan poderosa como ella, prevé todas las posibles contingencias. No sólo se colaca todas sus insignias reales y sus amuletos mágicos, sino que da instrucciones a su visir, Ninshubur, sobre cómo actuar en una situación crítica.

A las puertas del inframundo, Inanna pide ser recibida para organizar el funeral de su cuñado. Cuando el vigilante de la puerta pone conocimiento de su señora, Ereshkigal, hermana de Inanna y diosa del inframundo, esta petición, ésta monta en cólera y dispone que cierren con llave las siete puertas. Junto a cada una de esas puertas, Inanna tiene que despojarse de una de sus insignias reales. Desnuda e indefensa, comparece ante Erehkigal, y sus intentos desesperados de apoderarse del trono quedan rápidamente frustrados. Los jueces del inframundo, reunidos en asamblea, y su cuerpo colgará de un gancho sujeto a una pared.

Cuando, pasado el tiempo convenido, Inanna no regresa, Ninshubur sigue al pie de la letra sus instrucciones. Empieza a hacer lamentaciones y apela a otros dioses para que la ayuden a liberar a Inanna. Tanto Enlil como Nannar se niegan a ello, alegando que la ambición incontenible de Inanna la ha llevado a la situación en se halla. Sólo Enki está dispuesto a ayudar. De la mugre de sus uñas forma dos seres (sus nombres reflejan los de oficiantes de cultos o transvestidos con los rituales de Inanna). Consiguen ser recibidos po Ereshkigal fingiendo sentir conmiseración por sus sufrimientos.

Adulada por tales atenciones, Erehkigal ofrece recompensa e, instruidos por Enki, piden el cuerpo de Inanna, que rocían con el Agua de la Vida que les dio Enki. No obstante, los jueces del inframundo exigen que ella aporte a alguién que le pueda suplir. Una hueste de demonios la acompaña en su camino de regreso, al tiempo que se detiene junto a cada puerta para ponerse de nuevo sus insignias.

Al salir del inframundo, se encuentra con Ninshubur. Cuando los demonios intentan retenerla, Inanna se niega, y no permite que éstos se lleven a otros dioses de Uruk que habían guardado duelo por ella. Pero al ver a su esposo Damuzi ataviado con ropas suntuosas y sobre un espléndido trono, lo señala encolerizada y afirma que él es quien debe morir en su lugar, en castigo a su deslealtad. Al final, la hermana de Damuzi, Geshtinanna, comparte su sino, de manera que cada uno de ellos pasará medio año en el inframundo y el otro medio sobre la tierra.

ENMESH Y ENTEN
(VERANO E INVIERNO)
Se trata del fragmento de un mito en forma de diálogo

Cuando el dios Enlil concibe la idea de poblar la tierra con plantas y animales, crea a dos hermanos, Enmesh y Enten, para que lleven a término su obra. Enten estará al cargo de los animales: "haciendo que la oveja puede parir al cordero, la cabra al cabrito y haciendo que se multiplique la vaca y la ternera". Puebla la tierra con monos salvajes, ovejas y cabras, llena el cielo de aves y los ríos de peces. Planta palmerales, árboles frutales y dispone de jardines. Enmesh asume su tarea a partir de ahí, y funda ciudades con hogares y "templos altos como montañas".

Una vez cumplidos estos menesteres, los hermanos se dirigen a Enlil y le presentan algunos regalos que simbolizan sus logros. Enmesh le lleva animales salvajes y domésticos, y plantas; Enten le ofrece piedras y metales preciosos, árboles y peces. Pero empiezan a discutir sobre quién de los dos tiene más mérito, y piden a Enlil que lo decida. El gran dios declara que Enten, que tiene a su cargo la cuestión del riego, base de la agricultura sumeria, puede llamarse con toda justicia "agricultor de los dioses". Los hermanos acatan el juicio. Enmesh se arrodilla ante Enten, cruzan regalos y hacen libaciones en honor a Enlil.

MITOS DE GILGAMESH

GILAMESH Y EL PAÍS DE LOS VIVOS

Acompañado de su sirviente Enkidu, Gilgamesh se aventura en el País de los Vivos, consagrado a la deidad Enlil y protegido por un poderoso demonio llamado Huwawa. Cuando llegan a su destino, empiezan a talar árboles, a pesar de los terribles rayos de esplendor divino que emite Hawawa. Consiguen capturar al demonio y, aunque Gilgamesh está dispuesto en principio a respetarle la vida, al final le corta la cabeza, que le presentan a Enlil en su santuario de Nippur. Enfurecido, Enlil convierte los siete rayos de esplendor en agentes de venganza que han de perseguir a Gilgamesh y a su acompañante. El texto se interrumpe en ese punto.

GILGAMESH, ENKIDU Y EL INFRAMUNDO

El relato empieza con Inanna cultivando un árbol de Huluppu, a orillas del Éufrates. Como el viento sur azota sus ramas, lo traslada a su santuario de Uruk, donde le dispensa muchos cuidados para poder hacer sus madera una cama y una silla.

Cuando el árbol crece lo suficiente, ella descubre que es incapaz de talarlo, porque está habitadop por tres criaturas demoniacas: una serpiente entre las raíces, un ave rapz en la copa y un demonio femenino en el tronco. Gilgamesh se presta a ayudarla y con su poderosa hacha abate al árbol y mata a la serpiente, auqneu el demonio y el ave consiguen escapar volando. Además del mobiliario, Inanna construye dos objetos con la madera del árbol, que presenta a Gilgamesh como recompensa, pero por alguna razón caen en el inframundo. Su sirviente Enkidu se muestra dispuesto a recuperarlos.

Gilgamesh le da instrucciones precisas sobre cómo comportarse en un lugar donde todas las pautas de conducta normal están invertidas. Enkidu desciende al inframundo, pronto se olvida las adevertencias e infringe todos los tabúes. Valiéndose de la mediación de la deidad Enki, Gilgamesh convoca al espíritu de Enkidu a través de un orificio en la tierra; le explica las condiciones del País de los Difuntos, donde alguién con tres hijos tiene agua para beber, otro con siete hijos se encuentra cerca de los dioses, pero aquellos cutos cuerpos no han recibido sepultura están destinados a errar eternamente sin reposo.

LOS MEJORES TRAILERS: WATCHMEN

CINE CLÁSICO: VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS)

TÍTULO ORIGINAL: Vertigo

AÑO: 1958

DURACIÓN: 120 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Alfred Hitchcock

GUIÓN: Alec Coppel & Samuel Taylor

MÚSICA: Bernard Herrmann

FOTOGRAFÍA: Roberts Burks

REPARTO: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailev, Ellen Corby, Lee Patrick

PRODUCTORA: Paramount Pictures

SINOPSIS

Scottie Fergusson es un detective de la policía de la policía de San Francisco que siente miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando un compañero cae de una córnisa al vacío, durante la persecución de un delicuente. Un viejo amigo del colegio, Gavin Elster, contrata a Scottie para vigilar a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

COMENTARIO

En 1958 Alfred Hitchcock dirigió uno de los mejores thrillers de la historia y posiblemente su mejor película. Fascinante, lleno de suspense con una historia que atrapa al espectador con personajes fascinantes, un gran reparto de actores encabezados por el incomensurable James Stewart acompañado por una extraodinaria Kim Novak.

El guión de "Vértigo" es complejo, completo y fascinante, una historia y desarrollos excelentes por parte de los guionistas Alec Coppel y Samauel Taylor, la banda sonora de Bernard Hermann es hipnótica, toda una clase magistral y al mismo tiempo una lección perenne para futuras generaciones de compositores.

Hay que destacar los increíble títulos de crédito, toda una lección de introducción en forma de espiral que atrapa al espectador desde el inicio, y que es acompañado por una hipnótica música.

FOBIA, OBSESIÓN Y MUERTE

La trama de "Vértigo"gira alrededor de una historia que atrapa al espectador, una espiral de emociones, obsesiones y fobias que el protagonista experimenta. La mortalidad, el tiempo y el deseo son otros temas que trata la película de forma magistral.

EL MAESTRO HITCHCOCK

"Vertigo" posee una historia y un guión extraodinarios, uno de los más fascinantes de la historia del cine, con un excelente reparto con unas grandes interpretaciones, una banda sonora para enmarcar, al igual que el apartado técnico; fotografía y diseño de producción. Pero todo esto no sería lo mismo sin el toque único y perfeccionista de un genio del cine, un maestro, no solo del suspense, sino del cine universal.

Con "Vértigo" Alfred Hitchcock demuestra todo su talento como director, la puesta en escena de la película es extraodinario, da una lección del uso de la cámara para conseguir fascinarnos en cada secuencia, escena y momento de la película, innovando en muchos momentos, experimentando en otros, consiguiendo como resultado una dirección magistral llena de lucidez, al mismo tiempo estamos perdidos ante su genialidad, como atrapados en una espiral, sin poder escapar e hipnotizados ante las imágenes.

En resumen, "Vértigo (De entre los muertos)" es una de las mejores películas de la historia. Una magistral obra maestra, y posiblemente la mejor y más compleja obra de Alfred Hitchcock. Un clásico inmortal que ha inspirado a posteriores generaciones. Obra imprescindible y esencial. PELICULÓN.

JOYAS INTERACTIVAS: BRAIN TRAINING

TÍTULO: Brain Training del Dr. Kawashima ¿Cuántos años tiene tu cerebro?

AÑO: 2005

DESARROLLADORA: Nintendo

COMENTARIO

En 2005 llegó uno de los primeros videojuegos de la generación "touch generation" en la que premia la participación mediante la pulsación e interacción de la nueva consola de Nintendo DS, todo un éxito en todo el mundo gracias a una base de juegos que premiaban la inteligencia y retaban al jugador a superarse cada día. Brain Training fue todo un acierto, el juego acompañaba a la consola en un pack la han convertido en uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, ya que no está limitada por la edad, ni tampoco a los aficionados a los videojuegos, por lo que amplia de forma increíble la cantidad de usuarios.

Brain Trainin del Dr. Kawashima contiene una serie de ejercicios, desde las matemáticas, la lectura y ejercicios de memorización. Estos son los ejercicios que podemos encontrar en la que tenemos que superar el tiempo y no cometer errores:

-Calculo 20: Consiste en una serie de cálculos mentales, 20 operaciones; sumas, restas y multiplicaciones. Nuestro reto es no cometer errores y resolverlo lo más rápido que podamos.

-Cálculo 100: Al igual que el Cálculo 20 pero con más operaciones, hasta 100, en las que pueden incluir divisiones.

-Lecturas: Un texto en el que tendremos que leeer, si es posible en voz alta, lo más rápido posible.

-Reintentiva: Una serie de números que hay que memorizar, tenemos 3 segundos para recordalos, la serie comienza con 4 número aumentando en cada acierto.

-Cuentasílabas: Consite en sumar el número de sílabas lo más rápido posible, una serie de oraciones nos retará incrementando el tiempo por cada error cometido.

-Cuentapernas: Una casa, varias personas y entran y salen, al final tenemos que recordar cuantas han quedado dentro.

-Triángulo Aritmético: Ejercicios de aritmética, una serie que va del más sencillo al más complejo.

-Sonidos: Cálculo matemático en la que tenemos que dar una respuesta en voz alta.

-Temporizador: Cálcula la diferencias temporales de un reloj de agujas.

DOCTOR KAWASHIMA

El Doctor Ryuto Kawashima nació en Shiba en 1959, licenciado en Medicina por la Universidad de Tohoku en donde posteriormente cursó estudios superiores. Ha sido investigador invitado en el Instituto Karolinska (Suecia), comenzó como profesor ayudante, después asociado y en la actualiadad es catedrático en la Universidad de Tohuku. Ha sido miembro de la sección de japonés del Consejo de Asuntos Culturales. Es una figura destacada en Japón en el campo de las imágenes funcionales del cerebro, investigación dedicada a comprender las funciones de cada área del cerebro.

El éxito le llegó al publicar su libro "Entrena tu cerebro: un cerebro mejor en 60 días" en el 2004 conviertiéndose un éxito inmediato en Japón llegando a vender millones de ejemplares, consiguiendo vender otros dos millones y medio en el resto del mundo.

¿Qué edad tiene tu cerebro?

La principal labor de Brain Trainin consiste según el Dr. Kawashima en entrenar y despertar zonas del cerebro, consiguiendo estimular y aumentar la capacidad neuronal en distintas zonas dependiendo del ejercicio que estemos realizando.

Mediante una serie de ejercicos podremos calcular nuesta capacidad cerebral y esta como se refleja en la edad natural comparándola con nuestra edad mental. Al igual que el cuerpo el cerebro necesita alimentarse, los conocimientos y una serie de ejercicos diario hacen que nuestra mente se mantenga despierta y joven, habiendo una diferencia desde los 20 años, momento álgido de nuestras facultades, hasta los 99 años en donde el cerebro está en una actividad decadente.

En resumen, Brain Trainin supone toda una ruptura con los videojuegos tradicionales, una diversión que consiste en hacer ejercicios de cálculo, memorización y lectura, consiguiendo mejorar nuestra capacidad cerebral de forma divertida y amena. Una maravilla que reta la inteligencia del jugador y le obliga a mejorar los resultados. Obra imprescindible. Si tienes dudas en comprar la consola Nintendo DS es una buena compra, Brain Training despejará todas las dudas.