LOS SIMPSON EN VIDEOJUEGOS: HIT&RUN

TÍTULO ORIGINAL: The Simpsons: Hit&Run

AÑO: 2003

DESARROLLADORA: Radical Entertainment

PLATAFORMAS: Play Station 2, PC, X-Box, Nintendo GameCube

SINOPSIS

En Springfield empiezan a verse cámaras voladoras con forma de avispas, y una serie de furgonetas negras han invadido la ciudad, además de la desaparición de Bart, todo una serie de tramas irán ocurriendo a lo largo de varios capítulos.

COMENTARIO

Tras varios intentos en la nueva generación de consolas llegó en 2003 esta versión de Grand Theft Auto ambientado en el universo de los Simpson. El resultado es un juego divertido, fiel al estilo de la serie de animación en cuanto a los personajes y situaciones, sobretodo a los escenarios, los más fieles que se han conseguido en un videojuego.

Porque sin duda, los escenarios son la principal baza de Hit&Run, una fiel recreación de todos los lugares de Springfield, incluyendo algunos interiores como la casa de los Simpson, el colegio, el bar de Mou y el badoulaque por decir algunos, y recreados con gran fidelidad sintiéndose en todo momento como por ejemplo el barrio donde viven los protagonista, el parque, el centro de la ciudad, el puerto todos llenos de detalles que harán las delicias a los fans de la serie.

Hay que destacar también el nivel del guión del videojuego, siendo uno de los mejores que ha mostrado la serie fuera del formato televisivo en un momento de decadencia, al mismo tiempo que intervenieron guionistas de las primeras temporadas por lo que es un aire fresco, renovador y al mismo tiempo retrospectivo.

GOLPEA, CORRE Y RECOPILA

Hit&Run consiste en un videojuego estilo GTA, todo gira en torno a una trama y mediante misiones iremos descubriendo elementos que irán avanzando en el desarrollo.

Misiones como recopilar una serie de objeros en un tiempo determinado, llegar antes que otro a un lugar, destruir en algunos casos para que nuestro contrincante no llegue a su destino.

También tenemos la posibilidad de concursar a carreras con varios personajes secundarios, apostando monedas o algún premio.

LOS PROTAGONISTAS

Durante el desarrollo de la trama será protagonizada por un personaje distinto, cada uno mostrando una parte de la historia hasta llegar a su conclusión, los protagonistas son: Homer, Lisa, Marge, Bart y Apu. Cada uno tiene que ir avanzando pudiendo llevar un tipo de coche distinto dependiendo de las acciones que tenga que llevar a cabo, una forma original que parte con cada personaje un episodio y que iremos saltando.

OTROS DATOS

Pero no solo es correr y golpear, tenemos la posibilidad de acumular otro tipos de objeros como monedas que nos ayudarán a adquirir nuevos vehículos, todos ellos sacados de la serie, emblemáticos como "El Homer" (el desatroso coche que fabricó con la ayuda de su hermanastro perdido), el "Vólido de reacción" de Bart, "El Señor Quitanieves", el "Ferrari" que regala Sr. Burns al Bart cuando le hace su heredero y "La moto voladora" de profesor Frink por decir algunos de los muchos vehículos que podremos recopilar. También podremos adquirir diferentes vestimentas de los personajes que han lucido a lo largo de la serie, por ejemplo "el traje de Bart" cuando se hace miembro de la mafia, "el vestido de presidiaria" de Marge cuando la encarcelan, o "el Kafka" cuando Homer engorda para trabajar desde casa son alguns de las muchas prendas y formas que podremos elegir a cambio de recopilar monedas.

Otro de los detalles son la recopilación de una serie de objetos de coleccionista, cada episodio tenemos que encontrar unos 7 objetos para activar un elemento sorpresa.

Técnicamente está a gran nivel, mostrando una gran solidez, en los espléndidos escenarios y personajes perfectamente diseñados en 3D, los efectos de sonido y la melodías clásicas de la serie se han incluido al igual que las voces originales haciendo que estemos presenciando una capítulo más de la serie, todo un acierto y que consigue un punto extra sobre las demás adaptaciones al mundo de los videojuegos.

En conclusión, "Los Simpson: Hit&Run" es un videojuego que nos sumerge por completo en la ciudad de Springfield y sus habitantes, pudiendo recorrer sus calles, los múltiples elementos, los desafíos siendo rejugable y longevo. Un guión sólido y original como hacía tiempo que no se disfrutaba, el alto nivel técnico fiel y el mismo doblaje que la serie le convierten en una adaptación esencial y en el mejor videojuego de los Simpson hasta la fecha.

EL DÍA DEL ESPECTADOR: UN CIUDADANO EJEMPLAR

TÍTULO ORIGINAL: Law Abiding Citizen
AÑO: 2009
DURACIÓN: 108 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: F. Gary Gray
GUIÓN: Kurt Wimmer
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Jonathan Sela
REPARTO: Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meany, Michael Gambon, Leslie Bibb, Johs Stewart, Viola Davis, Bruce McGill, Regina Hall, Annie Corley
PRODUCTORA: Overture Films / The Film Department

SINOPSIS

Clyde Shelton (Gerard Butler) asiste impotente ante el asesinato de su esposa e hija. Los criminales son detenidos pero uno de ellos hace un trato con el ayudante del fiscal Rice (Jamie Foxx). Tras diez años, Shelton planea vengarse de todos los que participaron en el caso de su familia.

COMENTARIO

"Un Ciudadano Ejemplar" es una trhiller de acción con un pequeño transfondo de denuncia legal pero que su principal labor es la de entretener en casi sus dos horas de duración. Su director F. Gay Gray un especialista en el género, sus mejores películas "Negociador" y "The Italian Job" son dos trabajos excelentes en donde mezcla con gran habilidad, drama, suspense y acción con algunos toques de comedia.

Con un buen reparto, excelente diseño de producción, una gran puesta en escena y una banda sonora que encaja en cada escena. Excelente fotografía con una gran dirección de F. Gary Gray es una de las propuestas desaparcebidas de el último año.

LA JUSTICIA NO FUNCIONA

El tema principal de "un ciudadano ejemplar" es la venganza, pero que en cierto modo refleja la poca credibilidad de la justicia ante sus propios errores, fallos humanos que no dejan margen, y que consiente que la injusticia gane por un simple fallo que ante la evidencia de culpavilidad es incuestionable. Por eso su mensaje de fondo ante una premisa de ficción es siempre interesante de valorar, y por supuesto de comentar para que próximos proyectos sigan el mismo camino.

UN THRILLER DE LOS 90

Que actualmente estemos en el siglo XXI no significa que los realizadores utilicen un esquema que anteriormente a dado grandes éxitos y es en la época de los 90 del siglo XX la mejor época de los thillers de la historia del cine reciente.

El resultado es una película solida con una buena base argumental, no es un novedad, pero consigue su propósito, sin pretensiones de arte ni consideraciones superfluas ante un género en decadencia en los últimos años.

En principal duelo que asistimos son sus dos protagonistas, unos magníficos Gerard Butler como vengador, un hombre que lo pierde todo y ve como la justicia falla, un hombre con muchos oscuros secretos y que se irán revelando poco a poco, ante la avalancha del personaje de Butler encontramos a Jamie Foxx que ofrece una interpretación comedida pero metiéndose en el papel con fuerza como es habitual en sus personajes.

En resumen, "Un Ciudadano Ejemplar" es un thiller de acción espectacular, con buenas dosis de suspense, drama y algún que otro toque de comedia negra, y con un tema jurídico de transfondo que gane en profundidad. Un reparto excelente para un película que entretetiene, excelentemente realizada que ganará con el paso del tiempo.

MITOLOGÍA UNIVERSAL: INTRODUCCIÓN A LA MITOLOGÍA SUMERIA

INTRODUCCIÓN

Los sumerios habitaban la región sur de la cuenca del Tigris y el Éufrates (en el actual Iraq). Su lengua se escribía sobre tablillas de arcilla en caracteres cuneiformes, en un sistema complicado que constaba de signos para las palabras, las sílabas y las vocales. Considerando su base lingüística, no guarda relación con ningún idioma conocido.

Los inicios de la civilización sumeria se remontan al cuarto milenio, cuando aparecieron las primera ciudades, con arquitectura monumental de ladrillos de adobe. Su base económica era agrícola -producía principalmente grano de tierras de regadío- y ganadera. Los excedentes se troncaban por materiales de los que carecía la región, generalmente metales nobles, madera y piedras preciosas, lo cual fomentó el comercio a larga distancia. La unidad política característica era la ciudad, con su entorno cultivable. Durante la segunda mitad del tercer milenio tuvieron lugar una serie de intentos de unificar el país e imponer un control político y administrativo central.

El estado sumerio más prospero fue el gobernado por la Tercera Dinastía de Ur (h. 2113-2004 a.C.). En el siglo XVIII, grupos de habla semítica (conocido como los amoritas) constituyeron un nuevo estado, Babilonia, la lengua sumeria dejó de hablarse, aunque el sumerio escrito continuó usándose para fines durante más de mil años.

TEMAS

Las obras teológicas sumerias (himnos, plegaris, conjutos) y los mitos existentes reflejan la emergencia de un orden cósmico coherente, representado por varias deidades, cada una de las cuales desempeñará un papel esencial en la consecución de la armonía celeste y terrenal. Ello ocurre en paralelo con el ascenso al poder de la Tercera Disnatía de Ur, que supuso que las ciudades sumerias, hasta entonces independientes, quedarán integradas en un solo cuerpo político, gobernado por reyes que asumieron una condición casi divina.

La creación y el mantenimiento de dicho orden (Enmesh y Enten, Lahar y Ashnan) y su protección contra las fuerzas del caos o pretensiones rivales son un asunto característico de la mitología sumeria (el Descenso de Inanna al Inframundo, los mitos de Ninurta). Varios mitos de origen proponen relatos etiológicos de instituciones sumerias, prácticas y rituales (Enki y Ninmah, Entil y Ninlil. Sin embargo, los mitos más celebres funcionan a varios niveles simultáneamente: pueden reflejar el transfondo sociopolítico de una sociedad burocrática y jerárquica y proyectan la imagen de un universo bien regido; al mismo tiempo, apelan a problemas humanos generales y las ambigüedades de la vida y la muerte en un contexto histórico concreto. Asimismo, el estilo y los artificios políticos de los mitos sumerios abarcan desde la solemnidad litúrgica y las letanías hasta los diálogos obscenos o los sentimientos líricos, muchas veces en un mismo texto (Enki y Dilmun).

JOYAS INTERACTIVAS: HEAVY RAIN

TÍTULO ORIGINAL: Heavy Rain: The Origami Killer
AÑO: 2010
DESARROLLADORA: Quantic Dream
PLATAFORMAS: Play Station 3

SINOPSIS

La trama gira alrededor del Asesino del Origami, un misterioso asesino que tiene aterrorizado a todo el país, ya que ha matado a 8 niños en 3 años. A pesar del trabajo constante de la policía local, la prensa y el FBI no hay rastro alguno.

El modus operandi del Asesino del Origami es siempre el mismo, rapta a niños de 10 años a plena luz del día, sin dejar pruebas, entre el tercer y quinto día aparece su cuerpo sin vida en un descampado con una figura de origami en la mano, una orquidea en el pecho y la cara cubierta de barro. Todas las víctimas mueren ahogadas en agua de lluvia.

COMENTARIO

Tras el excelente "Fahrenheit" Quantic Dream siguió apostando con su segundo proyecto con mezclar cine y videojuegos, pero iendo más allá al mostrar una nueva faceta inédita en la segunda plataforma. Heavy Rain es un juego insólito, una obra más cercana al cine, una trama absorvente junto con un desarrollo y pesonajes magistrales.

Visualmente estamos ante una maravilla, lo mejores gráficos e imágenes llenos de detalles e impresionante nivel, cada plano está formado con pequeños matices que enriquecen el cojunto, al igual que los personajes, que se mueven con naturalidad y tiene el un aspecto que se acerca a la realidad como nunca antes visto. Las facciones de la cara, la ropa, etc. con movimientos sútiles y excelentes en todo los sentidos.

Destacan también los efectos de sonido, a la altura de la imágenes y la genial banda sonora que se ajusta como un guante a cada situación y aportan un grado extra a la intensas emociones que aporta la trama. Hay que destacar la impresionante labor de doblaje, uno de los mejores de los últimos años.

CINE PARA NUESTRA CONSOLA

El cine está actualmente pasando por una crisis creativa, mientras que el mundo de los videojuegos está en expansión, pero siguen siendo títulos con una mera capacidad para entretener, por eso esta aventura gráfica es más cercano a una películ interactiva, un historia bien desarrollada con elementos de thiller y drama, algo poco común en un medio tan interactivo y que responde a una nueva forma de entrenimiento, en la que el espectador decide e interviene en las decisiones de los protagonistas.

Heavy Rain es una historia coral, varios personajes que están comunicados por el misteriosos Asesino del Origami, en la introducción asistimos a una tragedia, y ésta marcará el tono y los acontecimientos. Con cada personaje decidimos que le sucederá al siguiente, la forma y la ejecución de nuestras decisiones es una manera magistral de plantear diferentes retos a una trama que va cambiando dependiendo de cada decisión que tomemos.

En resumen, Heavy Rain es una aportación esencial e impresionante del cine al mundo de los videojuegos, una aventura interactiva adulta e imprescindible para cualquier amante de los buenos thillers, un diseño técnico espectacular junto con un desarrollo y forma de entrenimiento que marcará un antes y después. Obra maestra.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA: CACHÉ (ESCONDIDO)

TÍTULO ORIGINAL: Caché
AÑO: 2005
DURACIÓN: 117 Min.
PAÍS: Austria
DIRECTOR: Michael Haneke
GUIÓN: Michael Haneke
FOTOGRAFÍA: Christian Berger
REPARTO: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Marice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonski, Bernard Le Cog, Walid Afkir, Daniel Duval
PRODUCTORA: Coproducción Austria-Francia-Alemania-Italia; Wega Film / Les Filme du Losange / Bavaria Film / BIM Distribuizone

SINOPSIS

Georges presenta un programa literario en televisión, vive una vida acomodada junto a su mujer y su hijo adolescente. Un día recibe unos paquetes que contienen videos, grabados desde la calle, y unos dibujos alarmantes cuyos significados son un misterio. No sabe quién los envía. Poco a poco las secuencias que aparecen en las cintas se vuelven más personales, sugiriendo que el remitente le conoce desde hace algún tiempo. Georges siente como una amenza se cierne sobre él y su familia, pero puesto que no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo.

COMENTARIO

En 2005 se estrenó "Caché" una película elgogiada por la crítica y repelida y denostada por el público medio que asistió a la proyección en las salas de cine, pero que sin lugar a dudas no deja indiferente a nadie, ya sea con su tema provocativo, tratamiento y desarrollo.

Michael Haneke es un cieneastra transgesor, al quien le gusta jugar con los cánones del cine, los transgiversa y manipula para que el espectador salga con la sensación de que todo lo que ha visto es un juego, del cual es el único que controla las reglas. Es un cine atípico, cuya sensación es la de ser amañados solamente para provocar irritación o malestar.

VISIÓN TRANSGEROSA

La película comienza con un plano largo de una casa, vemos como sale gente, y al cabo de unos minutos nos enteramos que es una grabación al rebobinar la cinta uno de los personajes. Haneke nos introduce en su juego de forma magistral, con mucha información pero sin revelar nada, los planos largos son algo habitual en "Caché" ya sea para contemplar un espacio vacío, o a los protagonistas. Todo está elaborado bajo una magnífica puesta en escena, una excelente fotografía llena de luz, la ausencia de música hace que potencia el sentido de las imágenes, al igual que la poca presencia de efectos de sonido.

En el reparto destacan sus dos protagonistas, unos excelentes Daniel Auteuil y Juliette Binoche, el primero demostrando una clase magistral con un personaje oscuro en muchos momentos y lleno de misterios, cuya trama será clave en el desarrollo de los acontecimientos, y Binoche demostrando un lado tierno y sensible ante la agonía que sufre el personaje con una excelente interpretación. El resto del reparto cumple con creces sus roles dentro del filme.

CINTAS DE VIDEO Y DIBUJOS

Los elementos principales de "Caché" son las cintas de video y los extraños dibujos que la pareja protagonista recibe. De alguna forma Haneke va más allá al situar un thriller nada convecional sobre una trama que sugiere muchas lecturas y que el espectador sacará muchas conclusiones, no es un cine con una respuesta fácil ni clara como en el cine convencional.

En resumen, "Caché" es una de esas películas en que las que su autor Michael Haneke consigue provocar sensaciones contradictorias en el espectador, un cine diferente, una obra que resulta atractiva pero que no satisface a todo el mundo, avisados los que quieran ver una película distinta, provocativa, polémica y por muchos momentos irritante.

PELÍCULAS DE CULTO: EN LA BOCA DEL MIEDO

TÍTULO ORIGINAL: In the Mouth of Madness
AÑO: 1995
DURACIÓN: Estados Unidos
DIRECTOR: John Carpenter
GUIÓN: Michael De Luca
MÚSICA: John Carpenter, Jim Lang, Dave Davies
FOTOGRAFÍA: Gary B. Kibbe
REPARTO: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, Charlton Heston, Frances Bay, Wilheim Von Homburg, Kevin Rushton, Katherine Ashby, Marvin Scott
PRODUCTORA: New Line Cinema

SINOPSIS

Sutter Cane es un escritor de novelas de terror cuyo éxito no tiene comparación con el de ningún otro escritor. Pero poco después de entregar a su editor su última novela, ha desaparecido sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans están volviéndose muy violentos de manera inexplicable. El editor de Cane contrata a John para que encuentre al novelista. Él piensa que todo es un montaje publicitario, para promocionar el próximo libro de Cane, pero no tardará en descubrir la horrible verdad.

COMENTARIO

Nueva versión libre de John Carpenter sobre los relatos de Lovecraf, un universo único y onírico, una mitología en donde fluyen el terror, la paranoía y la fantasía. Carpente un cineasta prolifico en las décadas de los 80 y 90 marca su estilo propio para contar una historia que se adentra en una pesadilla gótica que va creciendo en intensidad.

Con un magnífico reparto, encabezado por un estupendo Sam Neill, actor infravalorado, cuya interpretación es consistente y creible, un personaje que es arrastrado a una pesadilla surrealista, destacan junto con Neill Julie Carmen aportando credibilidad como la obsesionada agente de Cane, y Jürgen Prochnow perfecto en el rol de escritor misterioso y maléfico.

Carpente ofrece una dirección magistral, ofreciendo todo su enorme talento, cada plano es realizado con esmero y trabajo, ofreciendo una recopilación de imágenes que llegan a un final inesperado, sin por ello hacer trampas, la excelente fotografía y la banda sonora cañera compuesta por el propio Carpenter hacen de la película una gran obra personal.

SUTTER CANE ES LOVECRAFT

Es clara la influencia de Lovecraft a la hora de describir al personaje principal, el escritor de novelas de terro Sutter Cane, a modo de homenaje e influencia, su figura es una clara influencia sobre historias de terror mezclados con mitos antiguos y extraños seres que surgen de las profundidades o del infinito cosmos para desatar el caos.

Es por eso que Sutter Cane es un reflejo de la figura de Lovecraft y de como un escritor puede crear un universo propio seguido por millones de personas por lo que el tiempo no pasa.

La locura es uno de los temas más influenciados en la obra H.P. Lovecraft cuya máximas resonancias encuentran una icomprensión en la leyes del universo y como una alteración puede afectarnos de tal forma que no sepamos encontrar la realidad, en el caso de "En la Boca del Miedo" el personaje de Sam Neill se mueve en un universo que para todos es familiar, y que poco a poco va transformándose a algo que todos tememos, la realidad es tan compleja que nuestra mente no puede comprender.

En resumen, "En la Boca del Miedo" es uno de las mejores películas de John Carpenter, un cineasta que nos ha regalado una de las mejores películas de terror de la historia inspirándose en el universo de H.P. lovecraft, y que al mismo tiempo se convierte en la mejor adaptación libre del escritor norteamericano. Una película recomendada a todo el mundo que quiera saber que es terror, una joya que es esencial para poder ver la complejidad de la condición humana y su infinito poder de la imaginación.

EL RESPLANDOR

TÍTULO ORIGINAL: The Shinning


AÑO: 1980


DURACIÓN: 146 Min.


PAÍS: Estados Unidos


DIRECTOR: Stanley Kubrick


GUIÓN: Stanley Kubrick & Diana Johnson (Novela: Stephen King)


MÚSICA: Varios


FOTOGRAFÍA: John Alcott


REPARTO: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay


PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Hawk Films / Peregrine

SINOPSIS

Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo de 7 años, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y solitarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.

COMENTARIO

Unir en una misma película a dos talentos como Stanley Kubrick con Stephen King, el primero uno de los mejores cineastas de la historia y el segundo uno de los mejores escritores del siglo XX, era todo un preludio de éxito y calidad asegurados, pero no solo eso, es sin dudas, la mejor película de terror de la historia.

Ante la idea de Kubrick de experiementar con cada película un género, está claro que el terror estaba pendiente en su agenda, pero el cineasta neoyorquino no iba a hacer cualquier historia, por eso utilizó una historia en donde la esquizofrenia, el temor y el aislameniento son sus temas principales, mezclando el terror con el suspense y los fenómenos paranormales.

El rodaje fue en los estudios Elstree en Borehamwood para las escenas interiores, y en Timberlien Lodge pàra las escenas exteriores donde se recreó el hotel, bajo un rodaje duro, ya que a Kubrick le gusta que sus actores se involucren al máximo en sus rodajes. En el reparto destacan un magnífico Jack Nicholson, más paranoico y loco que nunca, la joven Shelly Duvall que lo pasó horrible en el rodaje debido a la constantes fiebre que sufrió y a la impaciencia del Kubrick, el niño Danny Lloyd siempre inquietante, y las aportaciones del carismático Scartman Crothers en un pequeño pero magistral papel y los veteranos Philip Stone y Joe Turkel como misteriosos antiguos inquilinos en el hotel.

NICHOLSON, EL LOCO

Si hay un actor que puede parecer desquiciante, loco y paranoico es Jack Nicholson. Siempre polémico por su exageraciones y excentricizades, el personaje de Jack Torrance en un ejemplo a seguir como evolución de un personeje que pasa de la normalidad e inestabilidad a la paranoia, esquizofrenia y locura total. Un desarrollo que requiere un trabajo colosal que garantiza Nicholson en cada plano, y que como el propio Kubrick dijo "Nicholson está más loco que su personaje".

TERROR ÉPICO

A diferencia del terror clásico la historia y los personajes de "El Resplandor" son atrapados bajo una atmósfera que va creciendo con el paso del tiempo, y el hotel se convierte en el personaje principal. El personaje de Nicholson se convierte en antagonista la reflejar los demonios interiores del propio lugar, reflejando el pasado y los fantasmas que habitan, todo un acierto que veamos a estos personajes como un elemento normal, perturban, no está hechos para simplemente asustar, su presencia provoca sensaciones de angustia e incógnitas, un terror que provoca un miedo irracional siendo al mismo tiempo racional y misterioso.

El desarrollo es uno de sus mejores elementos, mostrando una clara faceta hacia la épica en su último cuarto cuando todo es una batalla por entre el bien y el mal, algunas connotaciones que el destino les ha llevado hasta el desenlace.

RESPLANDOR

El terro épico que he comentado en el anterior párrafo es uno de los elementos más destacados de la película, la otra son los elementos fantásticos mediante sueños, premoniciones y recuerdos de un lugar envuelto de muerte.

Es una película de fantasmas en donde el misterio se refuerza con la sensación de paranoia, los dos personajes el niño Dany Lloyd y el chef Dick Halloran utilizan el llamado don "el resplandor" una cualidad que les permite comunicarse con los espíritus, entre ellos de forma telepática y ver el pasado y el futuro. Dany utiliza su don a través de Tony, un amigo imaginario.

Visiones de muertos, palabras al revés, sueños o imágenes que muestran un lado siniestro de un lugar con un terrible pasado y que al mismo tiempo fascina por su misticismo, todo un acierto al no mostrarnos los fantasmas como meros trucos para asustarnos, sino para introducirnos en su malsana atmósfera.

OTROS DATOS

Una de las aportaciones a la industria cinematográfica fue la técnica de rodar con Steadycam, que consiste en un sistema movible con ruedas para poder seguir la acción de forma continua y sin saltos. Esta técnica potencia el laberinto que es el hotel Overlook, pasillos donde Dany, el niño, irá dando vueltas para mostrarnos el lugar. El movimiento continuo hace que nos convirtamos en una especie de testigo en la sombra y la dota de movimientos sueves y elegantes.

Una de las partes negativas de "El Resplandor" es el doblaje en nuestro país, una película de estas características merecía un mejor trato, y dando como resultado uno de los peores doblajes.

En el apartado técnico destacan la fotografía, siempre con mucha luz, a diferencia de otras pelñiculas de su género esta película rompió con el cliché de las zonas oscuras y siniestras, la música acompaña a la perfección las escenas, una producción de lujo con todo tipo de detalles.

En conclusión, El Resplandor es una de las mejores películas de la historia y un título que rompió con los cánones clásicos del terror para ir más allá. La novela de Stephen King en la que basa la historia, una de las mejores del escritor norteamericano, junto con la dirección impecable de Kubrick la convierten en una de las mejores experiencias cinematográficas.

EL UNIVERSO: LA LUNA

DIAMETRO: 3476 Km

DISTANCIA MEDIA DE LA TIERRA: 384.403 Km

MASA: Aproximadamente una cuarta parte de la Tierra.

COMENTARIO

Ha especulado todo tipo de teorías, desde su nacimiento hasta su composición. Hay satélites más grandes en el sistema, pero la diferencia está en la poca diferencia que hay entre la Tierra y la Luna. Su luz ha guiado e iluminado a los primeros hombres en la oscuridad. Bautizada por los romanos, la NASA planea la construcción de una base permanente, por lo que en un futuro no muy lejano los viajes a la Luna sean algo común.

Parecen dos mundos iguales pero al mismo tiempo distintos. La Luna es un lugar gris, muerto, sin atmósfera, por lo que el cielo siempre es negro, es un desierto con unos drásticos cambios de temperatura, y cuyo peligro por culpa de los micrometeoritos le convierte en un lugar extremadamente peligroso. La asencia de aire, por lo que el silencio reina en su superficie, también la ausencia de vientos hacen inalterable su superficie, exceptuando el constante impacto de meteoritos, que han formado una peculiaridad en su geografía de cráteres y mares secos.

Su tamaño ha especulado muchas teoría, desde un planeta cercano que se quedó atrapado por la gravedad del nuestro, hasta la consideración que fuera parte del nuestro y en algún momento se dividieran por alguna fuerza externa.

Las muestras extraidas y llevadas a analizar han conllevado una serie de similitudes orgánicas y también ciertas diferencias, en todo caso, el debate sigue abierto.

LA CONQUISTA LUNAR

Durante la Guerra Fría, Los Estados Unidos y La Unión Soviética han tratado de conquista el suelo de la Luna, una carrera espacial que acabó ganando la agencia espacial NASA, en su histórico viaje del Apolo 11, cuyos primeros pasos fueron por Neil Amstrong, cuya histórica frase: Un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad" enmaraca uno de los hitos de la humanidad.

Debido al alto coste y peligro en los viajes lunares, parece ser que por el momento el ambicioso proyecto de una base permanente en la Luna es por ahora innecesario, pero cuyas máximas expectativas de cara al futuro podría ser un avance importante para la colonización de otros mundos.

En resumen, La Luna has fascinado a la humanidad desde los inicios, su intensa luz en el cielo a cautivado a muchos creando leyendas sobre su existencia. Un satélite único debido a las pocas diferencias con el planeta al cual orbita.