LOS MEJORES CREDITOS: MAGNUM, P.I.

 

PELICULAS DE CULTO: LA SELVA ESMERALDA

TITULO ORIGINAL: The Esmerald Forest

AÑO: 1985

DURACIÓN: 110 Min.

PAIS: Reino Unido

DIRECCION: John Boorman

GUION: Rospo Pallenberg

MUSICA: Junior Homrich, Brian Gascoigne

FOTOGRAFIA: Philippe Rousselot

REPARTO: Powers Boothe, Charley Boorman, Meg Foster, Dira Paes, William Rodríguez, Yara Vaneu, Estee Chandler

PRODUCTORA: Christel Films, Embassy Films

 

SINOPSIS

El hijo de un ingeniero que está construyendo una presa en la selva amazónica, desaparece en la jungla sin dejar rastro. Su padre, convencido que ha sido raptado por una tribu indígena, lo busca durante años. 

COMENTARIO

Clásico dirigido por John Boorman con guion de Rospo Pallenberg sobre la historia de un niño raptado por una tribu indígena y las búsqueda desesperada de su padre. "La Selva Esmeralda" es una película marcadamente ecologista y denuncia la explotación sinsentido de la civilización sobre la naturaleza, especialmente una de las zonas más importantes del planeta; la selva amazónica, conocida también como el "pulmón de la Tierra". Al mismo tiempo narra la vida indígena y el conflicto que tiene al contacto con la civilización, todo ello en un frágil equilibrio con un futuro nada halagüeño. Además, Boorman hace un hincapié importante en realizar un gran estudio antropológico sobre la vida indígena en plena naturaleza y sus costumbres; una vida apacible pero con el impulso primario de la supervivencia en un ambiente bello y hostil, lucha con otras tribus, especialmente las tribus caníbales. La fotografía de Philippe Rousseltot ilumina parajes naturales con una gran paleta de colores abrumadores planos del amazonas captando toda su inmensidad. El reparto, encabezado por un gran Power Boothe y Charley Boorman (Hijo del director), y un gran elenco de secundarios.

 En resumen, "La Selva Esmeralda" es una gran y bella película de aventuras con un mensaje tan trascendental como esencial. Un drama con una capacidad de captar toda la belleza de un entorno única en el planeta que peligra con desaparecer.

FRAGMENTOS DE CINE: TIBURÓN (JAWS)

 

PELICULAS DE CULTO: LOLITA

 

TITULO ORIGINAL: Lolita

AÑO: 1962

DURACIÓN: 162 Min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECCIÓN: Stanley Kubrick

GUION: Vladimir Nabokov. Novela: Vladimir Nabokov

MUSICA: Nelson Riddle

FOTOGRAFIA: Oswald Morris

REPARTO: James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters, Peter Sellers, Marianne Stone, Diana Decker, Jerry Stovin, Gary Cockrell, Suzanne Gibs, Roberta Shore, Cec Linder, Lois Maxwell, William Greene, Eric Lane, Shirley Douglas, Roland Brand, Colin Maitland, Irvin Allen

PRODUCTORA: Seven Arts Pictures, Anya Productions, Transworld

SINOPSIS

Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita. 

COMENTARIO

Tras la decepción personal del rodaje de Espartaco (Spartacus), Stanley Kubrick tomó la radical decisión de independizarse de los grandes estudios cinematográficos para lograr el control total de las obras que desarrollaría, y ese primer proyecto fue, Lolita. La adaptación de la polémica novela de Vladimir Nabokov no fue fácil de rodar, Kubrick se mudó al Reino Unido, un país donde los costes de de producción fueran más asequibles. El guion que encargó Kubrick al propio escritor tenía unas 400 páginas, por lo que tuvo que reducir la longitud, a pesar de que el propio cineasta neoyorquino dijo que era el mejor guion que había leído. El propio Nabokov estaba en parte decepcionado con Kubrick por eliminar parte de la trama que consideraba esencial. Además, de la censura de la época, que estuvo en todo momento cerca de la producción por el mensaje de la relación de un hombre maduro con una adolescente. Con todo ello, Lolita se ha convertido en un clásico. Kubrick dirige con astucia y aplomo cada escena con una seguridad total sobre la historia de Humbert Humbert, al que vemos como narra su vida desde un punto de vista subjetivo ahondando en una confesión sobre los hechos que transcurren a modo de flahsback, al más puro estilo de narrador no fiable al tener solamente la información de Humbert Humbert que nos cuenta su vida bajo secretismo, como si fuera un diario; la obra comienza por el trágico desenlace e iremos conociendo todos los detalles desde el punto de vista de su protagonista, desde el primer contacto con Lolita y su posterior relación que llevará a la obsesión y una especie de juego erótico macabro donde los personajes se mueve como fichas de una partida de ajedrez. La estupenda fotografía a cargo de Oswald Morris, con un extraodinario blanco y negro y la banda sonora de Nelson Riddle son dos elementos a destacar de la producción. El estupendo reparto encabezado por un sensacional James Mason, Shelley Winters como la atribulada e inocente madre, Peter Sellers como el manipulador y vicioso hombre en las sombras y el descubrimiento de la obra, Sue Lyon, como la dulce, ácida e inalcanzable Lolita.

En resumen, "Lolita" es una magnífica obra. Stanley Kubrick adapta de forma genial la incombustible obra de Vladimir Nabokov en un drama con tintes de humor negro, erotismo y una road movie con la tragedia como destino final. Obra maestra con un sensacional reparto. 

LA CAJA DE MUSICA: THE MATRIX

 

JOYAS INTERACTIVAS: THE LAST OF US PARTE II

 

TITULO  ORIGINAL: The Last of Us Part II

AÑO: 2020 

PAIS: Estados Unidos       

DESARROLLADORA: Naughty Dog

PLATAFORMAS: PS4/PS5

SINOPSIS

Cinco años después de "The Last of Us" Ellie se ha asentado en una comunidad de Jackson. Ellie tiene un grupo de amigos e incluso su primer amor. Pero un día la tranquilidad se desvanece y la joven inicia un vieja con dos objetivos: Vengar la muerte de un ser querido y la tranquilidad que le arrebataron.

COMENTARIO

Tras el arrollador éxito que supuso The Last of Us, era de esperar que Naughty Dog decidiera expandir este universo apocalíptico tan aterrador como peculiar. Esta segunda parte es una clara continuación de las aventuras de Ellie y Joel y las consecuencias de los actos que ocurrieron durante su travesía, siendo la venganza el tema principal. Con un apartado técnico asombroso cuyo amor por el más mínimo detalle es abrumador para el jugador, Naughty Dog ha llevado al extremo unos escenarios que presumen ser el doble de grandes que su predecesora, sin cambiar su estética, es una clara mejora gráfica en todos los sentidos(Efectos de luz, color, sombras, efectos climáticos, etc., siendo de un realismo que sorprende constantemente), además, de tener una gran variedad de herramientas, estrategias y mejoras que podemos encontrar a lo largo de la aventura. "The Last of Us Parte II" es un una historia de venganza, a lo largo de la historia iremos viendo las consecuencias de un violencia extrema en un mundo que agoniza y que nos replantea nuestros actos desde dos puntos de vista opuestos que convergen en un confrontación fatal; una trama de dos personas con el mismo objetivo. Nuevos personajes e hilos argumentales que completan los espacios temporales entre la primera y segunda parte y revelaciones. Esta aventura llena de adrenalina, con momentos de gran intensidad y unas secuencias de acción que pone los pelos de punta por la adrenalina que es capaz de producir.

En resumen, "The Last of Us Parte II" es una nueva maravilla de Naugty Dog con una aventura que expande este apocalíptico universo donde la crueldad, la supervivencia y el despotismo de una historia que lleva al jugador a momentos de gran intensidad emocional y escenas de infarto. Impecable técnicamente, es una majestuosa obra que impacta en todos los sentidos. 

LOS MEJORES CREDITOS: OPERACIÓN TRUENO (THUNDERBALL)

 

CINE CLASICO: EL SALARIO DEL MIEDO

TITULO ORIGINAL: Le Salaire de la peur

AÑO: 1953

DURACIÓN: 140 Min.

PAIS: FRANCIA

DIRECCIÓN: H.G. Clouzot

GUION: H.G. Clouzot, Jêrome Geronimo (Novela: Georges Arnaud)

MÚSICA: Georges Auric

FOTOGRAFÍA: Armand Thirard

REPARTO: Yves Montand, Charles Vanel, Véra Clouzot, Peter van Eyck, Folco Lulli, Williams Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest

PRODUCTORA: Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC), Filmsonor, Vera Films, Fono Film 

SINOPSIS

La tensión entre trabajadores de una compañía petrolífera estallará durante un peligroso viaje el cual transporta peligrosa nitroglicerina. 

COMENTARIO

Clásico dirigida y escrita por H.G. Clouzot que adaptó la novela de George Arnaud del mismo título, cuya historia narra la aventura de un grupo de personas que aceptan un viaje suicida para solventar un problema de una empresa petrolífera. La película está dividida en dos partes claramente marcadas. Un inicio en donde Clouzot nos adentra en un terreno lleno de miseria, pobreza y un marcado sentido del nihilismo, como si fuera un purgatorio donde los personajes son arrastrados a la podredumbre moral y física, clara crítica al capitalismo más explotador y miserable. La segunda parte, es el viaje con un marcado sentido de la tragedia que nos llevará a una serie de situaciones que pondrán al espectador en tensión, sin dejar de obviar los problemas personales de cada uno de los protagonistas. Clouzot muestra un talento enorme al saber enfocar cada momento con gran maestría y gran detallismo en los elementos psicológicos, mostrando la avaricia, el despotismo, el miedo y la crueldad del ser humano en todos sus aspectos. La maravillosa fotografía de Armand Thirard y el montaje lleno de nervio y tensión son virtudes de una obra que mantiene todas sus cualidades que pocas películas en la actualidad podrían alcanzar, y que en su momento de rodarla supuso todo un desafío logístico. Hay de destacar el maravilloso reparto, especialmente el cuarteto protagonista.

En resumen, "El salario del miedo" es una obra maestra. Un clásico que mantiene pegado al espectador expectante con una serie de secuencias de gran alarde visual. La obra también tiene un gran calado ideológico con una gran critica al capitalismo.