lunes, 15 de diciembre de 2014
LA PELÍCULA DE LA SEMANA: INTERSTELLAR
TÍTULO ORIGINAL: Interstellar
AÑO: 2014
DURACIÓN: 169 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
MÚSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Hoyte Van Hoytema
REPARTO: Matthew McGonaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lihtgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns
PRODUCTORA: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions
SINOPSIS
Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de
exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la
científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión
más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más
allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden
albergar el futuro de la raza humana.
COMENTARIO
Nueva película de Christopher Nolan tras la trilogía de Batman y que demuestra todo su talento para llevar película épicas con gran solvencia y elegancia, al mismo tiempo sin obviar la parte más íntima que los personajes requiere. Nolan vuelve a crear una formidable obra a partir de un esquema con varias referencias que van desde "2001, una odisea en el espacio"a "Elegios para la gloria". El magnífico reparto cumple a la perfección cada rol, encabezado por un espléndido Mathew Mcgonaughey. La banda sonora compuesta por Hans Zimmer es potente y épica.
OTROS MUNDOS
"Interstellar" narra en clave de aventura y ciencia ficción el viaje de unos colonos por al supervivencia para encontrar un mundo habitable lejos del árido entorno que se ha vuelto la Tierra. Nolan logra captar desde la perspectiva de un padre de familia la angustia por la busqueda de la salvación sin olvidar la parte más psicológica la película se adentra en un terreno sentimental que explota con sencillez y armonía, sin llegar a la cursilería ni la lágrima fácil, apostando por una temática seria.
La obra goza de unos impresionantes efectos visuales. La película es una gozada visual, tanto en lo narrativo como en lo artístico. "Interstellar" aporta de nuevo a la ciencia ficción seriedad y calidad, algo que se había perdido en los últimos años, dejando el género como mero artificio de cualidade técnicas sin aportar nada en el fondo. Se nota además un exhaustivo estudio sobre la materia. Puede que "2001 Odidesea en el espacio" sea su mayor referente para ilustrar un viaje a las estrellas y poner como tesis la odisea del descubrimiento sonre lo desconocido, ese enigma que es el universo y que nos rodea como luces sin poder alcanzar, com si estuviéramos en un entorno solitario y el cine, la ciencia ficción como género por excelencia, fuera una via de escape para consolidar las fantasías más atrevidas y hacerlas posibles en la gran pantalla.
domingo, 14 de diciembre de 2014
ANIME: GHOST IN THE SHELL -INNOCENCE-
AÑO: 2004
DURACIÓN: 99 Min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Mamoru Oshii
GUIÓN: Mamoru Oshii (Cómic: Masamune Shirow)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Miki Sakuma
PRODUCTORA: Studio Ghibli / Bandai Visual Co. Ltd. / Dentsu Inc.
SINOPSIS
En el año 2032, la frontera entre seres humanos y máquinas se ha reducido a niveles casi imperceptibles. En este contexto, un cyborg detective de la unidad antiterrorista (Batou) investigará el caso de un robot con forma de mujer, creado exclusivamente para satisfacer deseos sexuales, que ha asesinado a su propietario. Batou deberá indagar en las profundidades de la conciencia humana y en la sociedad del momento; donde la diferencia entre los robots y los humanos es extremadamente vaga.
COMENTARIO
Secuela de "Ghost in the Shell" película de animación de culto y referente visual de un género que en los últimos años no ha dado muestras de originalidad. "Ghost in the Shell Innocence" vuelve a estar dirigida y escrita por Mamoru Oshii tras nueve años desde su antecesora, incluida la serie "Stand Alone Complex, y que demuestra talento para confeccionar una obra con un despliegue visual abrumador, destacando unos impresionantes efectos visuales generados por ordenador que dotan de una factura impecable al conjunto de toda la película. Mezcla sabiamente animación tradicional con efectos CGI. La banda sonora compuesta nuevamente por Kenji Kawai con temas anteriormente compuestos para su predecesora y nuevos para su secuela dotan la atmósfera en un idílico sentido onírico que enriquece el conjunto de la película.
En cuanto a la trama, protagonizada esta vez por Batou, personaje carismático cuyo protagonismo en la primera parte fue esencial, y que sostiene gran parte de la trama de esta segunda parte. Batou es un antiguo soldado que ha sido mejora por culpa de sus heridas de combate y que lo pone entre el mundo de los humanos y la utopía de las máquinas. Si la primera parte se enfocaba en un género clave como es la ciencia ficción y el sub-género del cyberpunk, "Innocence" centra su argumento en los clásicos de la década de los cuarenta y el cine negro, sin obviar la ciencia ficción, pilar fundamental de la obra.
"Innocence" cuanto al subtexto de la trama se enfoca en tono más filosófico y trascendental que la primera parte, una alegoría del alama humana y la mitología. Los diálogos hacen referencias continúas a citas bíblicas, literarias y filosóficas sin olvidar las escenas de acción espectaculares de goza la película.
En resumen, "Ghos in the Shell Innocnece" es una maravilla visual creada por Mamoru Oshii, la estupenda banda sonora y su espectacularidad visual la convierten en un digna y sorprendete obra de animación. Genial.
sábado, 13 de diciembre de 2014
DOCUMENTALES: HABITACIÓN 237
TÍTULO ORIGINAL: Room 237
AÑO: 2012
DURACIÓN: 104 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Rodney Ascher
GUIÓN: Rodney Ascher
MÚSICA: William Hudson, Jonathan Snipes
FOTOGRAFÍA: Rodney Ascher
PRODUCTORA: Tim Kirk
SINOPSIS
Room 237 es un documental subjetivo que explora las numerosas teorías sobre el significado oculto dentro de la película de Stanley Kubrick, El resplandor. La película puede tener más de 30 años de edad, pero que sigue inspirando el debate, la especulación y el misterio. Cinco puntos de vista muy diferentes se iluminan a través de una voz en off, fragmentos de películas, animación y representaciones teatrales. Juntos van a sacar a la audiencia en un nuevo laberinto, uno con rodeos interminables y callejones sin salida, de muchas maneras, pero no hay salida.
COMENTARIO
Interesantísimo documental que trata de descrifrar los enigmas de la película "El Resplandor" digirigida por Stanley Kubrick a través de un minucioso examen de las imágenes de la película y el significado oculto que supuestamente sus narradores han encontrado a lo largo de los años. No cuestiono su veracidad, pero algunas de sus hipótesis pueden caer en el absurdo y la rebuscada sensación de un énfasis sacado fuera de contexto, al mismo tiempo, en otras ocasiones sugiere elementos interesanstes para analizar con profundidad e indagar por uno mismo en el visionado de la obra cinematográfica.
De entre los elementos más sobresaliente e inquietantes que ofrece el documental de Rodney Asher son las impliaciones de códigos numéricos, la filmografía de Kubrick, la radiografía sobre la condición humana respecto a la violencia y la sexualidad entre otros elementos sobre la cultura nativa americana como antalogía principal en la base argumental de la película. Una de las teorías más curiosas es al de superponer la película sobre si misma inviertiendo las imágenes del final al comienzo y entrelazarlas para observar un interensate cruce de secuencias, algunas relacionadas entre si.
En resumen, "Habitación 237" es un documental muy interesante para conocer opiniones dispares e inquietantes de la obra maestra de Stanley kubrick. Un estudio meticuloso bien construido que mantiene la esencia de las obras que saben perdurar en el tiempo.
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