EL DÍA DEL ESPECTADOR: EL DICTADOR

TÍTULO ORIGINAL: The Dictador
AÑO: 2012
DURACIÓN: 83 Min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Larry Charles
GUIÓN: Sacha Baron Cohen, Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer
MÚSICA: Lawrence Sher
REPARTO: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Bobby Lee, Anthony Mangano, Jeff Grossman, Megan Fox, John C. Reilly, Edward Norton
PRODUCTORA: Paramount Pictures

SINOPSIS

El General Almirante Haffaz Aladeen (Sacha Baron Cohen) es un dictador capaz de arriesgar su vida para impedir que la democracia se establezca en el país al que oprime tan amorosamente y con tanto cariño. Rico en petróleo y bastante aislado, el estado norteafricano de Wadiya lleva siendo gobernado por el vehementemente anti-occidental Aladeen desde que éste tenía seis años, cuando fue nombrado Líder Supremo tras la desafortunada muerte de su padre, muerto por desgracia en un accidente de caza, alcanzado por 97 balas y una granada de mano. Desde que accedió al poder absoluto, el consejero de más confianza de Aladeen es su tío Tamir (Ben Kingsley), quien ejerce de Jefe de la Policía Secreta, Jefe de Seguridad y Proveedor de Mujeres. Por desgracia para Aladeen y sus consejeros, el muy vilipendiado Occidente ha comenzado a meter las narices en los asuntos de Wadiya, y las Naciones Unidas han sancionado repetidas veces al país en la última década, pero el Dictador no va a consentir que un inspector del Consejo de Seguridad entre en sus instalaciones secretas de armamento... ¿es que acaso no saben lo que quiere decir "secreto"? Pero después de que un intento de asesinarle le cueste la vida a otro de los acólitos del Líder Supremo, Tamir convence a Aladeen de que vaya a Nueva York a solucionar la cuestión de las Naciones Unidas.



COMENTARIO



Vuelve el irreverente Sacha Baron Cohen con una de sus películas de humor ácido, sarcástico y provocador que arremete contra todo lo que se pone por delante, en esta ocasión, la política internacional y las dictaduras opresivas de Medio Oriente disfrazadas de democracía conservadora.

Sacha Baron Cohen interpreta a este peculiar y bobalicón dictador que desde su niñez ha tenido a todo un país oprimido por su caprichosa voluntad, como si de un niño pijo y malcriado se tratara, pero lo humaniza por la soledad que padece el no ser querido por nadie.

Baron Cohen se rodea de rostros conocido, cameos, pero ninguno brilla, exceptuando a Anna Faris y Jason Mantzoukas que protagoniza junto con Baron Cohen alguno de los momentos más divertidos de la película.

¿PARODIA O HUMOR INTELIGENTE?

Si algo resalta en las películas, cuyos personajes son creación de Sacha Baron Cohen, es el gusto por el humor grotesco, y El Dictador no es una excepción. Al igual que en anterioes obras como Ali G, Borat y Bruno con un humor basado en gags y sketches en donde la crítica y el humor se mezclan con lo grotesco y lo políticamente incorrecto. La película esta dedicada a kim Jong Il e inspirado en Saddam Hussein. Hay escenas brillantes y otras que simplemente juega con los tópicos, aunque no se moleste ni un mínimo en suavizar o ser correcto, algo que se agradece, porque el humor grotesco debe ser fiel a sus principios o endulcorarse o cambiar a mitad del desarrollo argumental.

En resumen, El Dictador es una película provocativa, grotesca y sarcástica, Sacha Baron Cohen es un provocador nato, una excelente factura, buen reparto y escena llenas de humor negro. Estupenda para compartir en compañía.

AVANCE: PROMETHEUS

FRAGMENTOS DE CINE: MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS

EL DÍA DEL ESPECTADOR: BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR

TÍTULO ORIGINAL: Snow White and the Hunstman
AÑO: 2012
DURACIÓN: 127 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Rupert Evans
GUIÓN: Evan Daugherty, Hossein Amini (Cuento: Hermanos Grimm)
MÚSICA: James Newton Howard
FOTOGRAFÍA: Greig Fraser
REPARTO: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hermsworth, Sam Caflin, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham,Nick Frost, Joey Ansah
PRODUCTORA: FilmEngine / Roth Films / Universal Pictures 

SINOPSIS

Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hermsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Caflin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.

COMENTARIO

Parece ser que Hollywood con la moda de los superhéroes no tiene suficiente y lejos de buscar ideas originales mira al pasado y reinterpreta éxitos con la idea de actualizarlas al gusto del espectador actual, mucha acción y épica para un cuento de los hermanos Grimm que la Disney supo aportar un grado de misticismo suficiente para que fuera considerada a día de hoy un clásico. El reparto es uno de los puntos fuerte de la producción, de los cuales destaca una brillante y maléfica Charlize Theron como la malvada bruja Ravenna, cada aparición de Theron es un acierto y dota a su personaje de conflictos y un carisma arrollador que proporciona a la película los mejores momentos. Técnicamente es intachable y se nota una amplia inversión económica, intentando asegurar el éxito con vistas a dos secuelas, en una producción con unos espectaculares efectos visuales.

EL CUENTO DE SIEMPRE PERO MÁS OSCURO Y ÉPICO

Si algo destaca esta versión de Blancanieves es por su sugerente estilo narrativo de mezclar géneros, especialmente la acción, el terror y la fantasía, y algunas referencias claras como son el Señor de los Anillos, la Princesa Mononoke, Alicia en el País de las Maravillas que puede verse como una hermana cercana, ya que comparte productores y un estilo, visual y narrativo, muy similar a la película de Tim Burton. Por lo que encontramos a una Blancanieves guerrera que se enfrenta sus temores y la visión de una bruja malvada que podríamos contrastar con los tiempos actuales en donde la apariencia abre puertas y oportunidades, en un tiempo en donde la belleza y la juventud son obsesiones constantes para sociedad que marca las pautas para triunfar.  

En algunos casos la influencia es más evidente, pero no empeña el resultado de una obra sin pretensiones y que solamente pretende entretener. Hay acción, romance y fantasía con un magnífico resultado. Estupendas batallas, momentos con humor cínico y algún toque de comedia que ayudan a una trama sin sorpresas y giros argumentales.

En resumen, Blancanieves y la leyenda del cazador es una película entretenida con un estupendo reparto, asombrosa Charlize Theron, grandes efectos visuales para una producción espectacular. Notable.

LOS MEJORES CRÉDITOS DEL CINE: RESACÓN EN LAS VEGAS

CLÁSICOS DE CINE: SED DE MAL

TÍTULO ORIGINAL: Touch of Evil
AÑO: 1958
DURACIÓN: 108 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Orson Welles
GUIÓN: Orson Welles (Novela: Witt Masterson)
MÚSICA: Henry Mancini
FOTOGRAFÍA: Russell Metty
REPARTO: Charlton Heston, Janet Leight, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor
PRODUCTORA: Universal Pictures

SINOPSIS

Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en el que explota una bomba. Inmediatammente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y pocos ortodoxos. 

COMENTARIO

Obra  maestra del cine negro, todo un clásico revalorizado con el paso del tiempo, y que en la época de su estreno fue re-editada por la productora, en contra de los deseos de Orson Welles. Con un reparto sensacional, dirección magistral para una historia de poder y corrupción, grandes personajes y muchas dosis de cinismo para una obra que está por derecho propio entre las mejores de la historia del cine.



Entre su reparto encontramos  a un Charlton Heston interpretando un policía mexicano (en la versión original con un extraño acento, recomendada para poder apreciar la obra), Janet leight como la esposa de Heston, Orson Welles como el jefe de policia, y un pequeño papel para Marlende Dietrich que interpreta a una adivina. Cada uno formidable en su rol, y cabe destacar el resto del reparto que brilla a gran nivel.

Un guión brillante, la dirección de Orson Welles cuyo desarrollo de la acción va subiendo la tensión a medida que se aproxima el desenlace.

SED DE PODER

Sed de Mal es una obra cuya historia esta entre las mejores del cine negro, la historia que arranca como una secuencia memorable, uno de los más brillantes del cine, y que desencadena la acción una explosión que mata a dos personas, a partir de ahí podemos ver la lucha entre dos hombres por adueñarse de la investigación y conseguir el premio de satisfacer su ego. Vargas el personaje de Charlto Heston, incorrumpible y moralmente intachable, y la de Quinlan interpretado por Orson Welles, veterano policía y bebedor empederdino cuyos años han mermado su físico y la visión decadente del mundo que lo rodea. Dos puntos opuestos y que representan una lucha del ser humano por salvar el alma del mal que alberga este mundo.

En resumen, Sed de Mal, es una de las mejores películas de la historia. Dirigida magistralemente, con un guión sólido, estupendo reparto para una obra magistral. Compleja y fascinante.

PERDIDOS EN IMÁGENES 4ª TEMPORADA

ESCRITO EN PAPEL: CANDIDO O EL OPTIMISMO

TÍTULO ORIGINAL: Candide, ou l´Òptimisme
AUTOR: Voltaire
AÑO PUBLICACIÓN: 1759

SINOPSIS

Esta obra se presenta al lector en foma de cuento constituido por breves episodios en el que el viaje es el elemento estructurador. Sin embargo, cada uno de los capítulos está dedicado a poner en evidencia y criticar de forma irónica un defecto moral (la hipocresía, la mentira, la traición, etc.). De este modo Voltaire propone dos niveles de lectura y una forma literaria que creará una gran tradición: el relato que subyuga al lector por lo que tiene de aventura y pericia pero que, sin embargo, también es una invitación a reflexionar sobre los males que aquejan a la humanidad, pero no de un modo directo, sino de una forma irónica y divertida, que resulta ser incluso más efectiva que el sermón o la diatriba.

COMENTARIO

 Narrado en formato de discurso sobre la vida de Cándido, un joven cuya filosofía es buscar el lado optimista de la vida.

A través de la narración cuenta la vida de Cándido y su viaje de descubrimiento a través del mundo, donde conocerá a una gran diversidad de personajes.

El autor hace una crítica sobre la forma de pensar de su época, exponiendo toda la miseria que reinaba por entonces, sobre todo, la religión y la nobleza en donde más destacaba la corrupción por el poder y la ambición, mediante una crítica fulminante a la poca humanización que gozaban sendas organizaciones.
La forma y la temática en que la obra de desarrolla, da lugar a inciertos históricos, pero es algo que el propio autor no esmera mucho, ya que su principal labor es la de criticar, no de intentar comprender los entresijos de la sociedad en que vive Cándido. Denuncia sobre todo al clérigo, la religión por su abuso de poder mediante la fe y la ignorancia. El protagonista en muchas ocasiones es traicionado, llegando a la conclusión que en el mundo si uno quiere que vayan bien las cosas es “cultivar uno su propio jardín”. Expresión que intenta dejar de reflexionar sobre todo lo que ocurre en el mundo y trabajar siendo humilde para poder ser feliz y progresar en la vida.
Donde la novela alcanza su mayor majestuosidad, al comprender las motivaciones de los hombres mediante sus acciones y como afectan estas a terceras personas que acaban siendo involucrados sin quererlo.La lucha contra la intolerancia que genera la religión católica y como esta castiga a quien esté en contra de sus doctrinas.
A pesar que Voltaire intenta ser crítico y narcisista en un intento de abrir los ojos a sus contemporáneos, se deja llevar por un pesimismo excesivo, en muchas ocasiones el personaje de Cándido es un mero pelele ante los personajes que le rodean, es tan, su devoción por su maestro Panglos y su teoría, estamos en el mejor de los mundos posibles, que resulta ridículo en la mayoría de las ocasiones y el resto demasiado lineal.

A nivel estructural, es lineal en el tiempo, aunque hay algunos saltos atrás en el tiempo en el cual narran las historias de algunos personajes y lo sucedido, por ejemplo el de la anciana, donde cuenta su vida y Conengunda en donde nos narra lo que ha vivido desde que echaron a Cándido del castillo hasta que se vuelven a encontrar.

El intento de iluminación de Voltaire a la historia que narra es valiente y atrevido, a favor de la tolerancia y castigando la hipocresía religiosa cristiana, dejando pocos títeres con cabeza, hoy queda como un cuento moral, que no transciende de un cierto aire cómico en la mayoría de los casos debido a la exageración de los hechos narrados.