JOYAS INTERACTIVAS: BRAIN TRAINING

TÍTULO: Brain Training del Dr. Kawashima ¿Cuántos años tiene tu cerebro?

AÑO: 2005

DESARROLLADORA: Nintendo

COMENTARIO

En 2005 llegó uno de los primeros videojuegos de la generación "touch generation" en la que premia la participación mediante la pulsación e interacción de la nueva consola de Nintendo DS, todo un éxito en todo el mundo gracias a una base de juegos que premiaban la inteligencia y retaban al jugador a superarse cada día. Brain Training fue todo un acierto, el juego acompañaba a la consola en un pack la han convertido en uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, ya que no está limitada por la edad, ni tampoco a los aficionados a los videojuegos, por lo que amplia de forma increíble la cantidad de usuarios.

Brain Trainin del Dr. Kawashima contiene una serie de ejercicios, desde las matemáticas, la lectura y ejercicios de memorización. Estos son los ejercicios que podemos encontrar en la que tenemos que superar el tiempo y no cometer errores:

-Calculo 20: Consiste en una serie de cálculos mentales, 20 operaciones; sumas, restas y multiplicaciones. Nuestro reto es no cometer errores y resolverlo lo más rápido que podamos.

-Cálculo 100: Al igual que el Cálculo 20 pero con más operaciones, hasta 100, en las que pueden incluir divisiones.

-Lecturas: Un texto en el que tendremos que leeer, si es posible en voz alta, lo más rápido posible.

-Reintentiva: Una serie de números que hay que memorizar, tenemos 3 segundos para recordalos, la serie comienza con 4 número aumentando en cada acierto.

-Cuentasílabas: Consite en sumar el número de sílabas lo más rápido posible, una serie de oraciones nos retará incrementando el tiempo por cada error cometido.

-Cuentapernas: Una casa, varias personas y entran y salen, al final tenemos que recordar cuantas han quedado dentro.

-Triángulo Aritmético: Ejercicios de aritmética, una serie que va del más sencillo al más complejo.

-Sonidos: Cálculo matemático en la que tenemos que dar una respuesta en voz alta.

-Temporizador: Cálcula la diferencias temporales de un reloj de agujas.

DOCTOR KAWASHIMA

El Doctor Ryuto Kawashima nació en Shiba en 1959, licenciado en Medicina por la Universidad de Tohoku en donde posteriormente cursó estudios superiores. Ha sido investigador invitado en el Instituto Karolinska (Suecia), comenzó como profesor ayudante, después asociado y en la actualiadad es catedrático en la Universidad de Tohuku. Ha sido miembro de la sección de japonés del Consejo de Asuntos Culturales. Es una figura destacada en Japón en el campo de las imágenes funcionales del cerebro, investigación dedicada a comprender las funciones de cada área del cerebro.

El éxito le llegó al publicar su libro "Entrena tu cerebro: un cerebro mejor en 60 días" en el 2004 conviertiéndose un éxito inmediato en Japón llegando a vender millones de ejemplares, consiguiendo vender otros dos millones y medio en el resto del mundo.

¿Qué edad tiene tu cerebro?

La principal labor de Brain Trainin consiste según el Dr. Kawashima en entrenar y despertar zonas del cerebro, consiguiendo estimular y aumentar la capacidad neuronal en distintas zonas dependiendo del ejercicio que estemos realizando.

Mediante una serie de ejercicos podremos calcular nuesta capacidad cerebral y esta como se refleja en la edad natural comparándola con nuestra edad mental. Al igual que el cuerpo el cerebro necesita alimentarse, los conocimientos y una serie de ejercicos diario hacen que nuestra mente se mantenga despierta y joven, habiendo una diferencia desde los 20 años, momento álgido de nuestras facultades, hasta los 99 años en donde el cerebro está en una actividad decadente.

En resumen, Brain Trainin supone toda una ruptura con los videojuegos tradicionales, una diversión que consiste en hacer ejercicios de cálculo, memorización y lectura, consiguiendo mejorar nuestra capacidad cerebral de forma divertida y amena. Una maravilla que reta la inteligencia del jugador y le obliga a mejorar los resultados. Obra imprescindible. Si tienes dudas en comprar la consola Nintendo DS es una buena compra, Brain Training despejará todas las dudas.

PELÍCULA DE CULTO: EL NOMBRE DE LA ROSA

TÍTULO ORIGINAL: Der Name der Rose (Le Nome de la Rose)
AÑO: 1986
DURACIÓN: 136 Min.
PAÍS: Alemania del Oeste (RFA)
DIRECTOR: Jean-Jacques Annaud
GUIÓN: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberco Eco)
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli
REPARTO: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michale Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff
PRODUCTORA: Coproducción Alemania del Oeste-Francia-Italia; Neue Constantin Film / Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) / Cristaldifilm / Radiotelevisione Italiana / Les Films Ariane / France 3 Cinéma

SINOPSIS

Siglo XIV. Todo comienza una hermosa mañana de finales de noviembre del año del señor 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), un monje frasciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedicta situada en el norte de la península italiana para intentar establecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo.

COMENTARIO

En 1986 se estrenó una de esas películas que no consiguen el éxito, arrastrada por la polémica y su tema religioso y de denuncia sobre el poder despótico que la iglesia católica tuvo en la edad media. Con una dirección portentosa por parte de Jean-Jacques Annaud, un guión soberbio basado en la magistral novela de Umberco Eco con el mismo nombre, "El Nombre de la Rosa" es una obra cumbre, compleja e inspiradora sobre el conflicto entre religión y las libertades de pensamiento, retrato de una época oscura, siniestra y al mismo tiempo estimulante.

En el apartado técnico destaca la excepcional fotografía, un diseño de producción de lujo con ambiente y vestuario que recrea perfectamente la época. La música compuesta por James Horner es magnífica, el guión es ejemplar con diálogos profundos y reflexivos. Destaca el reparto, inmenso en todos los sentidos, destacando la excelente labor de Sean Connery, el cual transmite toda la angustia por la injusticia, el amor que procesa por el conocimiento y los grandes filósofos como Aristóteles, la culpa y la redención de un hombre sabio que transmite a su discípulo todos sus conocimientos.

UNA ABADÍA LLENA DE SECRETOS

El argumento de "El Nombre de la Rosa" gira alrededor de un crimen, cometido en una abadía, un lugar de peregrinaje y refugio espiritual. La investigación por parte de Guillermo de Baskerville le llevará por los rincones más recónditos del misteriosos lugar. La búsqueda del asesino y el hallazgo de un tesoro incalculable son algunos de los temas que propone la película.

Este thiller con aires medievales es único, no es habitual mostrar una trama compleja y fascinante, al mismo tiempo posee una características en el género más propia de la época actual que hace casi setecientos años cuando el conocimiento y los recursos de la ciencia eran vetados y prohibidos, o tratados por brujería.

CONFLICTO RELIGIOSO

El tema más polémico que trata la película la encontramos en la lucha que establecen la orden de los frasciscanos y emisarios del Papa en discusión sobre la misión de la iglesia, del mismo modo que la novela de Umberco Eco, denuncia el abuso de poder por parte de las más altas esferas, acciones como; apropiarse de tierras, culpar y ejecutar a personas por el simple hecho de pensar diferente, de forma libre. La ciencia choca con la religión en una época que reprime a los que defiende una postura que difiere con la iglesia y el Vaticano.

Pero "El Nombre de la Rosa" no es anti-religiosa, defiende la parte más pura y noble de la fe, una creencia que sigue los paso de Jesucristo, ama al prójimo, una religión que procura enseñar y orientar, no castigar, que ayuda al hombre pobre y desvalido a encontrar un camino de redención, a ser mejor persona y a que los demás lo sean.

En resumen, "El Nombre de la Rosa" es una obra fascinante, con un reparto que brilla en cada escena, una producción de lujo con un tema trascendente, universal, polémico y al mismo tiempo necesario que muestra una época siniestra y oscura. Es al mismo una película estimulante e imprescindible. OBRA MAESTRA.
 

EL DÍA DEL ESPECTADOR: EL ESCRITOR

TÍTULO ORIGINAL: The Ghost Writer
AÑO: 2010
DURACIÓN: 128 Min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Roman Polanski
GUIÓN: Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)
MÚSICA: Alexander Desplat
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilinkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Puch
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia-Reino Unido-USA /RP Films / Medienboard Berlin-Branderburg / Ruteam / Studio Babelsberg / Summint International

SINOPSIS

Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes terminar las memorias de un antiguo Primer Ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de que la persona que lo estaba haciendo, que llevaba muchos años como ayudante de Lang, muriera en un accidente. El escritor toma un vuelo para trabajar en el proyecto, en pleno invierno, en una casa junto al mar de una isla en la costa este de los Estados Unidos. Sin embargo, al día siguiente de llegar, el antiguo ministro británico del gabinete de Lang acusa a éste de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que los torture, hechos que están considerados como crímenes de guerra. La controversia atrae a periodistas y manifestantes en masa a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer, Ruth (Olivia Williams), y su ayudante personal, Amelia Bly (Kim Cattrall).

COMENTARIO

Poco se puede decir de "El Escritor" sin estropear la sorpresa o el contenido de un thriller elegante, magistralmente dirigido, con un guión solido que revaloriza los clásicos sin alardes ni efectismo, contando con un argumento y desarrollo caústico, turbulento, y que es representado por un estupendo plantel de actores.

A sus 76 años, Roman Polanski sigue en plena forma, y nos regala una película que se convertirá con el paso de los años en un clásico moderno, que al mismo tiempo rememora en el estilo a los clásicos, y a los cineastas que le precedieron. Un diseño de producción de lujo, con una fotografía magistral, y una banda sonora impecable. Todo un alarde técnico puesto al servicio de un cineasta que se une al novelista para crear una historia de conflictos políticos con ecos internos y personales en algún que otro momento.

Polanski dirige a "El Escritor" con mano firme, sin trucos, nos muestra una trama seria pero con un refinado humor negro. Destaca la gran labor interpretativa, en la que el cineasta polaco saca lo mejor de cada uno, instigándoles a trabajar con entusiasmo y seriedad. Un reparto sólido formado por la mayoría por actores británicos, destacando el trío principal, formado por Pierce Brosnan, Ewan McGregor y Olivia Williams. Destacan también en pequeños roles, James Belushi, el siempre magistral Tom Wilikinson, Timothy Hutton en un breve papel, y una Kim Cattrall en un papel hecho a su medida.

En resumen, "El Escritor" (The Ghost Writer) es un thriller político magistral, genial puesta en escena con un diseño de producción de lujo, con un guión de hierro, una dirección brillante de Roman Polanski apoyado e interpretado por un gran reparto. Magistral y brillante, no te la pierdas.

PIXAR: LOS CORTOMETRAJES VOL.2

KNICK KNACK

TÍTULO ORIGINAL: Knick Knack
AÑO: 1989
DURACIÓN: 4 Min.
DIRECTOR: John Lasseter
GUIÓN: John Lasseter
MÚSICA: Bobby McFerrin

SINOPSIS

Las risas y el amor surgen entre los souvenirs depositados en las estanterías de una librería. Acompañó a "Buscando a Nemo" (2003) en su estreno en cines.

EL JUEGO DE GERI

TÍTULO ORIGINAL: Geri´s Game
AÑO: 1997
DURACIÓN: 4 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jan Pinkaba
GUIÓN: Jan Pinkaba
MÚSICA: Gus Viseur

SINOPSIS

El personaje principal juega al ajedrez consigo mismo. A medida que el juego avanza, parece que hay dos personas jugando. Acompañó a "Bichos" en su estreno en cines.

PAJARITOS

TÍTULO ORIGINAL: For the Birds
AÑO: 200
DURACIÓN: 3 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Ralph Eggleston
GUIÓN: Ralph Eggleston

SINOPSIS

Todo comienza con un grupo de pájaros pequeños posados en un cable telefónico. Cuando llega un pajarito más grande todos comienzan a quejarse y burlarse de él. "For the Birds" acompañó a Monstruos S.A. (2000) en su estreno en cines en todo el mundo.

SALTANDO

TÍTULO ORIGINAL: Boundin
AÑO: 2003
DURACIÓN: 3 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Bud Luckey, Roger Gould
GUIÓN: Bud Luckey
MÚSICA: Bud Luckey
FOTOGRAFÍA: Jesse Hollander

SINOPSIS

Cuenta la historia de una oveja muy elegante cuyos bailes son realmente populares entre otros animales, hasta que un día es esquilada. Acompañó a "Los Increíbles" (2004) en su estreno en cines.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA: 1408

TÍTULO ORIGINAL: 1408
AÑO: 2007
DURACIÓN: 94 Min.
DIRECTOR: Mikael Hafström
GUIÓN: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski (Historia: Stephen King)
MÚSICA: Gabriel Yared
FOTOGRAFÍA: Benoit Delhomme
REPARTO: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Tony Shalhoub
PRODUCTORA: Dimension Films / MGM

SINOPSIS

Un novelista de terror (John Cusack) sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a descacreditar fenomenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

COMENTARIO

"1408" es una película basado en un relato de Stephen King, una historia sobre el miedo y sus consecuencias de creer en algo más allá que la comprensión, una fascinante historia muy bien dirgida, con un guió solido y unas excelentes interpretaciones por parte de John Cusack y Samuel L. Jackson.

En el apartado técnico sobresalen unos excelente efectos visuales, sin grandes alardes que consiguen mostrar toda la angustia y fascinación por una habitación cercano a la pesadilla, una fotografía y diseño de producción excelentes para una película modesta pero al mismo tiempo ambicioso en su contenido.

UNA HABITACIÓN, ALUCINACIONES Y STEPHEN KING

Unir al mismo tiempo una habitación ligada con la muerte, alucinaciones y pesadillas más Stephen King es una alianza que da un producto seguro y sólido, una argumento original, pero que recurre a los clásicos en la forma y contenido para narrar la historia de un hombre que desciende hasta el infierno.

Stephen King un escritor prolífico en cuanto a historias de terror y cuyas últimas adaptaciones han pasado directamente al formato casero, y que con "1408" vuelve a primera línea de escritores adaptados a la pantalla grande.

En la habitación "1408" es un lugar siniestro que parece normal, un historial largo de muertes sin resolver tiñen de sangre sus paredes, pero hasta que punto la mente puede decir que es real o no, la película profundiza en el miedo y como lo desconocido nos envuelve y arrastra hasta la locura.



En resumen, "1408" es una excelente película, terror clásico que adapta una historia de Stephen King, uno de los mejores escritores de terror de la historia, con un diseño excelente de producción, muy buenas interpretaciones por parte de sus protagonistas. Genial e infravalorada.

MINISERIES: THE COMPANY

TÍTULO ORIGINAL: The Company

AÑO: 2007

DURACIÓN: 360 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Mikael Solomon

GUIÓN: Ken Nolan (Libro: Robert Litell)

MÚSICA: Jeff Beal

FOTOGRAFÍA: Ben Nott

REPARTO: Chris O´Donnell, Michael Keaton, Alfred Molina, Rory Cohrane, Ted Atherton, Alessandro Nivola, Natascha McElhone, Tom Hollander, Ulrich Thomsen, Erika Marozsán

PRODUCTORA: Turner Network Television

SINOPSIS

Aclamada miniserie ambientada durante la Guerra Fría y que narra cuarenta años de historia de la CIA. "The Company" cuenta la historia de tres jóvenes amigos de la universidad que son reclutados para el mundo del espionaje: Jack y Leo, de Yale, para la CIA, y Yevgeny para el KGB. Años después, en plena Guerra Fría, los tres compañeros se encuentran en bandos opuestos. A medida que se adentra en el mundo del espionaje, algunos de ellos serán capaces de mantener la sangre fría y evitar las implicaciones personales, pero Jack deberá luchar contra el amor que siente por una atractiva informadora enemiga.

COMENTARIO

The Company es una de las mejores miniseries, y la mejor que ha dado la televisión sobre el mundo del espionaje, centrándose en la Guerra Fría y el enfrentamiento entre la CIA y el KGB. A través de varios personajes veremos momentos que han sido claves en la historia.

Con un estilo elegante, una ambientación de lujo y un guión complejo repleto de detalles, esta miniserie de tres capítulos y casi 5 horas de duración es una todo un acierto que ha sabido llevar con acierto desde su productora los hermanos Scott (Tony y Ridley). Una excelente fotografía, una gran banda sonora y un reparto que se entrega desde el primer minuto son algunas de las cualidades para ver esta pequeña joya de la televisión y que podría catalogarse como la hermana pequeña y televisiva de "El Buen Pastor" dirigida por Robert De Niro y protagonizada por Matt Damon.

Uno de los elementos clave de "The Company" son las citas de "Alicia en el País de las Maravillas, y "Alicia a través del Espejo" como referencias literarias para personificar la locura de una época. Las novelas de Lewis Carroll personifican la voluntad de ir a lugares en donde la cordura choca con la realidad y la fantasía, los protagonistas parecen evadirse dentro de la madriguera y al igual que Alicia nada es lo que parece.

CRISIS MUNDIAL

The Company narra momentos claves e intensos momentos durante la Guerra Fría, entre ellas
la principales, la revolución en Hungría, la invasión de Cuba por parte de guerrillero rebeldes y el apoyo de la CIA, al igual que el plan para asesinar a Castro, son algunos momentos tensos que tuvieron lugar en una batalla de alto secreto y cuyos protagonistas quedaron en la sombra.

CÓDIGOS SECRETOS

The Company muestra la gran cantidad y esfuerzo que hubo sobre códigos secretos, agentes dobles, y el espionaje más grande y amplio superando a la que hubo Segunda Guerra Mundial, en esta guerra encubierta los soldados se infiltraban en los países. Berlín era la frontera donde muchos secretos pasaban de un lado al otro, una guerra a dos bandas entre estadounidenses y rusos, y que afectó a muchos países ya que la amenaza nuclear era vigente y muy real, con la capacidad suficiente como para destruir el mundo. Por esa razón cada clave, cada secreto y mensaje oculto, era responsabilidad de los espías que respondían a una necesidad vital de proteger la información que recopilaban.

ESPÍAS

Los protagonistas de esta miniserie son personas con grandes ideales, creencias que en una época de crisis fue llevada hasta el extremo, la libertad, la igualdad y la represión por parte de ambos lados de la guerra se hizo insoportable, en medio de la crisis hubo personajes y héroes reales que velaban por la seguridad, muchos de ellos con doble indentidad, con familias y que pasaban información a cambio de una idea de lealtad y compromiso.

En conclusión, "The Company" es una de las mejores miniseries de los últimos años, y posiblemente la mejor sobre el espionaje y la guerra fría de la historia. Una serie compleja, elegante, con una producción de lujo apoyada por un excelente reparto. Cinco horas en tres capítulos de entrenimiento, al mismo teimpo una lección de historia. Imprescindible.

SAGA MARIO: SUPER MARIO BROS 3

TÍTULO ORIGINAL: Supa Mario Burazazu Sun
AÑO: 1988
DESARROLLADORA: Nintendo
PLATAFORMAS: Nes, Super Nintendo (Snes), Gameboy Advance

SINOPSIS

El mundo Champiñón es atacado por el Rey de los Koopas. Esta vez, Bowser ha enviado a sus siete hijos como Koopilangs, para hacer lo que se les antoje en cada reino, robando los cetros (varistas mágicas) de los siete reyes que gobiernan en dicho mundo y convirtiéndolos en animales y plantas. Mario y Luigi son llamados para derrotarles.

COMENTARIO

Tras la segunda parte, una versión de Super Mario de Doki Doki Kong, la saga volvió a sus orígenes de la primera parte dotándolo de una increíble mejora, tanto en el apartado técnico como la jugabilidad.

Super Mario Bros 3 es una maravilla que fue todo un éxito en su época, uno de los mayores de la historia de los videojuegos, un plataformas en 2D que mostraba toda una gama de personajes, escenarios y objetos de gran variedad.

Tras la fórmula de la segunda parte, ahora nuestro protagonista puede volver a hacer acciones como eliminar a los enemigos "pisándolos", vuleven las estrellas y las monedas para ganar vidas. Los protagonistas ahora son solamente Mario y Luigi.

UN MAPA Y SIENTE MUNDOS

Una de las grandes novedades con respecto a esta tercera parte es la inclusión de los mapas, que nos muestra los níveles en cada mundo, un total de siete, cada uno diferente, con sus propias cualidades.

Encontramos en el segundo mundo es un desierto con pirámides de los cuales algunos podremos entrar, el mundo de hielo donde requiere peripecia y habilidad para no resvalarse, el mundo acuático donde nos sumergiremos en el agua, el mundo gigante en donde todos los objetos y enemigos son más grandes, cada mundo es distinto y nos aparecerá una serie de enemigos especiales, además de los comunes en todos los níveles.

Hay que destacar la gran variedad y enorme cantidad de rutas o caminos secretos, por lo que añade un reto extra al jugador. Hay níveles en los que tendremos que ir rápidos para que nos aplasten, o que se sumerjan de a intérvalos de tiempo con la amenaza de un pez grande, podremos entrar en escenarios como castillos, barcos, pirámides, todos ellos con su particularidad, el enfrentamiento con los siete hijos Koopa son en los barcos donde se nos retará antes con una serie de cañones a los que tendremos que esquivar las balas.

LA GRANDES HABILIDADES DE MARIO O LUIGI

Tanto Mario o Luigi podrán utilizar toda una serie de habilidades para poder vencer a sus enemigos, desde las setas para hacerse grandes, la flor de fuego para poder lanzar bolas de fuego, la estrella que nos hace invencibles durante un corto periodo de tiempo. Pero las grandes novedades son los trajes que permiten cambiar de forma y habilidades, como el traje de mapache que nos permitirá golpear a los enemigos con la cola, volar durante un periodo de tiempo y convertirnos en estatura durante unos segundos haciéndonos inmortales. El traje rana, donde se convierte en una rana con habilidades acuáticas para poder acceder a lugares especiales, además de saltar mucho más alto. El traje martillo que nos permite atacar a los rivales lanzando martillos como uno de los enemigos del juego. Además de otro artilugios como la bota Goomba donde nos permite saltar más rápido y alto pudiendo aplastar a toda clase de enemigos.

También podemos acumular objetos son útiles para nuestra aventura, como la flauta mágica que nos permite cambiar de mundo sin tener que completarlo, la nube que nos ayuda a volar durante todo un nivel al igual que el ala.

LOS KOOPILANGS

Mario y Luigi se tendrán que enfrentar a los hijos de Bowser para poder recuperar las varitas mágicas de los reyes del reino del Champiñón, cada uno tiene una personalidad distinta, mostrando una habilidad propia a la hora de enfrentarse a ellos con una estrategia diferente.

En resumen, Super Mario Bros 3 es una maravilla que causó furor y sensación a finales de los 1980 y principios de 1990, con una obra cumbre dentro de las consolas de 8 bits. Un juego con una gran variedad, largo, con gráficos excelentes y originales para un título con frescura y rejugable incluso en la actualidad. OBRA MAESTRA.

SCREAM, LA TRILOGÍA: SCREAM (VIGILA QUIEN LLAMA)

TÍTULO ORIGINAL: Scream
AÑO: 1996
DURACIÓN: 111 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Wes Craven
GUIÓN: Kevin Williamson
MÚSICA: Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Mark Irwim
REPARTO: Neve Campbell, David Arquette, Courtney Cox, Matthew Lillard, Rose McGowan, Drew Barrymore, Skeet Ulrich, Liev Schreiber, Jamie Kennedy, W. Earl Brown, David Booth
PRODUCTORA: Dimension Films (Miramax Films)

SINOPSIS

Sidney Precott es una adolescente que vive en la pequeña localidad de Woodsboro, su madre fue asesinada brutalmente, la periodista Gale Weathers fue la responsable de seguir el caso. Tras un año un asesino ha comenzado una nueva ola de terror en la pequeña comunidad.

COMENTARIO

En 1996 se estrenó la primera parte de una saga, Scream supuso todo un acierto, un solplo de aire fresco en el panorama del terror adolescente más próximo al thriller con suspense. Sus responsables, el maestro Wes Craven y el guionistas Kevin Williamson dieron un toque especial, diferente, que al mismo tiempo homenajea clásicos del terror y los parodia en una mezcla equilibrada. Craven con un estilo sutil puso todo su oficio en un guión modélico, lleno de guiós cinéfilos y al mismo tiempo autoparódicos ya que muestra actitudes y acciones que suceden en las películas de terro adolescente de los años 70 y 80, algunas del propio Wes Craven. El magnífico guión de Williamson evoca lo mejor de un género en decadencia a finales de los 80.

Con un reparto espléndido comenzando por Neve Campbell que ofrece un papel magistral como la rebelde adolescente, a su lado Rose McGowan en un papel que le hizo saltar al éxito, tras ellas están Courtney Cox ,lejos de su papel de Mónica en Friends, como la tenaz e impecable reportera, y David Arquette un actor todoterreno, también destacan la aparición especial de Drew Barrymore en la introducción fulminante de la película, un genial Skeet Ulrich y a su lado un Matthew Lillard desbocado y frenético, pero el personaje más destacado es de Jamie Kennedy como el cinéfilo y amante de las películas de terror Randy, un personaje carismático que aporta una dosis de fetichismo a la propia película.

GHOSTFACE

El protagonista principal de Scream es "Ghostface" un asesino en serie que parece imparable, un rostro y personaje peculiar, las llamadas telefónicos macabras donde el sentido del humor, llenos de sátira y cínico sentido del humor con referencias cinéfilas. No es un asesino con poderes ni sacado de la ultratumba, evoca un sentido realista y despiadado del ser humano hacia otros de forma descarnada, sádica y sangrienta.

HOMENAJE AL TERROR

Scream es un homenaje a películas de culto de terror adolescente de los 70 y 80, como "Pesadilla en Elm Street", "La Noche de Halloween", "Prom Night", "Viernes 13", "El Tren del Terror", una variedad de guiños cinéfilos y que al mismo tiempo parodia y se autoparodia a si misma en la propia película, todo un ejercicio de entrenimiento que contó con un gran éxito a pesar de ser una producción modesta, casi de serie b, y que se convirtió en una de esas películas favoritas para alquilar el sabado por la noche para ver con los amigos y seres queridos.

Por supuesto sin olvidar las tres reglas sagradas para poder sobrevivir a una película de terror:

1-Se debe ser virgen.

2-No hay que emborracharse y tomar drogas.

3-No decir nunca "Enseguida vuelvo".

Hay que destacar también la excelente fotografía, el fabuloso diseño de producción, y la banda sonora compuesta por Marco Beltrami, con temas acordes con los momentos del filme, todo un lujo viniendo de una producción modesta y que goza de un aspecto de lujo ante cualquier superproducción.

En resumen, Scream es un homenaje al cine de terror adolescente, más próximo al thiller y que revivió un viejo género, el "Slasher". Una película genial, divertida para pasar casi dos horas con suspense, risas y gritos. Un obra técnicamente impecable, con un guión de hierro y una dirección portentosa que la convierten en un clásico moderno. Imprescindible.