PERDIDOS (LOST)

TÍTULO ORIGINAL: Lost (TV series)
AÑO: 2004
DIRECTOR: J.J. Abrams (Creador), Damon Lindelof (Creador)
DURACIÓN: 42 min. aprox. por episodio
PAÍS: Estados Unidos
MÚSICA: Michael Giacchino
REPARTO: Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O´Quinn, Josh Holloway, Naveen Andrews, Jorge Garcia, Maggie Grace, Malcom David Kelley, Yunyin Kim, Daniel Dae Kim, Dominic Monaghan, Harold Perrineau Jr., Emelie de Ravin, Ian Somelhalder, Henry Ian Cusick, Adelawe Akinnauoye-Agbaje, Michelle Rodríguez, Cynthia Watros, Michael Emerson, Elisabeth Mitchell, M.C. Gainey, Mira Furlan, Tania Raimonde, Sonia Walger, Alan Dale, Ken Leung
PRODUCTORA: ABC

SINOPSIS

Historia de un variopinto grupo de superviviente de un accidente de avión en una isla del Pacífico aparentemente desierta... una isla en la que pasan cosas extrañas, y con muchos misterios por descubrir.

COMENTARIO

En el año 2004 fue el nacimiento de lo que es la mejor serie de la historia de la televisión, así de claro lo digo, porque tras varios años viendo series que han ido emitiéndose como por ejemplo: House, Dexter, Prison Break, Héroes, Carnivale... no han conseguido el nivel de fascinación que provoca "Perdidos" ni su magnífico desarrollo tras ya cinco temporadas, la esperadísima sexta temporada, última de la serie.

Pero no fue todo fascinación, cuando se comenzó a emitir en España tras varios meses del estreno en Estados Unidos y en el canal privado Fox, solo pude ver el segundo capítulo, no lo comencé a ver desde el inicio, un error, porque uno se engancha a la serie tras los primeros fotogramas, con el ojo que se abre por primera vez, es como si nosotros mismos también tuvieramos que asistir a ese momento para apreciar la serie y notar que estamos en la isla. Televisión española hizo un intento de emitir la serie, y dio una maratón con varios capítulos, en un mal horario, domingo por la tarde, pero da igual, ahí es cuando la pude ver desde el inicio y comenzó mi fascinación por algo único, increiblemente bien hecho, fuera de los estándares de la televisión.

CONEXIONES Y SALTOS TEMPORALES

Pero no todo los acontecimientos ocurren en la isla, ya que los personajes que iremos conociendo tienen un pasado lleno de secretos que se irán desvelando a lo largo de los capítulos a modo de flashbacks, y que irán revelando las conexiones que tienen cada uno, unos más que otros.

Todos ellos están conectados, todos son la clave para desvelar las tramas que van apareciendo, porque "Perdidos" es una historia sobre personajes incluida la propia isla, cada lazo que une a otro nos lleva irremediablemente al siguiente. Parece que el tiempo se mezcle, el que vemos en la isla con momentos que comparten fuera con otros personajes donde también hay conexiones.

UN LUGAR LLENO DE MISTERIOS

Tras los primero minutos no pasa nada en la isla que no hayamos visto antes en otra serie sobre supervivientes, hasta que hace acto de "presencia" el monstruo, ahí es cuando el misterio comienza, las primeras excursiones en la isla, las primeras revelaciones de presencias y voces extrañas, que poco a poco iremos desvelando, y otras en la que el espectador tendrá que estrujar sus neuronas para poder comprender y resolver.

Muchos de los misterios de la serie no se revelarán hasta el final, por eso engancha, se resiste a resolver cuestiones fáciles y se adentra en un campo misterioso y a la par difícil, donde lo complejo tiene un toque especial, hay que ver todos los capítulos para comprenderlos, y en algunas ocasiones volver atrás para poder apreciar ciertas partes que no parecían relevantes.

JOHN LOCKE

Si hay un personaje especial en la isla, es sin dudas, John Locke, tomado el nombre de un distinguido filosofo británico, Locke desde el comienzo es el personaje más importante de la serie, no digo que los demás no lo sean, y son muchos y muy importantes, con caraterísticas que los hacen especiales, pero en el caso de Locke es diferente, Terry O´Quinn, cuya carrera desde que sorprendió en "El Padrastro" no ha cosechado éxito, y ha sido relegado a papeles secundarios, por lo que el personaje que interpreta magistralmente es el más especial que hará, y que para cualquier actor sería una golosina, un regalo de los dioses.

John Locke es especial, porque los que vemos la serie queremos que así lo sea, el tiene la fe, pero la difícil tarea de buscar las respuestas que la isla tiene escondida, y que pasa a ser un héroe porque se sacrifica por la felicidad de los demás.

REFERENCIAS LITERARIAS, FILOSÓFICAS, RELIGIOSAS MÁS CIENCIA Y NUMEROLOGÍA

Los nombres son la primera referencia que tenemos sobre lo que marcan los carácteres de los personajes y sus decisiones. Muchos de ellos tomados de personalidades tan variadas como filósofos y científicos. Personajes basado en obras literarias con citas de obras, al mismo tiempo que hay referencia a otras series, en especial las de ciencia ficción, y grandes obras por lo general.

Los número tienen una gran importancia, ya sea el número de vuelo como los asientos de los supervivientes, todo ello marcado por un alo de misticismo, el destino es algo que va ligado a una serie de casualidades o más bien una serie de echos que nosotros mismos provocamos con nuestras decisiones, y que en los números va marcado cada uno.

En definitiva, Perdidos es la mejor serie que por ahora ha pasado por televisión, una factura impecable más una trama arrolladora y fascinante que engancha a todo aquel que la ve por primera vez. Es una pena que pronto se termine, pero también una alegría que no acabara en una larga sucesión de misterios por resolver, ya que cuando finalice apreciaremos su final, para poder estar satisfechos de las horas de diversión que nos ha hecho pasar y volver a las reposiciones para futuras generaciones.

EL RINCÓN OSCURO

PENSAMIENTOS PROFUNDOS

Quienes no piensen que actualmente el mundo está colapsado por la avaricia de unos pocos, es que siguen queriendo vivir en la ignorancia, todos tenemos preocupaciones que nos hace sentir mal por dentro, pero que tenemos que hacer la mayoría para impedir que una minoría no controle todos nuestro recursos, la primera opción es quejarse, pero con astucia y suficiente ironía para no dejar títere con cabeza.

Está claro que es nuestro país, como en la gran mayoría no ganan fortuna los que no tienen recursos y medios para mejorar el mundo, sino los que tienen más avaricia, no importa la moral, si hay resultados a corto plazo, la idea de explotar al máximo los recursos sin importar las consecuencias de los actos.

La contaminación y el calentamiento global no serán importantes para las superpotencias hasta que no se coniverta en negocio, cuando el aire que respiramos tenga un valor y tengamos que pagar por ello no nos daremos cuenta que nosotros mismos somo los culpables de permitir semejante atrocidad, no habrá animales ni plantas, todo se terminará de forma muy lenta, todo lo contrario como nos pretenden vender ahora con el fin del mundo para el año 2012, todo para atemorizarnos y no pensar, sino poder consumir antes que llegue el fin.

LOS MEDICI: PADRINOS DEL RENACIMIENTO

MECENAS DEL RENACIMIENTO

Si ha habido una familia que ha surgido para determinar el camino que tomó el arte durante el Renacimiento, fueron los Medici. La fundación nació como un pequeño banco, poco a poco fue creciendo hasta convertirse en la entidad financiera más importante de Florencia y en el principal mecenas de los más grandes artistas y pensadores de todos los tiempos: Bruneleschi, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Botticelli, Rafael, Galileo...

Pero que rescataron la familia Medici, sobretodo, el arte antiguo, la época medieval llegaba a su fin, y el Renacimiento supuso una vuelta al pasado pero con el concepto universal del reflejo del hombre en el arte, seguía habiendo temas religiosos, pero el centro de las obras era representado por el ser humano, mitificando figuras mitológicas de la antigüedad.

CONVIRTIENDO FLORENCIA EN EL CENTRO DEL ARTE

Los Medici estaban fascinados por el arte, y ese concepto fue adoptado por la ciudad que fue diseñada y reformada para ser el mayor centro artístico del mundo, artistas creaban obras arquitectónicas por todas partes; catedrales, estatuas, cuadros. Toda una gama de pensadores, obras de teatro y filosófos se encontraron.

ARTE CONTRA RELIGIÓN

La parte más negativa de la época la encontramos en los intentos de la parte religiosa más radical, que se opuso a ciertos excesos y desnudos de figuras que mostraba el arte de la época y que con anterioridad se creó en el imperio griego y romano. Pensamientos totalmente alejados de la figura religiosa, como por ejemplo no considerar el mundo como centro del universo, y negar el poder de la iglesia.

LA MUERTE DE SUPERMAN

En 1993 comenzó una serie de entregas relatando el enfretamiento entre Superman y Doomsday, en lo que se convirtió en un volumen recopilatorio en 2008 , el resultado fue el cómic más vendido de la historia.

La historia sobre la muerte de Superman se inició por el abandono de los lectores con el heroe de acero, la ventas de los cómics de Superman bajaron radialmente, hasta practicamente no tener ventas. Por eso desde el grupo de DC Comics se reunieron para hacer la última historia, en definitiva, se preguntaron; que sería del mundo sin Superman.

La noticia voló enseguida, de forma paradógica, la muerte de Superman fue un reclamo para volver a poner al hombre de acero de moda, su muerte debía ser colosal, el último héroe clásico que quedaba, el resto son anti-héroes; dispara y pregunta después, con problemas con la sociedad y la justicia. Un héroe mitológico propio de las tragedias griegas que desemboca en un final propio de las odiseas. El resultado fue una historia de 700 páginas, más 40 páginas de bocetos para el recopilatorio.

Un ser creado para la destrucción, así fue diseñado Doomsday. En el Cryton de hace miles de años, cuando la civilización estaba a años luz de la tecnología que llegó a ser, un científico creó un experimento de crear artificialmente un niño y llevarlo a los lugares más remotos y salvajes del planeta, en ese momento en Krypton estaban las criaturas más terribles del Universo, llevaban al niño solo, inevitablemente moría a causa de las condiciones extremas del lugar o los animales que lo habitaban, pero con la muerte el código genético era introducido en la siguiente creación, así cientos de veces, evolucionando y perfeccionando hasta crear al ser perfecto, con una fuerza y resistencia increíbles, pero al mismo tiempo toda la memoria de las anteriores muertes fue también introducidos en el ser nombrado como Doomsday siendo un mosntruo sin sentimientos que solo se mueve para matar y destruir.

Después de matar a su creador y vagar por mundos, destruyendo todo a su paso, fue encerrado en una prisión para seguridad de todos, del cual llegó a la Tierra para enfrentarse a Superman, que representa todo lo contrario que Doomsday, la lucha fue terrible, y el resultado la muerte de ambos en una lucha sangrienta.

Pero no solo es la historia de la muerte del último hombre de Cripton, ya que también relata la aparición de otros "supermanes" todos diferentes, con características especiales y que reclaman el puesto que dejó Superman, aparecieron personajes como: Superboy, un Hombre de Acero, un Kryptoniano y un Ciborg-Superman mejorado. Todos ellos creen ser Superman y la lucha entre ellos es titánica, demostrando sus cualidades y debilidades.

En resumen, La Muerte de Superman es un cómic de lectura obligatoria, la última misión del más grande superhéroe de todos los tiempos, con la recopilación convirtiendo este ya mítico cómic en un clásico atemporal, lejos de anticuarse está claro que dentro de cada uno de nosotros vivirá con Superman en la imaginación, ya que representa todo lo bueno que podría tener el ser humano, quien no quisiera tener sus poderes para poder curar el mundo y salvarlo de su propia ignorancia y estupidez. Superman vivirá para siempre, porque nosotros queremos que viva realmente entre nosotros.

Aquí os dejo la adaptación libre en forma de película animada, ya que hay muchos cambios en ella con respecto al cómic:

EL RINCÓN OSCURO

LA CÁMARA QUE GRABA EL MUNDO

Últimamente solo puedo leer en los comentarios de otros aficionados al cine que la mayoría de las pélículas, en especial, las de espionaje no reflejan el mundo real donde vivimos, es una cuestión analizar que estas personas deben creer que hay un grupo de cámaras por todo el mundo que graban la realidad cotidiana de todo lo que sucede y lo plasman en alguna película o, quien piense que las noticias que vemos en la prensa es lo unico que se puede ver, un problema de autoengaño, pensando que pueden saberlo todo.

Nada más lejos de la realidad, si existen secretos es por y para que la mayoría no se entere, sino esos secretos no tendrían su propia lógica, pensar que hay gobiernos que tratan de ocultar sus artimañas, corporaciones que procuran embolsarse la mayor cantidad de dinero e instituciones religiosas que propagan su fanatismo para tener más poder en la sociedad, solo son algunas cuestiones que debemos de analizar con cuidado sino queremos que los demás que viven de las mentiras nos aplasten por salirnos de toda lógica impuesta.

RESIDENT EVIL 2

TITULO ORIGINAL: Biohazard 2
AÑO: 1998
DESARROLLADORA: Capcom
PLATAFORMAS: Play Station, GameCube, Nintendo 64, Dreamcast

SINOPSIS

Dos meses después de los acontecimientos en la mansión, el T-Virus se ha extendido por toda la ciudad de Raccon City sumiendo la ciudad en un caos lleno de muertos vivientes y otras criaturas. En el mismo momento que todo comienza llegan dos personas: Leon S. Kennedy; un policía novato y que es su primer día en el cuerpo de policía, y Claire Redfield hermano de Chris, uno de los protagonistas de la primera parte. Ambos deberán encontrar una salida de la ciudad al mismo tiempo que encontrar las igcógnitas y misterios de los sucesos.

COMENTARIO

Si la primera parte de Resident Evil fue todo un éxito, tanto de crítica como público, la secuela arrolló y fue un éxito gigantesco. Las cualidades que hacen de este juego como la mejor de la franquicia, está en la enorme aumento del nivel visual con respecto a su predecesora, más larga, más compleja y con más personajes, estamos ante una joya que el tiempo trata bien.

Centrándonos en el aspecto gráfico, se nota la aplicación de escenarios redenrizados, empleados anteriormente en Final Fantasy VII, y que aquí dotan la atmósfera de una forma inquietante, están lleno de detalles; en todas las salas hay objetos hasta el más mínimo detalle, un aspecto que proporcioan gran realismo. Los efectos especiales también han mejorado increiblemente; ya no hay introducción con actores reales, sustituidos con gráficos por odenador, elemento como el fuego y el agua están más presentes. En el aspecto sonoro, mejora con varias melodías perfectas para cada ocasión, los efectos sonoros siguen a gran nivel.

Pero lo que le hace especial a está segunda parte, es la cualidad más deseada y menos repetida, la posibilidad de vivir con los dos personajes dos caminos diferentes: si comenzamos con Leon, cuando terminemos podremos tener la alternativa de jugar con Claire en momentos que estaban separandos, con Claire pasa lo mismo, pero ambos con diferencias, siendo cuatro versiones que se pueden jugar, sin lugar a dudas, le hace el más largo de la saga, y también el más variado. Todo esto está marcado por la aparción de personajes secundarios que nos llevará por una situación determinada, hay muchos más que en la primera parte, todos personajes con carisma y que algunos tendrán un papel relevante en futuras secuelas.




En resumen, estamos ante un clásico y el mejor Resident Evil que ha surgido hasta ahora, largo y divertido, con una gran historia y personajes inolvidables. Obra maestra que merece la obligación de ser jugado, y que abandona el aroma de serie b que tenia su predecesora.

Aquí tenéis dos links con las dos primeas opciones:

RESIDENT EVIL

TITULO ORIGINAL: Biohazard
AÑO: 1996
DESARROLLADORA: Capcom
PLATAFORMAS: Play Station, Sega Saturn, GameCube, Nintendo DS, PC

ARGUMENTO

En julio de 1998 unos turistas fueron atacados de forma horrible en las afueras de Racoon City, solo encotraron restos de cadáveres, además comenzaron a corren rumores sobre extrañas criaturas, algunos con aspecto humano y otros no. Dos grupos de élite del equipo S.T.A.R.S. fueron enviados a la zona para investigar.

COMENTARIO

En 1996 se estrenó el que sería la primera parte de una larga saga. La primera versión fue para Play Station, la consola de 128 bits había nacido hace poco tiempo y está claro que este juego fue uno de los primero grandes éxitos que gozó para ser la líder en ventas.

Resident evil es un juego en tercera persona, donde la principal razón es sobrevivir, y avanzar, descubriendo la trama poco a poco, resolviendo puzles para poder acceder a lugares secretos. Los antecedete del juego, sin lugar a dudas, lo encontramos unos años antes, en 1992, en el videojuego de la compáñía francesa Inforgrames titulado; Alone in the dark, que inauguraba un nuevo estilo, las tres dimensiones más una serie de juego de cámaras, varios planos por escena, todo un hito en la época, y que Resident evil potenciaría.

Las principales virtudes que encontramos para que Resident Evil se haya convertido en un clásico está: en los gráficos que en la época eran todo un avance: decorados increibles, con un atmósfera terrorífica y agobiante, efectos redendizados por ordenador. La historia muy bien desarrollada y envolvente, unos personajes enigmáticos, sorpresas en algunas revelaciones, largo y con una banda sonora que encaja a la perfección, proporionando miedo donde cuando pensamos que nada nos puede sorprender.

En resumen, estamos ante una joya que el tiempo trata con justicia, puede que en el sentido visual ya no sorprenda, pero es siempre un placer volver a la casa donde comenzó un mito que poco a poco ha subido el nivel técnico, pero que carece de la emblemática historia que pudimos disfrutar en el momento. La curiosidad está en la introducción y el final donde sería la única vez que se graba con imágenes rodada con imágenes reales, contando con un reparto de actores desconocido.

Varias versiones aparecieron más tarde, entre ellas, el director´s cut meses depués, varios remakes con mejoras para GameCube, Nintendo DS, con algunos cambios en la historia y en las tomas de cámara.

EL INFORME PELICANO

TÍTULO ORIGINAL: The Pelican Prief
AÑO: 1993
DURACIÓN: 143 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alan J. Pakula
GUIÓN: Alan J. Pakula (Novela: John Grisham)
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFÍA: Stephen Goldblatt
REPARTO: Julia Roberts, Denzel Washington, Tony Goldwyn, John Heard, Sam Sephard, James B. Sikking, John Lithgow, Robert Culp, Hume Cronyn, William Antherton, Stanley Tucci
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS

Darby Shaw (Julia Roberts), una estudiante de derecho, escribe un informe sobre las posibles razones del reciente asesinato de dos jueces de la Corte Suprema. Su informe, en principio descabellado, parece que toca material "sensible", pues pronto Darby comienza a verse perseguida. Su única ayuda será un periodista (Denzel Washington).

COMENTARIO

Tras el estreno y adaptación de la "La tapadera" meses después fue el turno de "El informe pelícano", en este caso la labor bajo la dirección fue a manos de todo un experto, Alan J. Pakula que adaptó la novela del mismo título con un gran acierto, ya que la película es uno de los mejores trhillers de los noventa.

Destaca un gran reparto, con Julia Roberts ejerciendo de nuevo un registro que anteriores ocasiones lo le fue muy bien, en esta ocasión interpreta con convicción un papel de estudiante universitaria que la lia con su teoría, acompañando a Roberts está uno de los mejores actores americanos, Denzel Washington que se mete en el papel sin ninguna dificultad, el gran trabajo que hace es incuestionable, logrando una gran química con cualquier otro actor, especialmente con Julia Roberts, con la que comparte gran parte del metraje. Entre todo el reparto destaca, sobretodo, Stanley Tucci ejerciendo de asesino, Tucci hace un pequeño pero enorme trabajo, cuando está en pantalla la película gana muchos enteros mostrando una frialdad y métodos exquisitos.

Una dirección metículosa, basado muy sabiamente en la novela de Grisham, que junto con un excelente fotografía, un diseño magnífico de producción, colocan a "el informe pelícano" en uno de los trhillers enigmáticos de los años 90, cuya finalidad es entretener, lo hace perfectamente, pero al mismo tiempo es un vehículo perfecto como denuncia contra las más altas esferas y como estas se benefician de la corrupción de empresas privadas que solo miran de tener los máximos beneficios posibles, aquí tenemos la novedad de que está involucrado la Casa Blanca y su máximo dirigente, algo que no me soprende siendo Pakula el director y guionista, quien fuera el responsable de la adaptación.

Cabe destacar también la banda sonora compuesta por James Horner, el compositor americano hace un gran trabajo con melodías con un tono perfecto para cada situación, de los cuales destaca su maravilloso tema principal.