LA CAJA DE MUSICA: POLTERGEIST

 

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LOS MEJORES CREDITOS: LA NOCHE DE HALLOWEEN (HALLOWEEN)

 

PELICULAS DE CULTO: CIELO DE OCTUBRE

TÍTULO ORIGINAL: October Sky

AÑO: 1999

DURACIÓN: 102 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Joe Johnston

GUION: Lewis Colick (Novela: Homer Hickman)

MÚSICA: Mark Isham

FOTOGRAFÍA: Fred Murphy

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Laura Dern, Chris Cooper, Natalie Cardenay, Chad Lindberg, Chris Owen, William Lee Scott, Frank Schuller, Courtney Fendley, Kailli Hollister, Rick Forrester

PRODUCTORA: Universal Pictures

SINOPSIS

En 1957, Homer Hickman, que vive en la pequeña localidad de Coalwood, , sabe, como todos los chicos, que acabará trabajando en las minas de carbón. No podrá eludir ese destino porque no tiene el talento de su hermano para el fútbol americano. Pero, cuando el satélite soviético Sputnik atraviesa el cielo de octubre, todo cambia. Homer y sus amigos deciden fabricar un cohete, y, a pesar de los fracasos iniciales, logra convencer a todos de que inlcuso Coalwood se puede soñar con las estrellas y la carrera espacial. 

COMENTARIO

Emotiva película dirigida por Joe Johnston y escrita por Lewis Colick basado en la novela autobiográfica de Homer Hickman titulada "The Rocket Boys".  La película narra la vida de Homer Hickman que vive en una pequeña localidad minera y que parece ser el destino de la gran mayoría de jóvenes, pero un día todo cambia; el día que el Sputnik, el primer satélite de la historia de la humanidad es lanzado por la Unión Sovíetica, ante la imagen del satélite cruzando el cielo profundo, Homer marca como objetivo construir un cohete con la ayuda de sus amigos para comenzar una carrera como ingeniero espacial, a pesar de las burlas de su comunidad y la negación de su estricto padre. Joe Johnston realiza una película modesta pero estupendamente bien realizada, con un resultado formal, con un estética clásica pero atemporal, como si fuera rodada en cualquier momento de la historia; la ambigüedad juega su favor. El reparto encabezado por un jovencísimo Jake Gyllenhaaal como el entusiasta e incansable Homer Hickman, al que hay que destacar a Laura Dern como la idealista profesora del instituto y Chis Cooper como el duro e irascible padre. "Cielo de Octubre" es un drama con toques de comedia con unos momentos intensos y dramáticos gracias a la estupenda banda sonora de Mark Isham que aborda el tema de la superación personal con mucha dignidad sin caer en la sensiblería. La ambientación y un excelente montaje estoico para una película modesta y sencilla pero que brilla en todos sus aspectos. A pesar de su escaso éxito, el tiempo la ha ido colocando como una pequeña joya. 

En resumen, "Cielo de octubre" es una magnífica película. La dirección de Joe Johnston y el reparto encabezado por Jake Gyllñenhaal, Laura Dern y Chris Cooper para una emocional y profunda historia de superación.

LA CAJA DE MUSICA: EL GOLPE (THE STING)

 

PELICULA DE CULTO: LA ISLA

TITULO ORIGINAL: The island

AÑO: 2005

DURACIÓN: 127 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Michael Bay

GUION: Caspian Tredwell-Owen, Alex Kurtzman, Roberto Orci (Historia: Caspian Tredwell-Owen.

MÚSICA: Steve Jablonsky

FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore

REPARTO: Ewan McGregro, Scarlett Johanson, Djimon Hounsou, Sean Bean, Steve Buscemi, Michael Clarke Duncan, Ethan Philips, Max Baker, Shawnee Smith, Brian Stepanek, Yvette Nicole Brown, Eric Stonestreet, Martin Papazian, Troy Blendell

PRODUCTORA: DreamWorks SKG / Warner Bros. 

SINOPSIS

Año 2019. Lincoln Seis-Echo y Jordan Dos-Delta se encuentran entre los cientos de residentes de una especie de campo de concentración. Dentro de ese lugar cuidadosamente vigilado, su vida cotidiana, como la de los demás, , está rigurosamente controlada y llena de restricciones. La única salida, y la esperanza que todos comparten, en ser elegidos para ir a "La Isla", el único lugar del mundo que no ha sufrido los efectos contaminantes de un desastre ecológico que, al parecer, acabó con toda la humanidad, excepto los habitantes de esa zona. Lincoln que vive atormentado por pesadillas inexplicables, se siente cada vez más inquieto, y su creciente curiosidad lo llevará a descubrir un terrible secreto. 

COMENTARIO

El siempre controversial y polifacético Michael Bay estrenó en 2005 la que es posiblemente su obra más infravalorada en su explosiva carrera cinematográfica. "La Isla" es una obra que mezcla la ciencia ficción y la acción, y que pasó en su estreno sin pena ni gloria, masacrada por muchos y alabado por algunos pocos. El reparto encabezado por Ewan McGregor y Scarlett Johanson, al que completa un estupendo plantel de secundarios como Steve Buscemi, Sean Bean y Michael Clarke Dunda. La película dividida en dos partes; la primera parte más enfocada a la ciencia ficciòn en donde nos presenta una sociedad que vive bajo un estricto control mental y físico; en un futuro distópico la sociedad vive aislada por culpa de la contaminación de un desastre a nivel global, todos y cada unos de ellos viven en una comunidad con unas extremadas normas que les impiden vivir libremente y que solamente bajo un sorteo son premiados con trasladarse a "La Isla", el último lugar libre de patógenos peligrosos del planeta. Bajo esta premisa la película hace una clara alegoría a la "Caverna" de Platón, y la ciencia ficción clásica desde Isaac Asimov o Philip K.Dick, y cuestiona la moralidad de como la ciencia puede planeta cuestiones filosóficas y religiosas con una clara parábola sobre la sociedad del consumo. La segunda parte es una explosiva y entretenida película de acción muy propia de su director, parte más criticada por la gran mayoría pero que consigue un equilibrio perfecto entre la parte más sesuda y la adrenalina más salvaje. La película goza de una producción de gran alarde visual, con algunas de las imágenes realmente sorprendentes con escenas de gran impacto. 

En resumen, "La Isla" es una película repleta de acción y ciencia ficción de calidad. Michael Bay consigue realizar dos películas en una y el resultado es espectacular. Emoción, acción y una trama con más profundidad que la gran mayoría no supo entender y que el paso del tiempo la han revalorizado. 

 

FRAGMENTOS DE CINE: MISION IMPOSIBLE (MISSION: IMPOSIBLE)

 

LA PEQUEÑA PANTALLA: COBRA KAI

TÍTULO ORIGINAL: Cobra Kai

AÑO: 2018-2025

DURACIÓN: 30 Min. (Aprox.)

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Josh Heald (Creador), John Hurwtiz (Creador), Hayden Schossberg (Creador), Jennifer Celotta, Steve Pink, Michael Grossman, Ling Oeding, Tawnia McKiernan, Joel Novoa, Steven K. Tsuchida, Marielle Woods

GUION: Josh Heald, Jon Hurwtiz, Hayden Schlossberg, Stacey Harman, Luan Thomas, Michael Jonathan Smith, Robert Mark Kamen

MÚSICA: Leo Birenberg, Zach Robinson

FOTOGRAFÍA: Cameron Duncan, Paul Varrieur, D. Gregor Hagey

REPARTO: William Zabka, Ralph Macchio, Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Martin Kove, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Gianni Decenzo, Nichole Brown, Vanessa Rubio, Elisabeth Sue, Rose Bianco, Hanna Keple, Griffin Santopietro, Elizabeth Berkley, Luis Roberto Guzmán, Diora Baird, Randee Heller, Ed Asner, Dan Ahdoot, Bret Ernst, Joe Seo, Annalisa Cochrane, Kwajalyn, Bo Mitchell, Jonathan Mercedes, Owen Morgan, Ken Davitian, Candance Moon, Vas Sánchez, Peyton List, Paul Walter Hauser, Aedin Mincks, Khalil Everage, Nathaniel Oh, David Shatraw, Kim Fields, Rob Garrison, Ron Thomas, Tony O´Dell, Cameron Markeles, Thomas Ian Griffith, Jesse Kove, Marcelle LeBlanc, Jayden Rivers, Yuji Okumoto

PRODUCTORA: Sony Pictures Television  

SINOPSIS

30 años después de su enfrentamiento final en el torneo de kárte de "All Valley", Johny Lawrence está en un mal momento de su vida. Sin embargo, tras ayudar a Miguel, un chico de sufre bullyng, Johny decide volver el dojo "Cobra Kai". El problema es que esto vuelve a desatar la rivalidad con Daniel LaRusso, que ahora es un hombre de negocios felizmente casado, pero al que le falta algo tras la muerte del Sr. Miyagi. 

COMENTARIO

Creado para el canal de Youtube como serie para competir con las grandes plataformas streaming, "Cobra kai" es un experimento con sabor ochentero que no oculta sus intenciones ni se avergüenza de su principal objeto; la nostalgia. Partiendo de la saga de películas de Karate Kid, esta serie parte como secuela de las tres primeras películas, especialmente, la original. Creada por Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schoosberg cuya trama gira entorno a la redención de Johny Lawrence, cuya vida tras perder con Daneil Laruso ha sido un continuo desastre de malas decisiones y resentimientos, al contrario de Laruso que se ha convertido en un pilar de la sociedad con un negocio y una familia perfecta, pero con el fantasma del Sr. Myyagi como referente inspira y pesa como una losa. La rivalidad entre ambos surgirá cuando por la casualidad del destino; Johny encuentra una nueva motivación para ser sensei de un joven inadaptado. Con una premisa sencilla, la serie consigue con humor, drama, artes marciales y nostalgia ser un éxito inesperado y gratificante al mismo tiempo. El reparto encabezado por Ralph Maccio como el incombustible Daniel Larusso, y especialmente, William Zabka, como el irascible e indomable Jophny Lawrence, además, de un surtido de personajes emblemáticos de la saga original como son Martin Kove, Thomas Ian Griffith o Yuji Okumoto y el nuevo reparto de jóvenes que iremos conociendo como son Xolo Maridueña, Tanner Buchanan o Mary Mouser, y como no, aunque no sea presente físicamente, Pat Morita, cuyo personaje sigue siendo un pilar dentro de la trama. Hay que destacar el efecto en la serie desde youtube (Que no funcionó la fórmula como habían querido) a Netflix, que es cuando incrementó notoriamente su popularidad. "Cobra Kai" es una serie con grandes momentos, personajes bien desarrollados, con humor, sátira, calidez, en ocasiones ridícula y en otras  con momentos cautivadores. La serie es nostalgia pura y dura, y sabe dar con el balance entre el pasado y el presente con guiños, cameos y sorpresas constantes a lo largo de sus seis temporadas. El resultado es un triunfo y una serie que destaca por su sólida narrativa y calidad audiovisual. 

 En resumen, "Cobra Kai" es un éxito, una secuela de una saga emblemática de la década de los ochenta trasladada a la actualidad con amor, dedicación y nostalgia. La esencia de una obra que forma parte de la cultura popular expandiendo su mitología  para los fans incondicionales y nuevas generaciones. 

LA CAJA DE MUSICA: SUPERMAN RETURNS

 

CINECLIB: TIBURON 2

TITULO ORIGINA: Jaws 2

AÑO: 1978

DURACIÓN: 120 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Jeannet Szwarc

GUION: Carl Gottlieb, Howard Sackler

MÚSICA: John Williams

FOTOGRAFÍA: Michael C. Butler

REPARTO: Roy Scheider, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Jospeh Mascolo, Jefrfrey C. Kramer, Ann Dussenberry, Collin Wilcox Paxton, Marl Gruner, Marc Gilpin, Barry Coe, Susan French, Gary Dubin, Donna Wilkes

PRODUCTORA: Universal Pictures

SINOPSIS

A pesar que hayan pasado cuatro años desde que un gran tiburón blanco aterrorizada el pequeño pueblo costero de Amity, el jefe Brody sigue preocupado. Sin embargo, el alcalde no duda en poner en marcha varios proyectos para atraer de nuevo al turismo. Dos submarinistas exploran la zona donde había aparecido el peligroso escualo y son devorados. Su desaparición alerta a Brody: es verano y al pueblo están llegando muchos turistas. Mientras tanto, un grupo de chicos, entre los que están el hijo de Brody, van de excursión a la península cercana. 

COMENTARIO

Tras el descomunal éxito de "Tiburón", considerado el primer blockbuster de la historia del cine (Considerado como el primer gran taquillazo masivo en la historia del cine), no era de extrañar que llegara una secuela, y llegó de forma casi prematura, en apenas 3 años. Sin la dirección de Spielberg por diferencias en el guion, se contrató a John D. Hancock que fui sustituido por diferencias creativas con la productora para recalar en Jeanne Szwarc con guion de Carl Gottlib y Howard Sackler. Con un reparto que repite Roy Sheider como el jefe de policia Brody, Lorraine Cody como la esposa y Murray Hamilton como el alcalde entre otros. "Tiburón 2" es inferior en todos los aspectos que su predecesora, pero es una más que digna secuela, es una obra con una buena dosis de suspense, acción y drama que respeta el material original para ser continuista sin aportar nada nuevo pero logrando un film competente con buenas secuencias y dosis de adrenalina. La buena capacidad de Roy Sheider para profundizar más en el personaje,  los buenos efectos visuales, con la banda sonora de nuevo por John Williams alzan la calidad de la película sobre encima de la media de secuelas, actualmente considerada como una obra infravalorada que tuvo un notable éxito. 

En resumen, "Tiburón 2", es una más que digna secuela. Una buena película con buena dosis de suspense y acción que continúa la historia y receta de su predecesora. Una obra injustamente infravalorada con unos estupendos efectos visuales y una gran dosis de suspense. 

 

LOS MEJORES CREDITOS: 007 EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (THE MAN WITH THE GOLDEN GUN)

 

PELICULAS DE CULTO: PSICOSIS 2 EL REGRESO DE NORMAN

TITULO ORIGINAL: Psycho II

AÑO: 1983

DURACIÓN: 113 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Richard Franklin

GUION: Tom Holland

MÚSICA: Jerry Goldsmith

FOTOGRAFÍA: Dean Cundy

REPARTO: Anthony Perkins, Vera Miles, Meg Tilly, Robert Loggia, Dennis Franz, Hugh Gillin, Claudia Bryar, Robert Alan Browne, Ben Hartigan, Lee Harlintong, Tim Maier, Jill Carroll, Chris Hendrie, Tomn Holland, Michael Lamazow, Osgood Perkins

PRODUCTORA: Universal Pictures

SINOPSIS

Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al hotel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a hechos extraños y crímenes inexplicables. 

COMENTARIO

Secuela del gran éxito y clásico instantáneo dirigido por Alfred Hitchock, convertido en icono cinematográfico y una de las obras más famosas del imaginario popular. Con semejante precedente, su secuela que llegó 23 años más tarde supuso todo un reto para los involucrados. La dirección a cargo de Richard Franklin, un alumno privilegiado de Hitchcock, y con guion de Tom Hooper (cuyo trabajo se alejó del concepto de la propia secuela escrita por Robert Block, creador de la novela que inspiró a la película original). Protagonizado por Anthony Perkins como Norman Bates, cuyo papel supuso el estrellato y el encasillamiento en un papel que parece ser creado a su medida. Perkins derrocha un carisma arrollador con el atormentado Norman y que el regreso a su hogar le haga enfrentarse a sus fantasmas del pasado, en concreto; su madre. Perkins ofrece una gran interpretación  compleja para profundizar en la personalidad y traumas del pasado. Con un reparto completado por Vera Miles, que también repìte personaje interpretando a Lila Loomis (Anteriormente Crane, la hermana de Marion Crane), Robert Loggia como el médico que trata de ayudar a Norman, Denis Franz como el nuevo conserje del hotel y Meg Tilly al que conoce Norman Bates conoce en su nuevo trabajo. Con la alargada sombra de su predecesora, Franklin demuestra un labor encomiable en un thriller modélico en cuanto puesta en escena, con múltiples guiños a la obra de Hitchcock sin caer en la repetición, si no, una clara inspiración con secuencias elaboradas con momentos de gran tensión. La banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith le da un toque más melancólico que la compuesta por Bernard Herrman.

En resumen, "Psicosis 2" es una gran thriller, una secuela de una obra maestra incontestable que el paso del tiempo ha ido ganando adeptos. Richard Franklin hace una labor encomiable junto con un reparto encabezado por un estupendo y genial Anthony Perkins. 

 

LA CAJA DE MUSICA: MUERTE EN EL NILO (DEATH ON THE NILE)

 

MITOLOGIA UNIVERSAL: NJORD Y SKADI (MITOS NORDICOS)

 Skadi era hija del gigante Thjazi, que fue muerto a manos de los Aesir por haberles robado sus manzanas de oro de la juventud. Finalmente, Skadi se casó con el dios del mar Njord, y el mito de este matrimonio expresa claramente los lazos de una divinidad de la fertilidad con un representante del invierno y la oscuridad. 

Cuando llegó a su hija Skadi la noticia de la muerte de Thjazi, se armó, se resistió del casco y la cota de malla y acudió a Asgard pidiendo venganza para su padre. Los Aesir le ofrecieron compensarle por la muerte de Thjazi, y parte del acuerdo señalaba que podía escoger marido por sí misma de entre los Aesir. Pero para escogerlo tendría que limitarse a observar los pies de los posibles pretendiente. 

Se preparó un desfile de todos los dioses solteros de modo que sólo se les viera los pies. Skadi les pasó revista a todos. Un par de ellos eran con diferencia los más limpios y blancos. Estaba segura de que tenía que tratarse de Balder, el más bello y blanco de los dioses, por lo que rápidamente lo pidió por marido. El propietario de aquellos pies resultó ser Njord, dios del mar. Tenía unos pies muy hermosos y limpios, ya que el mar se los lavaba constantemente. A Skadi le costó un poco decidirse, pero finalmente se casaron. 

Fue un matrimonio difícil. Skadi era hija de una montaña gigante y estaba deseosa de vivir en su morada montañosa mientras que Njord sólo se sentía cómodo cerca del mar. Intentaron hacer un trato y acordaron vivir alternativamente nueve noches en Naatum a orillas del mar. Desgraciadamente el acuerdo no duró mucho. Ambos se sentían desesperadamente infelices en casa del otro: Njord no podía soportar estar en la montañas y oír los aullidos de los lobos, y Skadi era incapaz de mirar hacia alta mar y detestaba los gritos de las gaviotas. 

Finalmente decidieron vivir por separado: Njord se quedó junto al océano y Skadi vivió en las montañas, donde solía vérsela en ocasiones viajando con esquís o raquetas de nieve. 

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