MOVIE POSTER

 

LOS MEJORES CREDITOS: EL CORAZON DEL ANGEL (ANGEL HEART)

 

PELICULAS DE CULTO: LEGEND

TITULO ORIGINAL: Legend

AÑO: 1985

DURACIÓN: 89 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: Ridley Scott

GUION: William Hjortsberg

MUSICA: Jerry Goldsmith; Tangerine Dream

FOTOGRAFIA: Alex Thompson

REPARTO: Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennet, Alice Playten, Bill Party, Corl Hubbert, Peter O´Farrell, Kiran Sha, Annabele Lanyon, Robert Picardo, Tina Martin, Ian Longmur, Michael Crane, Liz Gilbert, Jeff Davis, 

PRODUCTORA: Legend Production Company, Embassy International Pictures

SINOPSIS

Lili es una bella princesa a que le gusta pasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver unos parientes, pero en realidad va a encontrarse con Jack, un extraño personaje verde. Mientras, una persoficación del diablo intentará extender la noche eterna asesinando al unicornio de esas tierras. Aunque no parece que haya salvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar al mundo y a la princesa.

COMENTARIO

Tras el fracaso comercial de  "Blade Runner", Ridley Scott se embarcó en esta fábula de fantasía que también supuso un nuevo revés para el cineasta británico. Problemas con el guion, que sufrió mil cambios; tanto de tono como trasfondo, y el montaje de la obra que también sufrió recortes, con lo que resultó un caos que actualmente sufre al existir varias versiones de la misma película. A pesar de los pormenores, Ridley Scott consiguió una obra llena de un esplendoroso sentido visual de puro barroquismo con unas escenas de gran belleza. "Legend esta protagonizada por un joven Tom Cruise como un atípico e inesperado héroe, Mia Sara como la bella princesa y el carismático e inimitable Tim Curry como el señor de la tinieblas, cuya caracterización es de los elementos más destacados de la película.  Este cuento de hadas, nos narra la clásica e interminable lucha del bien contra el mal, es una obra llena de elmentos fantásticos que han sido llevado por infinidad a la pantalla pero, "Legend" muestra de forma poética, oscura e inquietante. La oscuridad frente a la luz, siendo una epopeya más por la salvación espiritual de los personajes que una lucha física por la supervivencia, con una gama de seres fantásticos que nos sitúa la acción en un mundo completamente de fantasía. Aunque la parte visual ensombrece la narrativa, por que conlleva una obra más experimental que una historia clásica al uso, siendo un arma de doble filo que hace que atraiga tanto a detractores como admiradores.

 En resumen, "Legend" es una espléndida e incomprendida obra de fantasía. Dirigida por el gran Ridley Scott, esta fábula es una película con un sentido visual apabullante para una historia con recovecos clásicos e inusitada narrativa. 

TRAS LA CORTINA: AVATAR

 

CINE CLASICO: E.T. EL EXTRATERRESTRE

TITULO ORIGINAL: E.T. The Extra-Terrestrial

AÑO: 1982

DURACIÓN: 115 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: Steven Spielberg

GUION: Melissa Mathison

MUSICA: John Williams

FOTOGRAFIA: Alle Daviau

REPARTO: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak, David O´Dell, Richard Swingler, Frank Toth, Robert Barton, Michael Darrell, David Berkson, David Calberg, Milt Kogan, Alexander Lampone, Rhoda Makof, Richard Pesavento, Tom Sherry, Susan Cameron, Will Fowler Jr., Barbara Hatnett, Diane Lampone

PRODUCTORA: Universal Picture, Amblint Entertainment

SINOPSIS

Un pequeño ser de otro planeta queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente sólo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regresa a su planeta antes que lo encuentre los científicos y la policía. 

COMENTARIO

Todo un clásico convertido, desde su estreno hace 40 años, en todo un fenómeno cinematográfico y un clásico e icono cultural. E.T. supuso el definitivo deslumbramiento de Steven Spielberg como "Rey Midas" del cine. El éxito de crítica y publico catapultó su status de cineasta exitoso (Tras dirigir la primera de la saga del mayor aventurero de la historia, "Indiana Jones") y lo consiguió con una obra donde demuestra su talento y sensibilidad para una pelicula tan arriesgada como emotiva con una dirección magistral, donde su dominio para la puesta en escena con una producción perfecta. Con guion de Melissa Mathison, cuya labor es encomiable, además, del propio Spielberg al introduicir temas personales (Lo hizo anteriormente con Encuentros en la tercera fase), donde el nucleo familiar ocupa el tema central del argumento. "E.T." narra la historia de un extraterrestre que se encuentra con un niño al que la amistad y sus vidas se unirán de manera muy profunda al igual que el resto de la familia. Protagonizada por Henry Thomas, Dee Wallace, C. Thomas Howeell, una jovencísima Drew Barrymore y Peter Coyote como el agente del gobierno con sueños de la infancia. Destaca el diseño de E.T. cuya labor principal corrió a carga de Carlo Rambaldi; todo un alarde de imaginación con unos efectos visuales sorprendentes con imágenes que forman parte del imaginario universal (La escena de ET junto con Elliot con la bicicleta volando frente a la luna,  no solo forma parte de la historia del cine, además fue el emblema de la productora creada por Spielberg; Amblint Entertainment), además, la banda sonora compuesta y dirigida por el gran John Williams, cuya maravillosa partitura logra llevar momentos de la película a un nuevo nivel emocional pocas veces visto en pantalla. 

 En resumen, "E.T." es una maravillosa experiencia cinematográfica. Spielberg demostró todo su talento para una obra con un estupendo reparto. Emocionante, divertida con escenas que forman parte de la historia del cine. La banda sonora compuesta por John Williams junto con una producción de gran alarde visual para una de las películas mas entrañables del cine. 

FRAGMENTOS DE CINE: SMOKE

 

CINECLUB: NOP

 

TITULO ORIGINAL: Nop

AÑO: 2022

DURACION: 13O Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Jordan Peele

GUION: Jordan Peele

MUSICA: Michael Abels

FOTOGRAFIA: Hoyte van Hoytema

REPARTO: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski, Gloria Cole, Lincoln Lambert, Mark Casimir Dyniewizc, Griffin Fenady, Evan Shaffran

PRODUCTORA: Monkeypaw Productions; Universal Pictures

SINOPSIS

Dos rancheros de un remoto pueblo del interior de California hacen un descubrimiento tan insólito como escalofriante. 

COMENTARIO

Nuevo y tercer largometraje de Jordan Peele , que vuelve a mostrar su peculiar visión del séptimo arte con su gran talento para crear obras complejas con un trasfondo único. "Nop" es una obra que mezcla el terror y la ciencia ficción, además de muchas referencias cinéfilas y místicas. La historia nos lleva a un rancho de caballos en California que comienza a suceder extraños fenómenos, con la muerte del patriarca  lo que se producirá el inicio de una pesadilla surrealista entre dos hermanos interpretados por Daniel Kaluuya y Keke Palmer que tienen opiniones y puntos de vista opuestos de llevar la pérdida y seguir el negocio de adiestrarlos con fines promocionales; cine, televisión, además, de Steve Yeun como el ex-niño prodigio de la televisión, al que sus experiencias provocarán el desencadenante de la historia. Desde su impactante y escalofriante prólogo, Peele hace una reflexión del mundo del espectáculo donde la ética y poca moralidad de triunfar sin importar las consecuencias o riesgos que se produzca. Coloca un espejo frente al espectador para hacer una profunda reflexión de la hipocresía narcisista que nos invade en la actualidad  ante el simple hecho de observar sin participar, como si la violencia fuera un acto gratuito y acaba engullendo a todos por su propio ego. Aparte de la crítica al espectáculo como acto violento, hace un homenaje al séptimo arte, como es el primer fotograma en movimiento; la de un hombre montando a caballo, o el cineasta obsesionado con el plano perfecto, al mismo tiempo logra una inquietante sensación de que el peligro puede surgir en cualquier momento con un antagonista tan inusual como difícil de calificar. Con una producción, donde el montaje y los estupendos efectos visuales son de gran alarde de imaginación sin caer en sustos fáciles; la tensa atmósfera que va creciendo a lo largo de la película es uno de sus puntos fuertes. 

En resumen, "Nop" es una magnífica película. Una obra inclasificable de un cineasta brillante. Con una trama tan demencial como sublime, estupendo reparto y una producción sólida al que a nadie le hará sentir indiferente. 

FRAGMENTOS EN SERIE: CHERNOBYL

 

LA PEQUEÑA PANTALLA: SEINFELD

 

TITULO ORIGINAL: Seinfeld

AÑO: 1989-1998

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: Jerry Seinfeld (Creador), Larry David (Creador), Andy Ackerman, Jerry Stiller, Tom Cherones, David Steinberg, D. Owen Trainor, Joshua White, Jason Alexander

GUION: Larry David, Jerry Seinfeld, Peter Melhman, Carol Leifer

MUSICA: Jonathan Wolf

FOTOGRAFIA: Wayne Kennan, Charles W. Short, Jerry D. Wood, Robert Berry

REPARTO: Jerry Seinfeld, Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards, Jerry Stiller, Estelle Harris, Wayne Knight, Len Lesser, Barney Martin, Phil Morris, Heidi Swedberg, Larry David, John O´Hurley, Liz Sheridan, Bob Balaban

PRODUCTORA: Castle Rock Entertainment, West Shapiro 

SINOPSIS

Jerry Seinfeld es un comediante de Nueva York que vive peripecias en Manhattan junto a sus extravagantes amigos: George Costanza (Jason Alexander), a quien Jerry conoce desde tiempos del instituto; su excéntrico vecino Kramer (Michael Richards), y su exnovia Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus).

COMENTARIO

Una de las series más laureadas de la televisión. La década de los 80/90 fue la época dorada de las sitcom o comedias de situación y "Seinfeld" es una de las más destacadas que ha surgido en la pequeña pantalla. Nacida bajo la leyenda de la serie que va de "Nada", es justo lo contrario, es una serie que va absolutamente de todo; los amigos, las relaciones sentimentales, el sexo, la familia, la religión, la política y todas la peculiaridades que ofrece la vida. Creada por Larry David y Jerry Seinfeld cuyas experiencias que han tenido a lo largo de su vida trasladan de forma sutil y brillante en una serie de tramas locas y disparatadas. Protagonizada por Jerry Seinfeld, al que se interpreta a si mismo dentro de la ficción; humorista profesional obsesionado con su higiene, fanático de superman, los Mets de Nueva York y los cereales. A Seinfeld le acompaña un magnífico reparto; Jason Alexander como el neurótico y temeroso George Costanza, Julia Louis-Dreyfus como la maniática e impulsiva Elaine Benes y Michael Richards como el excéntrico e iconoclasta Kramer, además, de un grupo de maravillosos secundarios que van desfilando a lo largo de la serie. La trama comienza con monólogos de Seinfeld (en las primeras temporadas comienza y termina con un monólogo), y que expone lo que será la trama principal o leitmotiv de los capítulos, cuyas historias concurren en la ciudad de Nueva York, al que la serie convierte en un personaje más, y de las cotidianidades del día a día al que refleja la parte más divertida y ridícula que el ser humano es capaz de crear de forma mordaz e ingeniosa. Todos los capítulos son independientes, cada uno trata un tema o tiene un eje principal, aunque no obvia un hilo central que va desarrollándose a lo largo de la serie; momentos y personajes que van y vienen dentro de la historia, al igual que los lugares más comunes como son el apartamento de Jerry y la cafetería donde discurren la mayoría de locas ideas que su protagonistas confrontan. Durante 9 temporadas de vivencias, personajes excéntricos e historias cotidianas hasta llegar a un final sorprendente, bizarro y original que  fue una conclusión surrealista; polémico y controvertido para algunos, genial e irrepetible para otros. 

En resumen, "Seinfeld" es una brillante y maravillosa sitcom. Una serie divertida, ingeniosa y llena de personajes excéntricos, carismáticos y llenos de humanidad. Excelente reparto, donde destacan una serie de geniales secundarios.

LOS MEJORES CREDITOS: DESDE RUSIA CON AMOR (FROM RUSSIA WITH LOVE)

 

MITOLOGIA UNIVERSAL: THOR Y SU MARTILLO (MITOS NORDICOS)

 

Armado con su martillo, Thor, dios del trueno, protegía al mundo. Su atributo más famoso era su poderosa fuerza, superior a la de todos los demás. Era enorme, con el cabello, la barba y las cejas rojas y unos ojos rojos feroces y centelleantes. La principal ocupación de Thor era masacrar a los gigantes que amenazaban constantemente al mundo de los dioses y al de los hombres. Thor buscaba activamente a estos seres con la intención de aniquilarlos, y cuando hallaba uno alzaba su martillo sin dudarlo. Si alguno de los demás dioses era amenazado, podía recurrir a él, que se presentaba al instante. 

En tumbas escandinavas se han encontrado amuletos de plata y de otros metales que representan el martillo de Thor, lo que demuestra que la fe que se tenía en la protección de Thor. La mayoría datan de finales del siglo X y se han encontrado en Dinamarca y el sudeste de Suecia. Algunos son muy pequeños, de dos centímetros de largo, y muchos tienen anillas acopladas, lo que demuestra que podían llevarse colgados. Como símbolo protector, quizá fueran la versión pagana de la pequeña cruz que llevaban los cristianos. Se han encontrado moldes en que podían manufacturarse a la vez martillos y cruces, según los requerimientos de los clientes de creencias diferentes. 

MOVIE POSTER

 

TRAS LA CORTINA: PSICOSIS (PSYCHO)

 

PELICULAS DE CULTO: PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

TITULO ORIGINAL: The Nightmare Before Christmas

AÑO: 1993

PAIS: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Henry Selick

GUION: Caroline Thompson, Michael McDowell. Historia: Tim Burton

MUSICA: Danny Elfman

FOTOGRAFIA: Pete Kozachik

PRODUCTORA: Touchstone Pictures, Skellington Pictures

SINOPSIS

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastantes macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo. 

COMENTARIO

Película de culto creada por Tim Burton, la idea fue creada cuando trabajaba en los primeros años para Disney, y que recuperó por presión del estudio del "ratón" para hacer un largometraje. El resultado, una obra inclasificable e hipnótica película de animación. Dirigida por Henry Selick (Tim Burton no pudo dirigirla por compromiso con Batman Returns), aunque el propio Burton estuvo involucrado en toda las facetas de la producción. El guion co-escrito por Carline Thompson y Michael McDowell cuya trama nos llevará a un universo donde las festividades están divididas por ciudades, una de ellas; Halloween, donde Jack Skellington es el maestro de ceremonias y que al ver por primera vez la ciudad de la Navidad y se enamora de su folclórica fantasía de felicidad. Con una narración en base al musical, y con personajes de los más variopintos, con temas musicales tan pegadizos como su original puesta en escena en donde la técnica de stop motion alcanza niveles de excelencia narrativa. Con claras influencias en el cine expresionista alemán y la obra de Harry Harryhausen para la Ciudad de Halloween, y la del Dr.Seuss para la Ciudad de la Navidad; el arduo trabajo elaborado para dar forma a todas las animaciones y personajes, cuyo diseño es todo un alarde de imaginación y colosal trabajo artístico. Destaca la banda sonora de Danny Elfman (al que el propio compositor presta su voz para el protagonista, entre otros personajes).

En resumen, "Pesadilla antes de Navidad" es una joya y una de las obras más destacadas de la filmografía de Tim Burton. Una obra de animación que mezcla de forma genial y extravagante la navidad y Halloween con personajes carismáticos y escenas brillantes para una película formidable e iconoclasta.

FRAGMENTOS DE CINE: EL RESPLANDOR (THE SHINNING)

 

 

CINE CLASICO: EL HOMBRE DE MIMBRE

TITULO ORIGINAL: The Wicker Man   

AÑO: 1973

DURACION: 85 Min.

PAIS: Reino Unido

DIRECCION: Robin Hardy

GUION: Anthony Shaffer. Novela: David Pinner

MUSICA: Paul Giovanni

FOTOGRAFIA: Harry Waxman

REPARTO: Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Lesley Mackie, Walter Carr, Lindsay Kemp, Aubrey Morris

PRODUCTORA: Bristish Lion Film Corporation

SINOPSIS

Una carta que hace sospechar que una joven desaparecida ha sido asesinada lleva al sargento Howie de Scotland Yard hasta Summerisle, una isla en la costa de Inglaterra. Allí el inspector se entera de que hay una especia de culto pagano, y conoce a Lord Summerisle, el líder religioso de la isla. 

COMENTARIO

Clásico de terror y obra de culto inclasificable por ser una rareza única en su especie,  fue todo un éxito, siendo una de las propuestas más arriesgadas de su época, imitado y copiado de diferentes formas o estilos (su influencia en películas posteriores es innegable). Una película llena de simbolismos; siendo una crítica a religiones más conservadoras y abordar la trama desde el punto de vista de la intriga y el terror clásico sin caer en sustos baratos, adentrándose en el contexto más hermético del género. Dirigida por Robin Hardy (su única incursión en el género) con guion de Anthony Shaffer basado en la novela de David Pinner "Ritual". Protagonizado por Edward Woodward como agente de policía moralista y religioso que se adentra en un lugar donde todo le es extraño, incomprensible e hiriente a sus creencias  religiosas y un enorme Christopher Lee en contrapunto como líder espiritual de la isla; verdadero protagonista de la trama. Con un paupérrimo presupuesto, la película tiene una factura técnica impecable, desde su luminosa fotografía, a sus enigmáticos encuadres con un montaje que va creciendo en intensidad a medida que avanza la historia hasta llegar a su catártico e impactante final.

En resumen, El hombre de mimbre "The Wicker Man" , es una obra opresiva y extraña en el género que se mantiene como una de las más geniales rarezas del género de terror. Una película referencial  con grandes escenas y conseguido reparto, gran Christopher Lee, para una obra modesta convertido en obra del culto referencia dentro del terror británico. 

LOS MEJORES TRAILERS: SILENT HILL

 

LA PEQUEÑA PANTALLA: ASH VS EVIL DEAD

 

TITULO ORIGINAL: Ash Vs Evil Dead

AÑO: 2015-2018

DURACIÓN: 30 Min.

PAIS: Estados Unidos

DIRECCION: Sam Raimi (Creador) Ivan Raimi (Creador), Tom Spezialy (Creador), Tony Tilse, M.J. Basset, Rick Jacobson, David Frazee, Michael Hurst

GUION: Ivan Raimi, Sam Raimi, Tom Spezialy, James Eagan

MUSICA: Joseph LoDuca

FOTOGRAFIA: John Cavill, Dave Garvett, Andrew McGeorge, Kevin Riley

REPARTO: Bruce Campbell, Ray Santiago, Dana DeLorenzo, Lucy Lawless, Jill Marie Jones, Michelle Hurd, Ted Raimi, Stephen Lovatt, Joel Tobeck, Lee Majors, Pepi Sonuga, Stephen Ure, Samara Weaving

PRODUCTORA: STARZ, Reinassance Pictures

SINOPSIS

Secuela de la saga de películas "Posesión infernal" (Evil Dead). Ash ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchando contra los horrores surgidos del Necronomicrón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado. 

COMENTARIO

Secuela de la trilogía Posesión Infernal "Evil Dead", actualmente considerada obra de culto creada por Sam Raimi que supuso su debut cinematográfico y se ha convertido en un icono del género. Esta secuela de la saga donde predomina el humor, sin dejar de lado el terror, el misterio y el gore. Ash Vs Evil Dead es todo lo que la trilogía cinematográfica había ofrecido, todo ello concentrado y llevado a nuevos niveles, destacando la originalidad y frescura sin renunciar sus señas de identidad. El reparto, encabezado por el mítico Bruce Campbell como el intrépido, grosero e impredecible Ash Williams más desatado que nunca, y, al que conoceremos más secretos sobre su pasado (guiños constantes a la saga, es un claro autohomenaje a Evil Dead y su legado). Acompañado de Ash, Ray Santiago como el bonachón y aprendiz de brujo, Dana DeLorenzo como la aguerrida y descarada Kelly ,y, Lucy Lawless como la misteriosa y enigmática Ruby. "Ash Vs Evil Dead es una road movie que reinicia y sigue las desventuras de Ash y su maldición con el Necronomicrón o libro de los muertos y va desvelando nuevas historias y personajes que expande su peculiar universo para aportar un nuevo trasfondo a una de las mejores sagas de terror de los últimos tiempos. Destaca la gran química entre todo el reparto y la gran calidad audiovisual; nivel de producción con un gran despliegue de medios donde lo bizarro es llevado al límite con dosis extra de humor negro, terror, posesiones demoniacas con un nivel de gore tan alto y desfasado como acertado, atrevido, escenas escatológicas sin medias tintas  y diálogos donde la autoparodia y la nostalgia  harán las delicias de los fans de "Evil Dead", así como los buenos aficionados a la serie b.

En resumen, Ash Vs Evil Dead es una serie genial, bizarra, llevada al límite de lo grotesco, donde la escatología no parece tener límites, con Bruce Campbell como el eterno Ash en una road movie sin frenos y desatado con un estupendo reparto de grandes personajes,  momentos de terror, gore, misterio y humor desternillante.