martes, 29 de marzo de 2011
domingo, 27 de marzo de 2011
LA PELÍCULA DE LA SEMANA: RED DE MENTIRAS
TÍTULO ORIGINAL: Body of Lies AÑO: 2008 DURACIÓN: 129 Min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Ridley Scott GUIÓN: William Monahan (Novela: David Ignatus) MÚSICA: MARC Streinfeld FOTOGRAFÍA: Alexander Witt REPARTO: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Carice Van Houten, Mark Strong, Michael Gaston, Ali Suliman, Golshifteh, Sami Samir PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures / Scott Free Productions / De Line Pictures 
SINOPSIS
Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor hombre de la CIA. Las misiones que el encargan lo llevan desde Oriente Medio a Washington. Cada uno de sus pasos depende de una voz al otro lado de la línea telefónica segura: la del veterano de la CIA Ed Hoffman (Russell Crowe), responsable de las operaciones de la Agencia en todo Oriente Medio. Trabajando desde un móvil en su confortable casa. Hoffman sigue la pista de un líder terrorista que ha dirigido una campaña de bombardeos eludiendo a la red de inteligencia más sofisticada del mundo. Para sacar a los terroristas de su madriguera, Ferris tendrá que entrar en su turbio mundo.
COMENTARIO
Sofistica y elegante thriller dirigido por Ridley Scott sobre el mundo de los espía en Oriente Medio. Scott dirige con maestría una obra en donde las escenas de acción son un elemento coalicionador con la historia, los personajes y el desarrolllo argumental que encierra una trama con multitud de detalles hacia el eterno conflicto en oriente. El guión basado en la novela de David Ignatus, un ex-diplomático que supo captar la esencia del espionaje. El reparto está encabezado por un siempre genial Leo DiCaprio, un cada vez más habitual Russell Crowe en las obras de Ridley Scott, con un personaje complejo e interesante. Destaca un magnífico Mark Strong derrochando elegancia en cada escena que aparece.
Técnicamente es impecable en todos los sentidos, desde la fotografía, pasando por una buena banda sonora, y el diseño de producción; unos efectos visuales y de sonido excelentes.
THRILLER DE GRAN FACTURA"Red de mentiras" es un thriller de espionaje sobre la media, destaca su espectacular acción, elementos del suspense y el espionaje. Las escenas y la calidad técnica son de un factura que abruma por su acierto en cuanto a la ambientación. Un derroche ecónomico bien invertido.
Sin ser una película de acción, muestra la escenas de forma impecable, escenas espectaculares en donde consigue aumentar la adrenalina en momentos concretos y bien facturados.
LOS PERSONAJES SON LA CLAVE
A pesar de su impecable nivel técnico y artístico la pelicula no sería lo mismo sin sus atractivos personajes, que con sus peculiaridedes propias enriquecen una historia en donde el conflicto político y religioso se funde con lo personal, la redención a la hora de buscar la salvación y la integración en un mundo donde los individuos son cada vez más insinificantes.
GLOBALIZACIÓN Y TECNOLOGÍA
Al mismo tiempo critica el sistema de occidente y el controlo sobre el mundo mediante tecnologías que invaden nuestra intimidad, cualquier persona puede ser blanco de un conflicto que maneja cantidades indigentes de dinero, codicio, ya sea constitucional o religioso, ambos persiguen el control sobre las masas.
El terrorismo, la invasión a países en donde los intereses económico y estratégicos están sobre cualquier libertad individual generan conflictos que nos afectan a todos.
En resumen, "Red de Mentiras" es una soprendete y magnífico thriller de espionaje. Extraodinario trabajo tras las cámaras de Ridley Scott, un estupendo reparto para una película llena de acción y suspense. Muy buena. viernes, 25 de marzo de 2011
DOCUMENTALES: WHITE DIAMOND
TÍTULO ORIGINAL: White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue AÑO: 2007
DIRECTOR: William Baker
DURACIÓN: 125 Min.
REPARTO: Kylie Minogue, Danii Minogue, William Baker, Bono
PRODUCTORA: Blink Production
SINOPSISDocumental filmado, dirigido y producido por William Baker. "White Diamond" fue filmado entre agosto de 2006 y marzo de 2007 en Australia y Reino Unido siguiendo la cantante australiana durante su regreso en el "Showgirl: Homecoming Tour", que originalmente fue abandonado en 2005, en Sydney, cuando Kylie fue diagnóstica con cáncer de mana.
COMENTARIOMagnífico documental creado prácticamente por William Baker, mejor amigo y fotografo personal de Kylie Minogue, o como la propia Kylie define como "mi marido gay". Tras su diagnóstico del cáncer de mama, tuvo que abandonar la gira que por entonces llegaba a su recta final, el documental muestra a la diva australiana en su esplendoroso regreso, mostrando momentos íntimos con colaboradores: bailarines, maquilladoras, técnicos de la gira y otros artistas, como Bono y su hermana Danii, y también entrevistas o declaraciones sobre lo que fue volver a los escenarios.
ENTRE BASTIDORESEl documental es una oportonidad para apreciar de cerca el trabajo, la elaboración de un artista única e irrepetible, siempre con una sonrisa magnética que encandila a numerosos fans en todo el mundo.
Desde el comienzo asistimos a ensayos, pruebas de maquillaje y los constantes viajes en la gira,pero sobre todo, nos muestra a la persona detrás de la artista, momentos íntimos en donde nos sorprende con su enorme carisma.
Ensayos fotográficos, pruebas de voz y vestuario, la preparación de los mega-conciertos, momentos estelares en los escenarios de "Showgirl homecoming", todo eso y más es lo que podemos apreciar en "White Diamond". Algunos homenajes como la canción "Diamonds Are a Girls Best Friends" a Marilyn Monroe, algunos temas de Liza Minelli y las apariciones estelares de Bono y su hermana Danii, que colaboran en la gira, además de momentos emotivos, millones de abrazos, sentimientos a flor de piel, de los que destacan los fragmentos de la entrevista en la que nos narra el apoyo incondicinal por parte de su familia, amigos y fans en todo el mundo, que la ayudaron en momentos muy difíciles.
KYLIE "DIAMOND" MINOGUEComo un diamante brilla Kylie Minogue en un documental que nos muestra el lado más tierno y comprometedor de una artista que vive para la música y los escenarios. Esa pasión por su trabajo la convierte en uno de los mayores iconos de la música pop.
Documental dividido en 20 partes en V.O. Primera parte:
Documental dividido en 20 partes en V.O. Primera parte:
miércoles, 23 de marzo de 2011
domingo, 20 de marzo de 2011
LA PELÍCULA DE LA SEMANA: LA FUENTE DE LA VIDA
TÍTULO ORIGINAL: The FountainAÑO: 2006
DURACIÓN: 96 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Darren Aranofsky
GUIÓN: Darren Aranofsky & Ari Handel
MÚSICA: Clint Mansell
FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique
REPARTO: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy, Mark Margolis
PRODUCTORA: Warnes Bros. Pictures / Regency Enterprises
SINOPSIS
Un hombre (Hugh Jackman), realiza dos viajes: uno al pasado, a la España del siglo XVI, y otro al futuro, al siglo XXVI. Su objetivo es salvar la vida de su esposa enferme de cáncer, pero para ello tendrá que encontrar el legendario árbol de la vida cuya savia proporciona la inmortalidad.
COMENTARIOCuarta película de Darren Aranofsky, la primera que cuenta con un gran presupuesto y efectos digitales. "La Fuente de la Vida" es una obra compleja, filósofica con un tema fascinante como es la vida. Dividida en tres partes, o sugiriendo tres historia en una sola. Vemos varios puntos de vista desde tres momentos en el tiempo.
La dirección de Aranofsky sigue siendo portentosa, mostrando una narración íntima, firme en sus convicciones, al mismo tiempo talentoso. El reparto cumple a la perfección. Destaca el dúo protagonista. Un sensible y magnético Hugh Jackman, que demuestra que es un gran actor. Jackman encarna a tres hombres tan iguales como diferentes, cada uno con su lucha interna por proteger a la mujer que aman. Rachel Weisz demuestra su enorme talento interpretativo con un personaje sensible y que materializa la vulnerabilidad del personaje de Jackman. Personaje también dividido en tres persnalidades distintas: vida, amor y eternidad.
Técnicamente es asombrosa, desde unos estupendos efectos visuales. Una producción enriquecido con multitud de detalles, imágnes que se intercalan con fluidez y traspasan un significado físico, casi espiritual de la unión entre el ser humano y la naturaleza. Cabe destacara la maravillosa banda sonora compuesta por Clint Mansell, colaborador habitual de Aranofsky.
TRES VIDAS; UN DESTINO"La Fuente de la Vida" es una obra dividida en tres partes. Tres personajes distintos cuyo destino están ligados por el amor. Jackman interpreta a tres personajes: el científico Tommy Creo, un oncólogo que busca salvar a su esposa del cáncer. Al conquistador español Tomás cuya misión es buscar la fuente de la vida, para reconquistar el amor de su vida, la Reina Isabel, y salvarla de un cruel inquisidor. Y finalmente Tom, un astronauta que viaja por el universo en una esfera con el Árbol de la Vida, con la intención de llegar hasta la estrella moribunda en la nebulosa Xibalba.
Las tres historias están ligadas, siendo la principal el presente frente al pasado del conquistador español, y el viajero espacial. Mostrando a modo de metáfora de la vida y la muerte como el principio y final de un viaje que se renueva.
LA FUENTE DE LA VIDALa trama de la "Fuente de la Vida" se vincula con el legendario árbol que surgió para da vida al mundo. Una leyenda que se vincula con la obra, un círculo que comienza y se cierra como un circulo representado en un anillo. El que pierde el científico, la fe y el miedo de la pérdida, el representado por la promesa a el conquistador Tomás, y el recuerdo que permanece eterno como una ilusión en el astronauta Tom.
Todo ello gira alrededor de la vinculación con la fuente de vida, un árbol, metáfora del deseo de la lucha de la vida contra la muerte.
En resumen, "La Fuente de la Vida" es una obra dirigida con maestría por Darren Aranofsky. Una sensacional pareja protagonista Jackman-Weisz. Estupenda factura técnica para una de las películas infravaloradas y injustamente críticadas de la pasada década. Una obra sorprendente, inspiradora y fascinante. Muy buena.jueves, 17 de marzo de 2011
lunes, 14 de marzo de 2011
AVENTURAS GRÁFICAS LUCASARTS: THE SECRET OF MONKEY ISLAND
TÍTULO ORIGINAL: The Secret of Monkey IslandAÑO: 1990
DESARROLLADORA: LucasArts
PLATAFORMAS: PC, Amiga, Atari ST, Mac Os, X-Box 360, iPhone
SINOPSIS
Guybrush Threepwood llega a la isla caribeña Mêlée para iniciarse como pirata.
COMENTARIOExcepcional aventura gráfica, posiblemente la mejor de la historia de los videojuegos, todo un mito que ha sabido consagrarse con el paso del tiempo, sin por ello perder encanto por su claro desfase técnico. Creado por Ron Gilbert, el juego es una parodia y al mismo tiempo homenaje a los piratas, y a su particular universo. Lleno de humor y referencias culturales.
El sistema SCUMM se consolidad en "Monkey Island" por lo que será un claro referente en futuras obras, tanto por parte de LucasArts y el resto de compañías a la hora de crear aventuras gráficas. Con gráficos VGA de 256 colores, espléndidos escenarios con gran cantidad de detalles que enriquecen el apartado visual y mantienen un halo de nostalgia, a pesar del tiempo transcurrido. La banda sonora compuesta por Michael Land es todo un clásico contemporáneo.
QUIERO SER PIRATA"The Secret of Monkey Island" es una obra que marca estilo en la narración de una historia original, divertida y llena de encanto, con personajes únicos e irrepetibles. Desde el comienzo encontramos a un joven aventurero, Guybrush Threepwood, inocente y con muchas sueños por cumplir. Un personaje del cual nos identificamos de inmediato.
Mediante su punto de vista nosotros nos convertiremos en pirata a través de las pruebas y peligros que nos iremos encontrando. La mecánica de explorar, aprender a usar la espada y conseguir cierta información mediante nuestra astucia en los diálogos son algunas de las increíbles muestras de una gran aventura que explota bien todas sus facetas en un ambiente hostil, lleno de ladrones, tramposos y borrachos de grog; que parodia al exagerar sus ingredientes conviertiéndolo en algo altamente corrosivo, elementos como: Queroseno, propilenglicol, edulzantes artificiales, ácido sulfúrico, ron, acetona, tinte rojo nº 2, grasa para ejes, ácido para baterias y pepperoni.
LENGUA AFILADAEl apartado de la luchas con espada es genial, uno de los mejores sistemas que un videojuego a plasmado. A diferencia de la mayoría de juegos con alguna acción mediante botones, en "The Secret of Monkey Island" nos pondrá a prueba nuestra astucia y memoria para combatir a cualquier maleante.
El juego apostaba por la inteligencia y memoria del jugador para encontrar la respuesta adecuada para ganar la batalla. Frases que han pasado a la historia de los videojuegos.
ENTRE FANTASMASEl videojuego además de parodiar el mundo de los piratas, contiene elementos sobrenaturales como fantasmas, posesiones y brujería, especialemente el voodoo. Siendo una historia que mezcla la estravagancia y la fantasía.
Además cuenta con sus propias mitologías para aportar a la historia un aroma especial, todo un acierto por parte del equipo artístico de LucasArts, y concretamente su creador, Ron Gilbert.
UN JUEGO DE SKETCHES"Monkey Island" es un videojuego que asienta su desarrollo a modo de sketches, divertidas escenas en donde encontramos algunas de las situaciones más disparatadas y divertidas que las aventuras gráficas han aportado.
Lleno de humor cínico, grotesco en algunos momentos, pero siempre memorables, conserva toda su magía sin por ello dejar de ser original en su planteamiento y consecuente resultado.
En conclusión, "The Secret of Monkey Island" es una maravilla de la aventuras gráficas creadas por LucasArts. Un clásico dorado que todo el mundo debería jugar alguna vez en su vida. Divertido, extravagante historia, con un espléndido desarrollo, y con unos personajes memorables.
En 2009 apareción una edición especial con mejoras técnicas, un remasterizado de sonido, la banda sonora y los gráficos, además de la introducción de voces para los diálogos.
En esta imagen se puede apreciar la diferencia entre ambas versiones, mejorando en los escenarios y estilizando la figura de los personajes. Cabe destacar la eliminación del sistema de comandos (SCUMM).
Sin duda, mejora la versión de 1990, pero sin por ello hacerle sombra, albergando la posibilidad en esta edición especial de elegir cual de las dos versiones queremos jugar.