CINE CLÁSICO: LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS

TÍTULO ORIGINAL: Invasion of the Body Snatchers
AÑO: 1956
DURACIÓN: 80 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Siegel
GUIÓN: Daniel Mainwaring (Relatos: Jack Fenney)
MÚSICA: Carmen Dragon
FOTOGRAFÍA: Ellsworth J. Fredericks (B&W)
REPARTO: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Tom Fadden, Guy Way, Sam Peckinpah
PRODUCTORA: Allied Artists

SINOPSIS

En una pequeña ciudad de California, cosas extrañas empiezan a suceder cuando algunas personas comienzan a comportarse de modo inusualmente extraño, como si realmente no fueran las personas que dicen ser.

COMENTARIO

Durante la década de los 5o hubo una proliferación por las películas de ciencia ficción, especialmente las relacionadas con las invasiones extraterrestes, un tema de profunda paranoia debido a la Guerra Fría y al miedo del comunismo por parte del gobierno de los Estados Unidos que usó dichas obras cinematográficas como propaganda pro-americana.

"La invasión de los ladrones de cuerpos" es una de las mejores obras de ciencia ficción, dirigida con maestría por Don Siegel que contribuye con uno de sus mejores trabajos tras las cámaras, una dirección firme con escenas magistrales, un guión de escuela que sugiere más que muestra. El apartado técnico es excelente, a pesar de ser una producción de serie b, la fotografía y la banda sonora son una clase magistral de crear una atmósfera inquietante sin utilizar artificios.

CIENCIA FICCIÓN, TERROR Y SUSPENSE

A diferencia de muchas obras de su época, "La invasión de los ladrones de cuerpos" es una obra que mezcla sabiamente; la ciencia ficción, el terror y el suspense. Lo más curioso es que deja de lado los famosos platillos volantes. La amenaza es más sutil y real de lo que parece, ya que juega con la paranoia y la desconfianza, un miedo psicológico de gran calado, y que causa un gran impacto en el espectador.

El miedo, la paranoia y el estupor de un individuo que lucha por sobrevivir son temas de una obra con gran transfondo político, pero a diferencia de otras de las obras de ciencia ficción de su época con la amenaza del plante rojo (en verdad Unión Soviética, que genios los de Hollywood con el silogismo del planeta Marte y el comunismo), este no procede de ningún lugar concreto, sino que se encuentra en el interior de las personas. Lo colectivo se convierte en amenaza, al igual que los sentimientos.

PELÍCULA DE SERIE B CONVERTIDA EN CLÁSICO

Esta obra cinematográfica de poco presupuesto fue todo un fenómeno en la época convertida en un clásico actual. Una película magistral, el estupendo reparto apoyado por un guión inteligente, grandes secuencias que han pasado a la historia del cine y que forma parte de un grupo ilustre de grandes obras cinematográficas y en un referente para futuras generaciones que quieran abordar el tema, siempre jugoso por sus grandes posibilidades.

En resumen, "La invasión de los ladrones de cuerpos" es un clásico, una obra imprescindible que merece una revisión anual. Obra maestra de la ciencia ficción con reminescencias al terror y el suspense, una clase magistral convertida en 80 minutos de una obra con transfondo político y moral. Una joya, no te la pierdas.

Enlace a la película:

http://www.youtube.com/watch?v=sKlqhq-KsVE

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MEMENTO

EN LA BOCA DEL MIEDO






EL NOMBRE DE LA ROSA




2010 ODISEA DOS




ARANOFOBIA




DEEP RISING

SMOKE

PÉRDIDOS EN IMÁGENES: 1ª TEMPORADA

MITOLOGÍA UNIVERSAL: INTRODUCCIÓN A LA MITOLOGÍA BABILÓNICA

Comienzos del segundo milenio a.C. algunas tribus amoritas de habla semítica se establecieron en el sur de Siria y en la región de cuenca medi del Éufrates y constituyeron un estado bajo el mando de Hammurabi, que hizo de la ciudad de Babilonia su capital (siglo XVIII a.C.).

Como en el caso de la precedente civilización sumeria, ésta seguía siendo urbana y de carácter burocrático, basada en la agricultura del regadío y en el comercio. La mayoría de sus instituciones anteriores, especialmente los templos, se mantuvieron. La lengua babilónica, escrita en caracteres cuneiformes, se convirtió en un vehículo de comunicación internacional a mediados del segundo milenio a.C., y los escribas babilónicos se emplearon en los centros urbanos más importantes del antiguo Oriente Próximo, desde Egipto hasta Anatolia. Ello difundió la cultura escrita mesopotámica en un área muy vasta.

Babilonia se convirtió en una de las potencias del primer milenio a.C., en especial durante el reino de Nabucondonosor II, que siguió a la derrota del Imperio Asirio.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA: GREEN ZONE (DISTRITO PROTEGIDO)

TÍTULO ORIGINAL: Green Zone

AÑO: 2010

DURACIÓN: 115 Min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Paul Greengrass

GUIÓN: Paul Greengrass (Libro: Rakiv Chandradrasekaran)

MÚSICA: John Powell

FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd

REPARTO: Matt Damon, Greag Kinnear, Brendan Gleason, Amy Ryan, Jason Isaacs

PRODUCTORA: Universal Pictures / StudioCanal / Relavity Media / Working Title Films

SINOPSIS

Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas estadounidenses, el subteniente Roy Miller (Matt Damon) y su equipo les encargan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que cambia el propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una montaña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

COMENTARIO

Tras la invasión a Iraq por parte las tropas de los Estados Unidos junto con otros aliados para buscar armas de destrucción masiva era normal que tras muchas sospechas de dicha invasión fuera argumento de una infinidad de películas, y que sorprende al ser realizadas al poco tiempo, entre ellas destacan; Jarhead, El valle de Elah, En tierra hostil, The Messenger, la vida sin Grace, por poner algunos ejemplos.

En 201o con el tema supuestamente ya aclarado sobre el tema de la invasión; el petróleo, Paul Greengrass y su equipo pusieron en marcha una película que trata de analizar un tema tan serio que la mayoría ya ni siquiera nos molestamos a analizar, la tapadera de una invasión.

Centrándonos en la obra estamos ante una película brillante en la dirección de Paul Greengrass, con su estilo directo y manteniendo realismo mueve la cámara de forma dinámica. En el apartado técnico sobresalen una excelente fotografía y una buena banda sonora ajustada la acción y momentos dramáticos, el guión es complejo pero sin liarse con tramas secundarias que ningún espectador se quede colgado. En el reparto encontramos un eléctrico Matt Damon como militar idealista, Greag Kinner en el papel de enlace con el gobierno de los Estados Unidos en Bagdad, el siempre genial Brenda Gleason como agente la CIA, y Jason Isaacs como misterioso soldado de las fuerzas especiales.

ARMAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA

Tratar un tema como la búsqueda de armas de destrucción masiva tras años de saberse que todo era una falsa es un atrevimiento de cara a el interés que sugiere para el público, pero lejos de ya no ser un tema interesante es esencial hoy día volver atrás y examinar un conflicto importante que parece que ha pasado inadvertido.

"Green Zone" nos muestra la cara del conflicto desde dentro, siguiendo a un soldado en la tarea de la busqueda de dichas armas que ponían al mundo en peligro, su frustración se refleja en el espectador logrando desperta parte del interés de la manipulación a la que fuimos sometidos. Además es una crítica a la nefasta política exterior de los Estados Unidos.

EL TÁNDEM DAMON-GREENGRASS

Tras las dos últimas partes de la saga Bourne, el duo Paul Greengrass-Matt Damon se pusieron en marcha en un nuevo proyecto, sin por ello desmarcarse mucho de su anterior participación por lo que la acción sigue siendo predominante, en "Green Zone" la química entre el director y guionista con el actor es palpable, consiguiendo una genial armonía que se traslada a la pantalla.

ACCIÓN CÁMARA EN MANO

Con "Green Zone" Paul Greengrass consigue recrear una ciudad hostil manteniendo su estilo propio, cámara en mano y acción sin pausa, demostrando que es capaz de realizar planos vivos y espectaculares como pocos. Una velocidad de vértigo, para algunos mareante.

El montaje es una de las claves de su visión como cineasta, seas partidario o no, la película nunca aburre por su enorme cantidad de imágenes que pasan por la pantalla.

En conclusión, "Green Zone" es una obra compleja y fascinante, un tema candente que revive un polémico conflicto; la mentira sobre las armas de destrucción masiva. La labor de Paul Greengrass tras las cámaras es la de un cineasta con las ideas claras, un estilo propio apoyado por un genial reparto, técnicamente excelente. Recomendada, muy buena.

SAGA MARIO: SUPER MARIO WORLD

TÍTULO ORIGINAL: Supa Mario Warudo
AÑO: 1990
DESARROLLADORA: Nintendo
PLATAFORMAS: Super Nes, Game Boy Advance

SINOPSIS

La historia comienza con Mario y Luigi teniendo unas vacaciones con la Princesa Toadstool. De repente, al igual que en anteriores juegos de la serie, es secuestrada por Bowser y se convierte en la meta de Mario, Luigi y Yoshi. Sin embargo a diferencia de las anteriores juegos de Mario, que tiene lugar en el Reino del Champiñón y áreas circundantes, "Super Mario World" se lleva a cabo en un lugar llamado "Dinosaur Land".

COMENTARIO

En 1990 llegó la nueva generación de consolas de 16 bits para Nintendo y acompañando la consola se estrenó "Super Mario World" una maravilla de la época que por el tiempo no parece pasar.

Todo un acierto que la mascota de Nintendo fuera el videojuego que acompañara a la consola, un juego largo, divertido y con un nuevo nivel técnico superando en todos lo niveles a su predecesor "Super Mario Bros 3".

Los nuevos gráficos son geniales, a un nivel nunca visto antes, una paleta de colores vivos, unos efectos de sonido geniales y de gran nivel que hoy día siguen sorprendiendo. La nueva generación de 16 bits ha permitido llegar a niveles técnicos nunca antes vistos.

YOSHI

Una de las incorporaciones entre los personajes a la saga es Yoshi, un dinosaurio que Mario utiliza para montar y atacar enemigos deborándolos hasta acumular una cantidad que le proporcione la habilidad de escupir bolas de fuego. Velocidad y una resitencia, Mario podrá conseguir a Yoshi a través de un huevo, como habilidad extra para superar todo los enemigos posibles, un aliado que proporciona nuevas habilidades.

Yoshi está presente en todos los niveles, excepto en los castillos y los enfrentamientos con los jefes finales.

MARIO CONQUISTA EL MUNDO

La nueva aventura de Mario y compañía es diferente a las demás, se mantiene los niveles de lugares distintos, los castillos y jefes finales en cada mundo, un total de 9 de nueves mundos repartidos por islas.

La longevidad del título se debe a los largos niveles que goza, contando además con las zonas ocultas y tesoros escondidos, todo un reto para cualquier jugador.

LEGADO

"Super Mario World" fue todo un fenómeno que vendió millones de copios, se convirtió en un los mejores videojuegos de la historia, con el estreno junto con la nueva consola de 16 bits, Nintendo acertó, y el éxito fue enorme.

Al mismo tiempo el legado de la calidad del videojuego fue todo un ejemplo de la nueva generación de consolas, y las posibilidades al alcance del usuario medio, ya que por la época las recreativas eran las número uno indiscutibles.

En conclusión, "Super Mario World" es uno de los mejores títulos de la saga, una maravilla que supuso todo un avance técnico en todos los sentidos. A punto de cumplir su vigésimo aniversario, es un videojuego lleno de color, con una jugabilidad marca de la casa, esencial e irrepetible. Una maravilla, el tiempo no pasa para las obras de arte.

PELÍCULAS DE CULTO: CÓMO SER JOHN MALKOVICH

TÍTULO ORIGINAL: Bein John Malkovich
AÑO: 1999
DURACIÓN: 112 Min.
PAÍS: Estado Unidos
DIRECTOR: Spike Jonze
GUIÓN: Charlie Kaufman
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Lance Acord
REPARTO: John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean, Mary Kay Place, Charlie Sheen
PRODUCTORA: Universal Pictures presenta una producción de Propaganda Films / Single Cell Pictures

SINOPSIS

La vida de Craig Schwartz está llegando a su final de ciclo. Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero él tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo en la planta 7,5 del edificio Martin-Flemmer de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que le permite el acceso a un pasillo secreto que le aspira y que le permite acceder al cerebro de John Malkovich.

COMENTARIO

En 1999 y al final del siglo se estrenó una de las más originales películas de la historia. Una obra genial dirigida por Spike Jonze, un cineasta que comenzó haciendo videoclips, su magnífico trabajo no sería lo mismo sin el guionista Charlie Kaufman, "Como ser John Malkovich es su primer trabajo para el cine, después de años trabajando en televisión.

"Com ser John Malkovich" es una de las excentricidad maravillosa, una obra llena de pequeños detalles que se engrandecen en su conjunto, apoyado por un reparto en estado de gracia, destacan John Cusack como titiritero y apasionado hombre de las marionetas que pide una oportunidad frente a un mundo que ignora su enorme talento, Cameron Díaz como la idealista amante de los animales, más fea de los normal y al mismo tiempo uno de sus mejores trabajos, Catherine Keener como la despota compañera de trabajo de Cusack, al que solo le interesa el dinero. Del resto del reparto destaca Charlie Sheen interpretándose.

Una gran fotografía por parte de Lance Acord, destacando una fotografía oscura, la música de Carter Burwel es magnífica. La dirección excelente de Spike Jonze capaz de llevar a cabo un guión genial y que muchos no llevarían a cabo, el responsable es uno de los guionistas más creativos del cine actual, Charlie Kaufman.

JOHN MALKOVICH

Pero todo no sería lo mismo sin la participación del propio Malkovich cuya genial interpretación descata sobre todas las demás.

Como el propio título acredita la participación de John Malkovich como él mismo es una arriesgada interpretación que el actor estadounidense hace con gran naturalidad, siendo el alma de la obra.

UNA MARIONETA DE LA VIDA

El tema principal de "Como ser John Malkovich" es la de poder vivir la vida a través de los ojos de otra persona, un tema profundo con reminescencias filosóficas muy profundas; la insatisfacción personal y profesional, el contacto con otros seres humanos, y por supuesto, el sentir ser otro mientras se mantiene la personalidad intacta.

El cerebro y el alma humana se fusionan en un complejo sistema, una filosofía que explora terrenos ancestrales como la mortalidad y el alter ego.

En resumen, "Como ser John Malkovich" es una obra genial, distinta a todo lo demás, una obra original, brillantemente dirigida por Spike Jonze y con un guión magistral de Charlie Kaufman. Una maravilla, obra genial; divertida, apasionante y excéntrica. No te la pierdas.

EL RINCÓN OSCURO

CRISIS ENERGÉTICA

Que el petróleo se esté agotando no es una novedad o noticia actual, pero las consecuencias de su agotamiento es uno de los elementos más preocupantes del panorama internacional. El abuso que ha hecho la humanidad de los combustibles fósiles es muy preocupante.

Recordemos que el petróleo surge de los restos biológicos, una composición de compuestos orgánicos y hidracorburos insolubles en agua, de la muerte surge una nueva forma para generar energía.

Aparte de ser imprescindible, las energía renovables tendrían que usarse de forma inmediata y casi en totalidad, pero los intereses económicos de unos pocos hacen que la contaminación y vertidos sigan siendo uno de los mayores problemas globales. Salta al mismo la alarma cuando el caos se apodere del mundo, ya que el petróleo es uno de los elementos que están en todos los elementos esenciales de nuestra vida cotidiana.

EL DÍA DEL ESPECTADOR: LOS MERCENARIOS

TÍTULO ORIGINAL: The Expendables
AÑO: 2010
DURACIÓN: 100 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Sylvester Stallone
GUIÓN: David Callaham & Sylvester Stallone
MÚSICA: Brain Tyler
FOTOGRAFÍA: Ken Blackwell
REPARTO: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, Mickey Rourke, Gisele Itié, Charisma Carpenter, Lauren Jones, Nick Searcy, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, David Zayas, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Steve Austin, Gary Daniels, Antonio Rodrigo Nogueira, Amin Joseph, Senyo Amouku
PRODUCTORA: Millennium Films / Nu Image Films / Road Rebel / Rogue Marble

SINOPSIS

Después de años de corrupción y asesinatos de rehenes, además de traiciones y mentiras en su política exterior, Estado Unidos, con la ayuda de otras naciones, arma en secreto un equipo con su personal militar más capacitado para derrocar a un dictador que ha causado estragos en un país de América Latina durante más de 20 años. La misión principal del equipo es terminar con la vida del dictador, pero recibiendo poca ayuda de las naciones, que tratan de mantener en secreto la misión.

COMENTARIO

Vuelve Stallone con una obra dirigida y co-escrita por el mismo, una película de acción con sabor de los años noventa. Acción pura y dura, un divertimento sin prejuicios, con violencia, chistes malos. Buen reparto de amigos con los que pasarlo en grande.

Tras resucitar para la actualidad a su dos personajes más destacados de su carrera Rocky y Rambo, Stallone vuelve con un película a la acción. El guión de "Los Mercenarios" es un claro ejemplo de diversión con violencia gratuita, un guión bien escrito repleto de chistes malos y diálogos jocosos en que revuelva en un plácido sentido violento.

En el apartado técnico destacan unos estupendo efectos visuales. Buenas dosis de explosiones y disparos por doquier. Una buena banda sonora, y una notable fotografía son una de las claves del éxito de "Los Mercenarios".

STALLONE Y CIA.

Sylvester Stallone escogió para sus mercenarios a un grupo de amigos, una decisión sabia de elegir a estrellas de las películas de acción de los noventa. Destacando entre ellos:

Jason Statham: el protagonista de la saga de "Transporter" se convierte en la mano derecha de Sly, un experto en cuchillos más chulo que un ocho.

Dolph Lundgren: antigua estrella de los ochenta y comienzos de los noventa y amigo de Stallone desde "Rocky IV", al carismático y alocado miembro del grupo.

Jet Li: la estrella de artes marciales más conocida junto con Jackie Chan, hace un personaje loco por el dinero, mostrando como no, sus habilidades letales en las artes marciales.

Randy Couture: el ex-luchador de lucha greco-romana, interpreta al mercenario con complejo de culpa que va al psiquiatra, pero que le encanta machacar huesos.

Terry Crews: Como la máquina de matar, un loco que tiene un arma demoledora, sino te mata con eso, le queda su hermana, una navaja bien afilada. Aun más loco que el personaje de Couture.

Mickey Rourke: Amigo íntimo de Sly, le consiguió un papel para "Get Carter" cuando no tenía nada y nadie quería contratarle. En los "Mercenarios" interpreta al mecenas de los mercenarios, un hombre quemado por la guerra cuya sabiduría es esencial para el grupo.

Hay que destacar los cameos de Bruce Willis, como contacto con la CIA, y Schwarzenegger como rival y antiguo amigo de armas.

ACCIÓN

"Los Mercenarios" es un claro ejemplo de película de acción demesurada en todos los aspectos, llena de acción demoledora la obra está llena de secuencias de gran violencia, explosiones y disparos que evocan lo mejor de los años noventa y ochenta.

Genial y al mismo tiempo exagerada, la gracia de la película es una locura genialidad propia de un cineasta que trata sus obras de un modo narcisista y con un sentido del humor ácido, con un transfondo político.

En resumen, "Los Mercenarios" es una obra genial, llena de acción y violencia sin prejuicios que demuestra que lo mismo que los viejos rockeros nunca mueren al igual que las viejas estrellas de cine, Sly completa un gran reparto con geniales actores de la mejor generación del género de acción de los noventa y ochenta. Una genial locura, esencial para cualquier momento aburrido. Para nostálgicos y amantes de la acción.

SCREAM, LA TRILOGÍA: SCREAM 2

TÍTULO ORIGINAL: Scream 2
AÑO: 1997
DURACIÓN: 120 Min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Wes Craven
GUIÓN: Kevin Williamson
MÚSICA: Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Peter Deming
REPARTO: Neve Campbell, Courtney Cox, David Arquette, Sarah Michelle Gellar, Jada Pinkett, Jamie Kennedy, Luke Wilson, Jerry O´Connell, Liev Schreiber, Laurie Metcalf, Elise Neal, Heather Graham
PRODUCTORA: Dimension Films

SINOPSIS

Sidney Presscott, dos años después de los asesinatos de Woodsboro, California, vive feliz con sus amigos en el Campus de la Universidad de Windsor. El curso toca ya a su fin. Pero el día en que se estrena una película basada en la novela de Gale Weathers sobre los crímenes de Woodsboro, alguién es asesinado en el cine del campus.

COMENTARIO

Tras el descumenal éxito y fenómeno que suspuso "Scream" era más que seguro que sus creadores planearan una secuela. Y no se hizo esperar, tan solo un año después del estreno de la primera parte llegó "Scream" repitiendo éxito, en una película que vuelve a homenajear y parodiar en el sentido más cínico las películas de terror, en especial caso a las "terror teen" de los años setenta.

El tandem Craven-Williamson regresan con un proyecto que demuestran su talento como creadores de excelentes thrillers, en "Scream 2" hay una portentosa dirección de Wes Craven apoyado por un guión sensacional de Kevin Williamson. En la banda sonora Marco Beltrami con una composición genial.

Cabe destacar los elementos de la primera parte de intentar clasificar las películas de terror, con asesino en serie incluido, y de homenajearlas pero al mimo tiempo se adentra en el universo del cine dentro del cine, una autoparodia de la primera entrega y del cine de terror visto desde fuera y dentro de la pantalla. Una visión genial que expande el universo de "Scream" hasta alcanzar una mitología propia.

NUEVO Y VIEJOS PERSONAJES

Como es habitual dentro de una saga donde la mayoría de personajes muere, es normal que encontremos nuevos personaje y al mismo tiempo se enfrenten a los ya conocidos. La protagonista sigue siendo Neve Campbell, le acompañan de nuevo David Arquette, Courtney Cox y Jamie Kennedy. Entre los destacados de la nueva entrega; Jerry O´Connell, Jade Pinkett, Sarah Michelle Gellar, y sobretodo, Liev Schreiber cuyo personaje solamente hacía un cameo en la primera entrega y cuyo personaje gana presencia, algo de agradecer.

El reparto cumple a la perfección sus roles, haciendo una gran labor en equipo y mostrando un gran entusiasmo y trabajo serio, una cualidad que se ve reflejado en la película.

LA NORMA DE LAS SEGUNDAS PARTE

"Scream 2" sigue la norma básica de las secuelas. Un aumento considerable de todos los elemenotos; acción, suspense, personajes, explosiones y muertes.

Una secuela debe tener un extra más que su predecesora en todo, sin por ello caer en la obviedad o en acciones repetidas, intentar llegar más lejos sin olvidarse de la base de la primera parte.

En conclusión, "Scream 2" es una secuela fantástica, una autoparodia de las segundas partes que homenajea una serie de obras que han marcado una época. Esta segunda entrega de la saga da lo que promete, más espectáculo ofreciendo todo un festín para los fans y ganando adeptos, un metacine de terror que inicia un misticismo dentro la trilogía. Genial, no te la pierdas.